Un Planeta Gris

Fotismos: Colección de Fotografía. Alumnos de La escuela Blank Paper

2009-06-24T21:49:00.012+02:00

Fiesta Inauguración 25 de Junio Restaurante Arajovic (Castellón) de la Colección de Fotografía de los Alumnos de La escuela Blank Paper.

13/26 Julio Hotel Voramar (Benicasim)

27 Julio/09 Agosto Gardens Copas (Onda)

10/16 Agosto Ayuntamiento Argelita

17/30 Agosto Meduse (Grao de Castellón)

31 Agosto/05 Septiembre Gasolinera La Ribera (Ribera de Cabanes)

07/18 Septiembre Café dels Artistes (Castellón)

19/28 Septiembre Restaurante La Judería (Castellón)

02/16 Octubre La escuela de Blank Paper (Madrid)

La escuela de Blank Paper
Fotografía documental

c/ Ximenez, 22 3º
12002 Castellón
(Junto al Teatro Principal)

Noticia: Agotados en dos horas los abonos del FIB para empadronados en Benicàssim

2009-06-15T19:28:00.003+02:00

Doscientos vecinos y vecinas de Benicàssim han adquirido esta mañana los 200 abonos para el Festival Internacional del Benicàssim (FIB Heineken) que cada año ofrece el ayuntamiento, en colaboración con Maraworld. Estas entradas salían a la venta con un importante descuento ya que el abono para los cuatro días del festival costaba sólo 120 euros. Algunas personas han hecho cola en el ayuntamiento desde las tres de la madrugada, y en apenas dos horas se han vendido todos los abonos.

La decimoquinta edición del Festival Internacional de Benicàssim reunirá entre el 16 y el 19 de julio a unas 200.000 personas, lo que supone que este año se batirán todos los récords de asistencia. La venta anticipada de abonos y entradas para este año ha ido a un ritmo sin precedentes en los quince años de historia del Festival, ya que se agotaron en mayo, a más de dos meses de su celebración, y se superan así "los hitos" de llenos absolutos que se produjeron en 2002 y 2006.

Por los distintos escenarios del FIB Heineken pasarán este año, entre otros grupos, cantantes y pinchadiscos (DJ), Franz Ferdinand, Oasis, The Killers, Kings of Leon, Paul Weller, Fangoria, Russian Red, Magazine, Cooper, Christina Rosenvinge y Maximo Park.

Noticia: El viernes comenzó el plazo para ser voluntario del FIB

2009-06-15T10:18:00.004+02:00

El viernes 12 de junio se abrió la convocatoria para quienes deseen formar parte del equipo de voluntariado de FIB Heineken 09. El formulario estará disponible hasta el 4 de julio. Más información en trabajo.fiberfib.com

Shoegazers 2.0: Gana un Pase VIP para el Festival

Si en los 90s los shoegazers* (shoe: zapatilla y to gaze: mirar fijamente) se hicieron famosos por no levantar la vista del suelo del escenario, tu objetivo es que en 2009 ningún fiber pueda apartar la mirada de las zapatillas que diseñes. Las propuestas que mejor lo consigan llevarán a FIB Heineken a sus creadores con uno de los tres pases VIP que hay en juego. Inspírate y crea tu diseño con los colores y las texturas de NIKEiD antes del 21 de junio. Más información aquí.

Acceso al Recinto

Para conseguir tu pulsera y acceder al Recinto de Conciertos es indispensable que presentes el DNI o pasaporte en la oficina de cambio de pulseras. De no cumplirse este requisito, no podrás obtener tu pulsera ni por tanto ingresar al Recinto.

15 años de Festival :: Primera parte disponible

Ya está disponible la primera parte de 15 años de Festival, el documental que narra a través de las declaraciones de sus protagonistas, desde los directores del mismo a algunas personas de la plantilla de Maraworld, el periodista Julio Ruiz o un Fiber que ha asistido a todas las ediciones, los quince años de historia de FIB Heineken, Festival Internacional de Benicàssim. Puedes ver el documental en 15.fiberfib.com

Actividades Extramusicales :: Programas

A continuación os presentamos gran parte de los contenidos de nuestras Actividades Extramusicales para la edición de FIB Heineken 09. No dejéis pasar la ocasión de ser parte de los eventos de interacción cultural que el Festival ha preparado para este año.

FIBArt 09
¿Dónde?: Playa del Voramar y Recinto de Conciertos.
¿Cuándo?: Del 13 al 19 de julio.
Info: arte.fiberfib.com

X Festival Internacional de Cortos FIB
¿Donde?: Teatro de Benicàssim.
¿Cuando?: Del 13 al 16 de Julio.
Info: fiberfib.com/cortos

FIBActúa
¿Dónde?: En distintos lugares de Benicàssim y en el Recinto de Conciertos.
¿Cuándo?: Del 16 al 19 de julio.
Info: fiberfib.com/teatro

XII Mustang Fashion Weekend
¿Dónde?: Carpa de moda dentro del Recinto de Conciertos.
¿Cuándo?: Del 16 al 19 de julio.
Info: fiberfib.com/moda

XI Cita Con La Danza
¿Dónde?: Instituto Violant de Casalduch.
¿Cuándo?: Del 1 al 15 de julio.
Info: fiberfib.com/es/extra/danza

XII Cursos de Verano
¿Dónde?: Universidad Jaume I de Castelllón
¿Cuándo?: Del 15 al 17 de julio.
Info: fiberfib.com/es/extra/cursos-de-verano

Noticia: Benicàssim ampliará el horario de los locales de ocio nocturno este verano

2009-06-15T10:11:00.001+02:00

El teniente alcalde de Desarrollo Económico de Benicàssim, Ramón Álvarez, ha anunciado que el municipio se ha acogido al decreto de la Generalitat Valenciana de 28 de mayo de 2009 que permite ampliar los horarios de los locales de ocio nocturno desde mediados de junio hasta el 20 de septiembre. El decreto contempla que los viernes, sábados y vísperas de festivos los cafés-teatro, cafés-concierto, pubs, karaokes y salas especiales podrán cerrar a las 4:00 horas; las cafeterías, bares, cafés, restaurantes y ciber cafés podrán permancer abiertos hasta las 2:30 horas; y los salones de banquetes hasta las 4:00. De lunes a jueves y los domingos, el horario de cierre de los cafés-teatro, cafés-concierto, pubs, karaokes y salas especiales será las 3:30 horas; las cafeterías, bares, cafés, restaurantes y ciber cafés cerrarán a la 1:30 horas y los salones de banquetes a las 3:30 horas. El horario de cierre de las discotecas no sufre ninguna modificación y se mantiene a las 7:30 horas.

Ramón Álvarez también ha explicado que el ayuntamiento pondrá en marcha en breve una campaña de sensibilización, al igual que se hizo el año pasado, para concienciar a la sociedad de la necesidad de compatibilizar el ocio y el descanso. En este sentido, se va a redactar un decálogo de recomendaciones para los locales de ocio en el que se recojan una serie de buenas prácticas que pueden realizar los empresarios como mantener las puertas cerradas, impedir que se saquen vasos a la calle, etcétera.

Asomado a la viñeta. Batman 07 y 09.

2009-06-10T10:00:00.000+02:00

Batman: Masacre sobre ruedas. Batman: El payaso a Medianoche.

Gracias a Dios por la lluvia que ha limpiado toda la basura y la suciedad de las aceras. Ahora trabajo muchas horas, desde las 6:00 PM hasta las 6:00 AM. A veces incluso hasta las 8:00. Seis días a la semana. A veces, incluso 7 días a la semana. Son muchas horas pero me mantiene muy ocupado.

Por la noche, salen todos los animales. Putas, pordioseros, sodomitas, travestidos, maricones, drogadictos, toxicómanos. Todo es asqueroso y venal. Algún día una lluvia de verdad se llevará a toda esta basura de las calles.

No, no es Rorschach, es Travis. ¿Cuántas veces viste Taxi Driver antes de escribir Wachtmen, Alan? Es intensa, dura, como su nombre; Taxista, y punto. Es tan dura, que su visión repetida puede tener efectos perjudiciales para la salud mental. Así te has quedado Mr. Moore. El cine influye en el cómic y viceversa. Este comercio de ideas entre formatos no es equilibrado. La balanza comercial tiene déficit en uno u otro sentido dependiendo de modas. Últimamente vemos que el tebeo tiene gran influencia en el cine. En ambos artes (lo de artes a veces, las menos, claro) la locura ha sido un tema recurrente. La locura de Travis es semejante a la de Batman pero más exacerbada. El Joker, sin embargo, es una de las mentes más deformadas que ha dado el mundo de la viñeta. . Desde 1940 ha ido evolucionando. Han sido casi 70 años hasta llegar al estado de máximo desorden mental. Las leyes de la entropía han funcionado correctamente. Incluso, si te metes mucho en el papel hasta te dan ganas de suicidarte. Bueno, supongo que si te metes en general.

En la última película de Batman, El Caballero Oscuro, el Joker es creíble, muy loco, muy malo, muy criminal, pero esto en la época de la televisión ya no sorprendía a nadie y en la de Internet menos todavía.

La propuesta de esta semana son dos tebeos de grapa (adjunto las portadas) que se leen en un momento y que exponen la personalidad del malvado personaje. En España son los números 07 y 09 de la serie que Planeta está actualmente publicando de Batman. Corresponden con los números 826 de Detective Comics y 663 de Batman de la edición original.

El primero es una trepidante historia, titulada Masacre sobre Ruedas. Robin y el Joker encerrados en un coche recorriendo a toda velocidad la ciudad. En poco más de 20 páginas queda retratado el personaje; lo clavan, es un psicópata de pies a cabeza.

El segundo, El Payaso a Medianoche, es un relato corto que interacciona con las imágenes, más que una novela ilustrada pero no llega a ser un cómic al uso. Las ilustraciones, realizadas por ordenador son necesarias para una completa comprensión del texto. La estética de los payasos que forman la banda del Joker influye directamente en la película del Caballero Oscuro. El Joker encerrado en el manicomio de Gotham va a ser rescatado por su “novia”. Una historia de amor y locura, permítanme la redundancia.
Guión: Paul Dini, creador de algunos personajes de Batman como Harley Quin (la novia del Joker) escribe la primera historia, de la segunda se encarga Grant Morrison, un experto en superhéroes.

Al final el Joker es la salida más cuerda cuando la realidad de la vida nos supera, cuando ya no queda nada a lo que aferrarnos, cuando no hay Cielo sobre nuestras cabezas y nuestros cuerpos ajados por el destino se arrastran por el infierno. Como puso Alan Moore en al boca del Joker “si la vida no te da lo que te mereces, no te rebeles… ENLOQUECE!”

Psicología: Inteligencia emocional

2009-06-09T10:00:00.003+02:00

INTELIGENCIA EMOCIONAL

“El término inteligencia emocional se refiere a la capacidad de reconocer nuestros propios sentimientos, los sentimientos de los demás, motivarnos y manejar adecuadamente las relaciones que sostenemos con los demás y con nosotros mismos. Se trata de un término que engloba habilidades muy distintas-aunque complementarias-a la inteligencia académica, la capacidad exclusivamente cognitiva medida por el cociente intelectual…” (Daniel Goleman)

La inteligencia emocional es considerada como una habilidad que nos permite comprender nuestras emociones y las emociones de los demás, a parte nos ayuda a mantener relaciones sociales sanas y estables a lo largo del tiempo.

El hecho de poseer inteligencia emocional nos puede predecir un futuro éxito personal y profesional. Ya que el éxito personal y profesional no depende solamente de la inteligencia académica, existen variables emocionales y sociales que llegan a ser incluso más importantes que la propia inteligencia. La inteligencia emocional nos permite tomar conciencia de nuestras emociones, comprender las emociones de los demás, tolerar las presiones y frustraciones de la vida, manejar bien las emociones y tener relaciones más productivas con quienes nos rodean. Engloba habilidades como el control de los impulsos, la autoconciencia, el entusiasmo, la perseverancia o la empatía.

La inteligencia emocional puede ser aprendida.

Lo primero y más importante para mantener o conseguir una alta inteligencia emocional es darse cuenta de los propios sentimientos, conocerse a uno mismo. Esto quiere decir ser consciente de nuestros estados de ánimo y de los pensamientos que tenemos acerca de esos estados de ánimo y en el caso de ser negativos, cambiarlos.

La comprensión de los sentimientos de uno mismo, tiene un gran efecto sobre las emociones negativas, porque nos ayuda a deshacernos de ellas y a que no nos afecten emocionalmente.

Las personas conscientes de sí mismas suelen ser personas autónomas y seguras, personas psicológicamente sanas que tienden a tener una visión positiva de la vida. Son personas que cuando caen en un estado de ánimo negativo, no le dan vueltas obsesivamente, son personas con pensamientos positivos y actitudes positivas que repercuten en sus actos y en sus relaciones personales y laborales.

Las personas no conscientes de sí mismas son personas que están “atrapadas en sus propias emociones” son personas que suelen sentirse desbordadas por sus emociones, incapaces de escapar de ellas. Suelen ser personas volubles que sienten que no pueden controlar su vida emocional y no tratan de escapar de los estados de ánimo negativos.

Otro punto importante en la inteligencia emocional es el grado de optimismo de una persona. Un elevado grado de optimismo hace que tengamos las expectativas sobre cualquier cosa que nos planteemos, elevadas. Que nos sintamos capaces de salir de cualquier situación o resolver todos los problemas que se nos planteen; mientras que quizás otras personas, aunque posiblemente con coeficientes de inteligencia académica muy elevados, pero baja inteligencia emocional; al presentarse la situación problemática disminuyen rápidamente su nivel de expectativa, se sienten incapaces de lograr sus objetivos y tiran la toalla.

Una persona con una alta inteligencia emocional, tiene una visión optimista de la vida que le ayuda a levantarse todas las veces que “cae” y “salir” con más fuerza y más ganas. Estas personas destacan por su capacidad para motivarse a ellos mismos, de sentirse “válidos”, de saber descomponer una tarea difícil en varias más sencillas, de ser lo suficientemente flexibles como para encontrar formas diferentes de alcanzar sus objetivos. También destacan por un alto grado de esperanza que les ayuda a no rendirse a emociones negativas, ya que suelen ser personas que tienen una fuerte expectativa de que las cosas irán bien a pesar de los contratiempos. Esta es una actitud que impide caer en la apatía, depresión, etc.

Seligman define al optimismo en función de la forma en que la gente se explica a si misma sus éxitos y sus fracasos. Los optimistas consideran que los fracasos se deben a algo que puede cambiarse y, así, en la siguiente ocasión en la que afronten una situación parecida pueden llegar a triunfar. Los pesimistas, por el contrario, se echan las culpas de sus fracasos, atribuyéndolos a alguna característica propia que se ven incapaces de modificar. Estos distintos pensamientos tienen consecuencias muy profundas en la forma de hacer frente a la vida. En general, parece que las personas optimistas tienden a tener mejor humor, a ser más perseverantes y exitosos e, incluso, a tener mejor estado de salud física.

El optimismo y la esperanza, al igual que la impotencia y la desesperación, pueden aprenderse.

La inteligencia emocional es un factor importante a tener en cuenta, ya que nos ayuda a ser equilibrados, a controlar nuestras emociones y reacciones emocionales, a tener sentimientos positivos, a conocernos a nosotros mismos y a automotivarnos.

Planeta Cine #24: The future begins

2009-06-05T09:30:00.012+02:00

En plena época de aluvión de blokbusters, ya que en el último mes han llegado a nuestras pantallas taquillazos de la talla de X-Men Orígenes: Lobezno, Star Trek o Ángeles y demonios - que por cierto aún no ha soltado el primer puesto en recaudación y se ha convertido en la película más taquillera de lo que llevamos de 2009 - llega esta semana uno de los estrenos más esperados del año - otro más -, que muy posiblemente se encarame al primer puesto del Box Office y no lo suelte hasta la llegada de la no menos esperada Harry Potter y el Misterio del Príncipe - 15 de Julio -. Estamos hablando de Terminator Salvation. Se diría oficialmente que ésta es la cuarta entrega de la saga Terminator, por más que yo reniegue profundamente de la lamentable tercera parte, un infame producto propagandístico al servicio del Arnold Schwarzenegger futuro Gobernador de California cuyo único objetivo fue retirarse de su personaje más emblemático salvando a la humanidad en una gran producción. Olvidando esta desafortunada tercera parte, estamos hablando de dos películas - Terminator (1984) y Terminator 2 (1991) - que para mí suponen un hito indispensable en la historia de la ciencia-ficción de las últimas décadas. La primera Terminator supuso una interesantísima revisión del mejor cine de hombre vs. máquina recogiendo gran parte de los recursos estilísticos de clásicos imprescindibles como Blade Runner o 2001: Una odisea en el espacio, y suponía una película de referencia de un todavía desconocido director, James Cameron, que rodaba un título clave con muy poco presupuesto y un actor semidesconocido de nombre casi impronunciable. Su secuela, que llegaría al inicio de la siguiente década: Terminator 2, esta vez con presupuesto más holgado, se concebía casi como un remake de la primera, en estructura, guión y paralelismos metadiscursivos, y se convirtió en uno de esos ejemplos que ya se utilizan para rebatir el célebre "Segundas partes nunca fueron buenas". El hito en el género de la ciencia-ficción de los noventa que marcó Terminator 2 no fue desbancado hasta siete años después, con la llegada de la ya mítica Matrix que renovaría estilísticamente los usos y las formas de este tipo de cine. Con todo ello, llega ahora Terminator Salvation, mucho más cercana a estas dos primeras que a la indigna tercera parte. Sin embargo, no está ni mucho menos a la altura de las originales, lo que la sitúa en un interesante y cómodo punto medio de la saga. Como me niego rotundamente a intentar explicar la trama espacio-temporal de la saga - algo con lo que podría escribirse un tratado - simplemente me remitiré a que se sitúa en el año 2018, en el post-holocausto en que las máquinas han tomado el control del planeta y han iniciado el exterminio de la humanidad. Sólo un pequeño grupo de la resistencia les hace frente, y su líder es, obviamente, John Connor, interpretado esta vez por un Christian Bale - reclamo actoral del filme - a quien, sinceramente, yo le veo más ajustado en el papel de las recientes Batman de Nolan que aquí. La película funciona como un curioso batiburrillo de Transformers, por aquello de que ahora hay "mototerminators", "miniterminators", "terminators que se transforman en aviones"..., Salvar al soldado Ryan, por el evidente contexto bélico de la cinta y por el hecho de que el objetivo de John Connor enmedio de este entuerto sea encontrar a su padre y salvarlo; y El amanecer de lo muertos, pues este escenario apocalíptico, con nuevos engendros medio humanos-medio máquinas vagando por territorios devastados nos recuerda en ocasiones al cine de zombies del mítico George A. Romero. Dicho esto, encontraremos en Terminator Salvation elementos de suficiente interés como para encontrarla entretenida y conferirla una opción recomendable, toda vez McG, director de esta entrega - que en su discutible curriculum tiene la dirección de las dos películas de Los Ángeles de Charlie y la producción de series como O.C. - está a años luz de James Cameron, y eso se nota. No faltan tampoco guiños a los fans de la saga - entre quienes me incluyo, si aceptamos como saga sólo a las dos primeras... - como la primera aparición de John Connor pisando un cráneo endoesquelético de Terminator - referencia simétrica a las primeras imágenes de la saga cuando las máquinas destrozaban cráneos humanos - o incluso citas célebres como: "Volveré", "Ven conmigo si quieres vivir" o aquella insalvable pregunta tan Terminator como "A qué estamos hoy?... ¡De qué año!"

También interesantes son las otras dos opciones que nos llegan este fin de semana. Se estrena la producción francesa Coco, de la rebedía a la leyenda de Chanel, como siempre mucho mejor en su título original Coco Avant Chanel, que explica precisamente eso, cómo era Coco antes de ser Chanel. La película se sitúa a finales de siglo XIX, principios del XIX, con la muerte prematura por tuberculosis de la madre de Gabrielle Channel - que éste es su nombre verdadero -, dejándola huérfana a los 12 años. Ante el desinterés de su padre, es internada en un orfanato, y con una adolescencia difícil, se convierte en una veinteañera que actúa en un cabaret de mala muerte cantando la canción "Qui a vu Coco dans l'Trocadero" - de donde sacará su famoso nombre. Un día, a lo Pretty Woman de época, un adinerado vividor le ofrece que se vaya con él, para introducirla en las élites sociales de la Francia de la época. Así, este hombre se convierte en su amante y protector, y la joven Coco Chanel empieza a ver en las vestimentas de las mujeres de la alta sociedad una oportunidad de transgredir los oxidados arquetipos de la moda de entonces, pues ella, de modo autodidacta, se defiende con las tijeras y el hilo. El principal problema de la película reside en que se limita a reflejar el triángulo amoroso que pronto aparecerá cuando Coco se enamora de un jugador de polo al que conocerá en uno de sus numerosos encuentros sociales, y huirá del intento de retratar la historia de la moda de la época, como cabría esperar en un título de estas características. Sólo al final, en la escena del desfile, veremos un poco de cómo, precisamente, Coco se convierte en Chanel. Por cierto, que la actriz elegida para dar vida a este icono de la moda es Audrey - Amélie

- Tautou, que por lo visto tiene un asombroso parecido con la Coco de entonces.

Y el último estreno de la semana - de los que llegan a Castellón, por supuesto - es Los mundos de Coraline, película de animación en stop-motion del director de Pesadilla antes de Navidad - que no, no es Tim Burton - Henry Selick. Aquí, Selick sigue con esa estética oscura, gótica y tétrica tan influenciada por Burton - que sí produjo sus dos anteriores Pesadilla antes de Navidad y James y el Melocotón Gigante - en una historia donde la niña Coraline - cuyo nombre es un homenaje a Carolyn Jones, la actriz que interpretaba a Morticia en La Familia Adams original, vaya referente! - viaja a un mundo paralelo - una suerte de cruce entre Las crónicas de Narnia y El laberinto del fauno - donde cree es mucho más feliz, hasta que llegarán los problemas... Aviso que NO ES UNA PELÍCULA PARA LLEVAR A LOS NIÑOS, puesto que en los preestrenos muchos de ellos han huido despavoridos... No todas las películas de animación han de ser necesariamente para críos, y este es un ejemplo. La película tiene ciertos pasajes incómodos o desagradables - como el hecho de que la niña deba coserse botones en lugar de ojos - que no hace que sea del todo indicado para miradas no adultas. Pese a ello, la imaginación, la música - que no es de Danny Elfman pero tiene clara inspiración de sus burtonianas composiciones -, sus colores e incluso su moralina final, además del hecho de que pueda verse en cines selectos en tres dimensiones, hace que sea una opción recomendable para este fin de semana.

Noticia: 200 empadronados en Benicàssim podrán adquirir abonos del FIB por 120 euros

2009-06-01T18:19:00.003+02:00

Los empadronados en Benicàssim podrán adquirir entradas para el Festival Internacion del Benicàssim (FIB Heineken) a partir del 15 de junio. Los vecinos de Benicàssim se beneficiarán así del importante descuento que cada año ofrece el Ayuntamiento, en colaboración con Maraworld, y podrán comprar unas de las 200 entradas disponibles para los cuatro días del festival por el precio de ciento veinte euros.

Los requisitos que se deben cumplir son: ser mayor de 18 años y estar empadronado en el municipio con fecha anterior al 1 de agosto del 2008. La documentación requerida es un volante de empadronamiento (facilitado por el Servicio de Información Ciudadana) y el original del resguardo de ingreso bancario (120 euros) que se entrega en el propio SIC. El abono da derecho a entrada al recinto durante todos los días de celebración del Festival y en ningún caso se podrá solicitar la devolución de la cantidad ingresada. Los interesados podrán presentar su solicitud de abono FIB para empadronados en el ayuntamiento (SIC) da partir del 15 de junio, de lunes a viernes, de 8.30 a 17.00 horas. Este servicio estará en vigor hasta el 15 de julio o en su defecto hasta agotar los abonos disponibles. La entrega de “pulseras” para todos los empadronados, debidamente inscritos en el ayuntamiento, se realizará los días previos a la celebración del Festival en las taquillas del mismo y será anunciado oportunamente en el SIC (teléfono 964300962) y en la web municipal www.benicassim.org.

Gustavo Ramón, teniente alcalde y concejal de Festivales, que se reunió la semana pasada con los responsables de la organización FIB para ir avanzando en los preparativos de cara a la próxima edición que este año se celebra los días 16, 17, 18 y 19 de julio, también ha anunciado que este año el festival dispondrá de un nuevo circuito de autobuses interurbanos y urbanos que ampliarán notablemente este servicio. Así, el lunes, martes y miércoles previos al inicio del festival, la empresa concesionaria del transporte público unirá el recinto de festivales con el aeropuerto de Manises, la estación de trenes de Castellón y la estación de trenes de Benicàssim. Un servicio que también se ofrecerá el lunes posterior al festival 20 de julio. En cuanto al circuito urbano, los autobuses harán un recorrido circular: recinto-playas-zona de acampada Bonet-centro urbano y recinto de nuevo, de jueves al domingo y con una frecuencia alta. Está previsto que la empresa emita dos tipos de billetes: un bono para el autobús que sirva para todos los días del festival y otro billete simple para trayectos aislados.

Ramón destacó las ventajas que suponen para los asistentes al festival las nuevas facilidades de transporte y ha explicado que “el equipo de gobierno de Benicàssim y todo el ayuntamiento trabajamos durante todo el año para que el FIB sea un éxito”.

Noticia: El FIB bate récords y agota hasta las entradas de día

2009-06-01T10:00:00.001+02:00

Falta muy poco para que la decimoquinta edición de FIB Heineken abra sus puertas y comiencen a sonar los grupos favoritos de los fibers. Será la edición más exitosa de la historia del festival y más de 45.000 personas llenarán el recinto de conciertos de Benicàssim. Todo el esfuerzo y trabajo de la organización está encaminado, ahora mismo, a la redimensión del espacio con la finalidad de hacer la vida más fácil a los fibers.

Desde la organización se ha anunciado que van a mejorar los accesos al recinto de conciertos, para que sea más ágil y fluida la circulación de las personas, acondicionar más áreas de descanso para tomar un respiro entre conciertos, ofrecer más variedad de comidas y ampliar las zonas de restauración.

Comienza la cuenta atrás para FIB Heineken 09.

Entradas agotadas

Las entradas para jueves 16 de julio, últimas que quedaban a la venta, se han agotado. De esta manera, FIB Heineken ha vendido todos los abonos de 4, 3 y 2 días; las entradas VIP y las entradas para días sueltos para su decimoquinta edición. Un ritmo de venta sin precedentes en nuestros quince años de historia ha concluido con todas las entradas vendidas a más de dos meses para que el Festival abra sus puertas, superando así los hitos de ‘Sold Out’ anteriores como los de las ediciones de 2002 y 2006.

Más información en tickets.fiberfib.com

FIB Heineken ‘Green ´n´Clean Award’ :: Emisión Cero

FIB Heineken promueve, desde 2008, su iniciativa ‘Limpio y Verde’, que incluye, tanto acciones que ya se venían poniendo en práctica en los últimos años, como otras específicas para el desarrollo de áreas clave como el reciclaje, el consumo responsable de agua y la compensación de emisiones de CO2. El programa ha sido valorado positivamente por Yourope (The European Festival Association) ya que no ha tardado en reconocer el esfuerzo de la organización del Festival para incrementar su grado de responsabilidad ambiental, mediante la concesión del ‘Green ´n´Clean Award’, un premio que distingue a los festivales respetuosos con el medio ambiente, que planteen iniciativas y medidas para proteger los recursos naturales, compensando de esta manera el impacto negativo que suelen tener, en este sentido, sobre su inmediata área de influencia.

En breve la organización del FIB comunicará las líneas programáticas generales de ‘Limpio y Verde’ para FIB Heineken 2009. Más información en fiberfib.com/es/festival/responsabilidad-ambiental/

Por otro lado y continuando con la tesis de que es vital tomar conciencia de la importancia de llevar a cabo una gestión sostenible que minimice el impacto ambiental y sea respetuosa con el entorno, Maraworld recomienda la primera cita de Emisión Cero. Más de 15 películas y 20 conferencias y mesas redondas que quieren hacer reflexionar al público general sobre lo fácil que es modificar hábitos que ayuden a conservar el planeta. Bajo el lema ‘Soluciones para una vida sostenible’ la iniciativa arrancará el próximo 5 de junio, Día Mundial del Medio Ambiente y se prolongará durante nueve días con actividades en el Teatro del Parque Casa de Vacas de El Retiro, la Casa Encendida, y Cines Ideal Yelmo Cineplex, además del IED (Instituto Europeo de Diseño) que albergará del 1 al 12 de junio una exposición de ‘ecodiseño’.

Más información en emisioncero.net

15 años de Festival :: ‘El comienzo’. Primera parte. Episodios 1 y 2

El próximo día 4 de junio se estrenará la primera parte del documental ’15 años de Festival’. ‘El comienzo’, que así se titula, está dividida en dos episodios. El primero, dedicado al contexto en el que nació la idea y el segundo a la sala Maravillas, epicentro de la efervescencia ‘indie’ de los años 90.

De momento, y para abrir boca, podéis ver el trailer en 15.fiberfib.com

Fotismos: IMAGINARIA 09

2009-05-28T10:00:00.000+02:00

Imaginaria es el Festival de Fotografía de Castellón, organizado por la Universidad Jaume I, desde el Aula de fotografía dirigida por Daniel Belinchón. En mayo, plena primavera, Castellón se abre a la fotografía, realizando diversas exposiciones, proyecciones y otros actos relacionados con lo que nos gusta. Fotografía en todo su esplendor.

Conjuntamente con diversos colaboradores entre los que se encuentra La escuela Blank Paper, hemos podido disfrutar del interesante y profundo trabajo de Cristobal Hara, Pablo Serrano, Pilar Aleixandre, Dorian Kolundzija, Xavier Ferrer, Peydró con una interesante retrospectiva, Joel de la Heras, Alejandro Marote (comisariada por La escuela Blank Paper), Fernando Mas, Plossu y Baylón con fotografías de Valencia, Iban Aek y una colectiva de Eloisa Aldás, Manolo Cruzado, Pepe Sánchez, Paco Marco, Manuel Llopis, Fernando Nos y Vicente Ripollés, fotógrafos que coincidieron en los años 70 en el panorama fotográfico de Castellón, entre otros...

También hemos podido disfrutar de diversas proyecciones fotográficas, un formato muy dinámico y versátil, que aproxima de manera muy intensa los trabajos de fotógrafos como Rocío Gayoso, Fosi Vegue, Ricardo Cases y los alumnos de La escuela Blank Paper de Madrid y Castellón.

Con todos ellos nos hemos adentrado en la fotografía en estado puro, disfrutando de muchos de los autores en primera persona, acercándonos con todo ello a la más vital de las pasiones. La fotografía.

CRISTÓBAL HARA Llotja del Cànem

PILAR ALEIXANDRE Galería Pictograma

JOEL DE LAS HERAS Café 9 Novísimos

FERNANDO MAS Café de Flandes

ALEJANDRO MAROTE Museu de Belles Arts

DISPAROS SINCOPADOS Museu de Belles Arts

Alumnos de La escuela Blank Paper Castellón

Dando Color: Vuelven Los informáticos. The IT Crowd 3ª Temporada

2009-05-26T10:16:00.002+02:00

Por Andrés Craig,

Informática, diga. ¿Ha probado apagar y volverlo a encender?

Cada vez ocurre con mayor frecuencia en EEUU y en UK (toda vía no

tengo muy claro si pasa lo mismo en nuestro país, aunque creo que también) que los productores, directores, actores, guionistas, etc... y los propios espectadores están dando mucha más importancia que antaño a las series de televisión.

Aquellas que desde el primer momento saben captar las necesidades del público van a ser las triunfadoras: de las que se hable el día después, el de antes y durante la semana; me refiero a estar enganchado a...

Guiones súper elaborados, buenas interpretaciones, pastones de presupuesto, gags memorables y... ¿qué mejor característica para atraer adeptos que el humor inteligente de lo más corriente... que le sucede a la gente? Muchas palabras acabadas en –ente para al fin y al cabo decir que cuando alguien se siente reconocido en lo absurdo de lo cotidiano se echa a reír; como ejemplos tenemos los monólogos.

Y eso mismo es lo que ocurre con la divertidísima serie The IT Crowd (Los Informáticos). Un humor lúcido de las cosas más comunes y 3 personajes cuanto menos entrañables, metidos de forma involuntarias en líos incómodos que acaban por resolver de un modo bastante estúpido.

De lo mejorcito y más divertido, sin duda, que he visto en televisión en mucho tiempo, Los Informáticos se desenvuelve en las oficinas de Industrias Reynholm, una ficticia compañía “de no se sabe muy bien qué” situada en Londres. En dicha sede nadie respeta al Departamento de Informática, que además de estar recluidos en el mugriento sótano de dicho edificio (y también socialmente), no cuenta con el aprecio del resto de sus compañeros, que les ignoran por completo salvo cuando alguien tiene algún problema con su ordenador. Éste es el momento en el cuál Roy descuelga el teléfono y contesta: ¿Ha probado apagar y volverlo a encender?.

Roy (Chris O’Dowd), el pasota absoluto del grupo, es además el ingeniero de IT (Tecnologías de la Información) que día a día se las apaña para no hacer absolutamente nada durante su jornada laboral. Pasa el rato jugando con chorradas, interesado en videojuegos, leyendo tebeos o comiendo marranadas, y se mosquea frecuentemente ante lo ignorantes que son en temas informáticos sus “colegas” de las demás plantas. Son muy peculiares las camisetas que lleva en cada capítulo.

Su compañero y mejor amigo es Maurice o Moss (Ricard Ayoade), el típico friki total. También técnico en informática, inventor despistado que da con el perfil de empollón “repudiado por la sociedad”. Muestra signos tanto del Síndrome de Asperger como de tener un comportamiento típicamente nerd. Su pelo es tan espectacular como su sinceridad, Moss es un chico sensible al que le cuesta afrontar simples situaciones, todavía vive con su madre y queda con las chicas de modo on-line (aunque hoy en día esto es de lo más normal, sino que levante la mano quién...).

Ambos son un desastre total con las mujeres, que solo les dirigen la palabra para que les arreglen sus equipos informáticos, y aunque hacen bastante bien su trabajo, sin tener ningunas ganas de ello, ni motivación, dentro de Industrias Reynholm no tienen el reconocimiento que ellos desearían. Pero todo parece cambiar con la llegada de Jen (Catherine Parkinson), que pese a no tener ningún conocimiento en informática (salvo mandar correos) es nombrada responsable del área, pasando a ser la jefa de Roy y Moss, que pronto descubrirán que se no tiene ni idea de ordenadores o tecnología en general, pero si de relaciones humanas, lo cual les beneficia de cara a sus compañeros.

Jen, al más puro estilo Brigett Jones, es una mujer insegura, con muy mala suerte con los hombres pese a su aspecto agradable y que no duda en mentir para conseguir sus propósitos, como mintió en su currículo para conseguir el trabajo. Con la llegada de ésta al Departamento, las situaciones ridículas e inesperadas comienzan a fluir a borbotones.

Como personajes secundarios en las dos primeras temporadas encontramos a Denholm Reynholm (Chris Morris), el jefe de la compañía, es sin duda alguna una parodia del directivo-ejecutivo moderno, siempre dispuesto a innovar, sin tener ni idea que casi nada. Absorto en si mismo, no suele prestar atención a sus empleados y de deja llevar por sus impulsos, sobretodo cuando se trata de crear compañerismo entre sus trabajadores.

También aparece Richmond Avenal (Noel Fielding), el extraño chico gótico que trabaja en el Departamento detrás de la puerta roja, pero es ignorado por sus compañeros; ni él mismo tiene muy clara cual es la función que desempeña ahora empresa (antes era un alto ejecutivo, hasta que comenzó a sentir devoción por la música gótica). Sus gestos recuerdan al famoso Drácula interpretado por Bela Lugosi.

Y por último está Douglas Reynholm (Matt Berry), el “acosador sexual” que desde el primer momento fijará su mirada (y obsesión) en Jen. Es el hijo de Denholm, que no aparece en la serie (para heredar la empresa) hasta el fallecimiento de su padre, y suponemos que tendrá un papel muy relevante en la 3ª Temporada que está a punto de estrenarse en nuestro país.

The IT Crowd es una brillante comedia de situación escrita por Graham Linehan y producida por Ash Atalla. El segundo es también el productor de The Office y el primero es el reconocido guionista de varios sitcoms de gran éxito en el reino Unido, como Father Ted (1995-1998), que narra la historia de tres curas irlandeses oligofrénicos, y Black Books (2000-2004) la de tres libreros perturbados. Además intervino en el programa de sketches Big Train (1998) y dirigió el episodio piloto de Little Britain... vamos, que no ha dejado de hacer reír a Inglaterra en los últimos años, y sus series se han convertido en series de culto, como ha sucedido con los Informáticos.

La serie Los Informáticos cuenta con 3 Temporadas de 6 desternillantes Capítulos cada una de ellas, los cuales aconsejo ver una y otra vez. Y yo tengo unas ganas enormes de que se me estropee el ordenador ya...

Planeta Cine #23: Bajo el influjo de los Illuminati

2009-05-25T10:00:00.000+02:00

Aprovechamos que la semana pasada, por cuestiones de agenda, no tuvimos Planeta Cine para reunir hoy el estreno de la semana con la película del momento. El pasado viernes se producía el estreno más esperado de lo que llevamos de año, justo tras dos semanas consecutivas en las que llegaban a nuestras carteleras dos auténticos blockbusters: X-Men Orígenes Lobezno y Star Trek. Buena época para la taquilla. Ángeles y demonios, el filme de Ron Howard que adapta el best-seller homónimo de Dan Brown que en la novela es precuela pero en la pantalla se conviete en secuela, se ha convertido en el estreno más taquillero de lo que llevamos de 2009, por encima del podio que hasta ahora conformaban Gran Torino, Slumdog Millionaire y El curioso caso de Benjamin Button. Más de cinco millones de euros en España el primer fin de semana le auguran convertirse en la película más recaudadora del año a falta de grandes y esperadas películas para este verano como Harry Potter y el misterio del príncipe o Terminator: Salvation que la destronen. En resumen, una película paradigmática de ese término que los anglosajones definen como must see, es decir, esa película que "debe verse" si hoy en día se va a cualquier cine comercial. Como Sony Pictures ya se ha encargado de publicitar hasta la saciedad su criatura, poco hay que decir más. Esta vez al (discutible) Robert Langdon encarnado por Tom Hanks - que se ha llevado más de la mitad del presupuesto del film para su bolsillo, 60 millones de dólares sobre 115 - le acompaña un (de nuevo discutible) Ewan McGregor en el papel del Camarlengo. Ya no está Audrey Tautou, sino Ayelet Zurer, actriz israelí que hace de italiana, pues los acontecimientos suceden en Roma en lugar de en París. Conspiraciones contra la iglesia en un guión adaptado por el oscarizado Akiva Goldsman - en 2001 por el libreto de Una mente maravillosa, donde ya trabajó con Ron Howard y éste también ganó el Oscar al mejor director - y David Koepp, cuidadísima producción, inspirada banda sonora de Hans Zimmer y elegante fotografía al servicio de un vertiginoso thriller a contrarreloj que coquetea peligrosamente con lo fantástico e inverosímil pero que, por encima de su predecesora en este aspecto, no se puede decir que no sea entretenida.

Y a la sombra del éxito de Ángeles y demonios llega esta semana a nuestras pantallas de Castellón, sabida cuenta de que la competencia es mucha, sólo una película: Noche en el museo 2. Protagonizada por Ben Stiller, al igual que su predecesora, ofrece humor para todos los públicos plagado de efectos especiales muy conseguidos y figuras, animales y muñecos históricos que cobran vida, muy a lo Jumanji, película de la que éstas son muy deudoras. En la película que ahora se estrena, el vigilante jurado Larry Daley (Ben Stiller) se ve obligado a decir adiós a todos sus amigos cuando deciden hacer el Museo de Ciencias Naturales más "interactivo" y sustituyen todas las figuras por hologramas. Sus amigos históricos son empaquetados y enviados a los archivos del famoso Smithsonian, en Washington, DC., el museo más grande del mundo. No han pasado ni 24 horas cuando Larry recibe una llamada de Jedediah, el cowboy en miniatura, y descubre que la tabla de Ahkmenrah ha sido extraviada y esto ha hecho que el Smithsonian cobre vida. Para salvar a sus amigos, Larry tendrá que viajar a Washington, DC y luchar contra Kahmunrah, Al Capone, Iván el Terrible y Napoleón que han planeado un complot para apoderarse de la tabla. En medio del caos, Larry hará nuevos amigos, como Amelia Earhart o Albert Einstein que le ayudarán a detener el complot y salvar el museo. Mención especial para los cuadros de Hopper o de Pollock que cobran vida, toda una maravilla, y sobre todo cuando toma fisicidad la mítica foto de Albert Eisenstaedt en la que un Marine victorioso de la Segunda Guerra Mundial besa apasionadamente a una chica en Times Square, quizá el mejor momento del filme. Y también merece espacio aquí el papel de "la chica de la película", que en este caso es para Amy Adams - la últimamente prolífica actriz de Encantada: la historia de Giselle o La duda, por la que obtuvo su primera nominación al Óscar -, interpretando a la primera mujer que cruzó el Atlántico en avión, Amelia Earhart, una dama de los años 30 que nos recuerda a las bellas, fuertes e inteligentes mujeres de las screwball comedies clásicas de Hollywood. De lo mejor de la película.

Noticia: Cine en versión original en Benicàssim y IV Cicle de Cinema per a la Pau de la UJI

2009-05-22T11:12:00.002+02:00

Benicàssim programa cine en versión original, actuaciones musicales, una exposición fotográfica y actividades infantiles para el fin de semana

El Teatro Municipal de Benicàssim acoge a partir de mañana viernes la exposición fotográfica “Castelló, anys 70” dentro del ciclo Imaginaria 09

El Ayuntamiento de Benicàssim, en colaboración con los empresarios de la localidad, ha organizado para este fin de semana una programación cultural y de ocio que abarca actividades infantiles, conciertos y actuaciones, que vienen a sumarse a la programación habitual del Teatre Municipal de Benicàssim, que este fin de semana acoge cine en versión original y la actuación de la Unión Musical Santa Cecilia.

El Teatro Municipal de Benicàssim acoge hoy viernes a las 19:30 horas, la inauguración de la exposición fotográfica “Castelló, anys 70”, que se enmarca dentro del ciclo Imaginaria 09 organizado por la Universitat Jaume I. La exposición recoge los motivos y las formas de un grupo de fotógrafos que coincidieron en el Castellón de los años 70, en pleno proceso de cambio institucional, social y político, y de nuevos aires en las manifestaciones culturales. Tomando la fotografía como referencia, este grupo de personas nos muestran cuáles eran sus inquietudes expresivas, desde la fotografía social hasta el reportaje fotoperiodístico, pasando por la fotografía de autor. Las instántaneas de José Sánchez, Paco Marco, Manuel Llopis, Fernando Nos, Eloísa Aldás, Vicente Ripollés y Manolo Cruzado podrán verse hasta el 22 de junio los viernes, sábados y domingos de 18 a 21 horas.

En cuanto a la programación habitual del teatro, Benicàssim apuesta este fin de semana por el cine en versión original con la proyección de Gran Torino, la película dirigida y protagonizada por Clint Eastwood, que podrá verse el viernes 22 y el sábado 23 a las 22:30 horas y el domingo 24 a las 19:30 horas en versión original subtitulada en inglés. En la cinta, Walt Kowalski es un veterano de la guerra de Corea, trabajador jubilado del sector del automóvil. Su máxima pasión es cuidar de su más preciado tesoro: un coche Gran Torino de 1972. Inflexible y con una voluntad de hierro, Walt vive en un mundo en perpetua evolución, pero las circustancias harán que se vea obligado, junto a sus vecinos inmigrantes, a enfrentarse a sus antiguos prejuicios. El teatro también acogerá el sábado 23, a las 19 horas, se celebrará un concierto gratuito de la Unión Musical Santa Cecilia para los socios.

Por otra parte, el establecimiento Donegal Irish Pub, sito en la calle Santo Tomás 16, tiene programado un nuevo concierto, dentro del ciclo de jazz que ha puesto en marcha y que se desarrollará todos los viernes de este mes de mayo, a partir de las 11 de la noche. La cita musical de este viernes correrá a cargo del grupo Anacronic Trio.

Finalmente, la Concejalía de Juventud continúa con la programación de actividades infantiles, dentro de la iniciativa “Los Sábados en la Plaza” que se desarrolla en diferentes espacios públicos de la localidad con el fin de garantizar el entretenimiento de los más pequeños, ampliar la oferta cultural y de ocio de la localidad los fines de semana. Este sábado 23 de mayo, a partir de las cinco de la tarde y hasta las ocho, la plaza de la Constitución acogerá la jornada “Ven a tocar la dolçaina i el tabal” en la que colaborarán la Associació de Dolçainers i Tabaleters i la Associació de Gegants i Cabuts.

El IV Cicle de Cinema per a la Pau de l’UJI continua amb el documental “The corporation”

El Màster Internacional en Estudis de Pau, Conflictes i Desenvolupament continua el IV Cicle de Cinema per a la Pau amb la projecció de The corporation de los directores Mark Achbar y Jennifer Abbott (Canadà, 2003). La pel·lícula es podrà veure el divendres 22 de maig del 2009, a partir de les 21.15 hores, a l’Edifici de Pròtesi Institucional al Carrer Prim, s/n, prop de l’Espai d’Art Contemporani. El cicle està organitzat pel Màster de la Pau amb la col·laboració de l’Aula de Cinema i Creació Juvenil de la Universitat Jaume I.

“The corporation” és un documental d’investigació que analitza la naturalesa de les empreses multinacional i l’impacte que provoquen en el nostre entorn i com en menys de 150 anys han passat de ser senzilles institucions a tindre actualment un paper dominant en la nostra societat. La cinta ha sigut premiada en festivals de tot el món.

L’entrada és gratuïta i la pel·lícula serà presentada en castellà amb subtítols a anglès.

El Màster Internacional en Estudis de Pau, Conflictes i Desenvolupament s’emmarca dins de les activitats de la Càtedra UNESCO de Filosofia per a la Pau de Bancaixa- Fundació Caixa Castelló i la Universitat Jaume I.

Noticia: El doblete de Airbag y The Wave Pictures cierran este fin de semana la programación musical del Four Seasons

2009-05-21T09:44:00.002+02:00

La sala Four Seasons de Castellón (C/ Castelldefels, 14) despide este fin de semana la exitosa temporada de conciertos con la doble actuación de Airbag y con el directo de la banda inglesa The Wave Pictures, una de las revelaciones de la temporada. De esta manera, el Four Seasons pondrá fin a la segunda temporada de conciertos, tiempo en el que se ha convertido en el principal escenario de música independiente y rock en Castellón.

El fin de semana comenzará con la actuación de los malagueños Airbag que realizará un concierto íntegro de versiones. Será la primera toma de contacto de una de las bandas más importantes del punk rock español y además estarán acompañados por músicos locales de bandas como Shock Treatment o Los Reactivos, con los que han compartido muchos años de carrera. El concierto será el viernes 22 de mayo a partir de las 20.00 horas y el precio de las entradas es de 8 euros.

Airbag volverá a subirse a los escenarios del Four Seasons un día después, el sábado 23 de mayo, esta vez para presentar su último disco Alto disco, el quinto en su carrera. Con Alto disco, el trío continúa con su evolución hacia el powerpop pero sin dejar de vista el punkrock juvenil y vitaminado. Una particular mezcla que, junto a las inconfundibles letras (capaces de narrar con maestría verdaderas historietas en menos de tres minutos) y unos arreglos ahora mas presentes, les hace tener un estilo cada vez mas personal e identificable. 13 nuevas canciones que, sin repetirse, mantienen la esencia Airbag.

Con motivo de este doble concierto, la sala Four Seasons ha sacado a la venta una doble modaliad de entradas: de día (8 euros el viernes) y 10 (anticipada) / 12 (taquilla) el sábado; y un abono para los dos conciertos por 15 euros.

Los encargados de cerrar la programación musical del Four Seasons serán, no obstante, los británicos The Wave Pictures, una de las sensaciones de la temporada y que en 2008 arrasaron en festivales como el Primavera Sound barcelonés o el Tanned Tin, en Castellón. Apadrinados por el ex Hefner Darren Hyman, presentarán su último disco If you leave it alone el domingo 24 de mayo.

Información de los conciertos

Airbag & Friends
Lugar: Four Seasons (C/ Castelldefels, 14 Castellón)
Día: 22 de mayo
Hora: 20.00 horas
Precio: 8 euros (anticipada en Four Seasons o Spoonful) / 12 en taquilla

Airbag
Lugar: Four Seasons (C/ Castelldefels, 14 Castellón)
Día: 23 de mayo
Hora: 20.00 horas
Precio: 10 euros (anticipada en Four Seasons o Spoonful) / 12 en taquilla

*Abono especial para los dos conciertos: 15 euros

The wave pictures
Lugar: Four Seasons
Día: 24 de mayo
Hora: 20 horas
Precio: 8 euros

Noticia: Miriam Reyes presenta su performance literaria y visual, mañana en el EACC

2009-05-21T09:40:00.003+02:00

Este viernes 22 de mayo, a las 20:00 h continúa en el EACC el ciclo Espaisonor con la presentación de Miriam Reyes.

El espectáculo literario y visual que ofrecerá Miriam Reyes crea un clima para que los ‘expectantes’, como ella los define, puedan entrar en el texto con intensidad.

Entrar no a una teatralización de la poesía, sino a la confluencia de la imagen, el sonido y la voz como potenciadores de la palabra y multiplicadores de significados. A través de los textos que se suceden, Miriam Reyes va contando una historia partiendo de lo más personal para llegar a lo más general. La imagen acompaña este recorrido como un estímulo sensorial que envuelve al público entre la palabra, la música y el audiovisual.

Miriam Reyes nació en Orense en 1974. Estudió Letras en la Universidad Central de Venezuela y Filología Hispánica en la Universitat de Barcelona. Se dio a conocer como poeta en la antología Feroces (DVD, 1998). Después de ello publicó dos libros de poesía, Espejo Negro (DVD, 2001) y Bella Durmiente (Finalista del XIX Premio de poesía Hiperión, 2004). Desde el año 2000 combina el trabajo de la palabra con el de la imagen, llevando la poesía a otros formatos como el vídeo o la película flash.

Noticia: El Taller d'Escenes de la UJI presenta Moments Tan Sols, Tan Sols Moments en Benicàssim

2009-05-21T09:38:00.001+02:00

La representación tendrá lugar el jueves 21 de mayo a las 20 horas y la entrada es gratuita

El Teatro Municipal de Benicàssim acoge el próximo jueves 21 de mayo, a las 20 horas, la obra “Moments tan sols, tan sols moments”, una representación del Taller d'Escenes del Aula de Teatre Carles Pons de la Universitat Jaume I, bajo la dirección de Cesca Salazar y con la colaboración de Ester Ramos e Iñaki Moreno.

Esta obra es el resultado del trabajo realizado por el Taller d’Escenes: un conjunto de situaciones donde el público observará apuntes escénicos que reflejan momentos efímeros de la vida que se dan en las relaciones humanas. Es como un ejemplo de ver el mundo por un agujero, donde en el fondo todas las personas pedimos que nos escuchen.

La representación de “Moments tan sols, tan sols moments” se enmarca en Ciclorama, un ciclo de actividades alrededor del teatro que cierra la actividad del Aula de Teatro Carles Pons cada curso.

Clásicos Básicos: El disco perdido de Nacha Pop

2009-05-20T10:00:00.001+02:00

Por Gunspector,

NACHA POP. Más números, otras letras. DRO 1983

Un Planeta Gris se suma a los tributos que, durante estos días, toda España rinde a la figura de Antonio Vega. Lo hacemos recordando un disco catalogado como “menor”, entre el celebrado Buena Disposición y el maxisingle que les devolvería al mapa: Una décima de segundo. Sin embargo, Más números, otras letras fue el álbum que sirvió a quien esto escribe a conocer a esta gran banda y a este gran compositor que nos acaba de dejar. Corría el curso 83-84, 8º de EGB. Aquel año clave de preadolescencia en el que uno cambia los madelmanes por los discos. Y este disco de Nacha Pop, por obra y gusto de mi hermana mayor, estaba en casa para que un imberbe jovenzuelo lo pinchara una y otra vez.

Y eso que las letras distaban mucho de poder ser comprendidas en ocasiones. Tanto Antonio como Nacho (aunque este más vitalista y algo más cercano en esos tiempos en que uno aún no sabía nada de la vida) no relataban historias de amor y desamor en tono adolescente que aún se podían intuir cercanas. Las canciones tenían un poso más profundo, muy alejadas para un chaval de trece años recién cumplidos. Sin embargo, algo tenía el disco que me atraía como un imán. Lo abría Agárrate a mi, un tema de Nacho García Vega, fresco, brillante y con un gancho que muchos quisieran. Pero en el segundo corte llegaba el añorado Antonio a dejar su grandeza con Vidas agridulces, cuyo estribillo tiene una melodía que debería ser enmarcada y mostrada en los museos como ejemplo de belleza. No sólo es mi favorita del disco, es mi favorita de Nacha Pop y Antonio de siempre. Y esperen, que la cosa no acaba ahí. No en vano, es el disco donde están incluidas No puedo mirar (una recreación en segunda persona del Retrato de Dorian Grey de Oscar Wilde, en la que Antonio empezaba a contar su drama personal), la frenética Enganchado a una señal de bus o la magnífica (y sabiamente recuperada en una mejor versión en el maxi de Una décima de segundo) Magia y precisión. Eso, por parte de Antonio. Nacho, aparte de la ya citada, incluye algunas composiciones a la altura como Los topes del amor (donde parece ya asumir su papel secundario respecto a su brillante primo) o Como hasta hoy.

Con Más números, otras letras, Nacha Pop llegaban, además, en el momento justo, al mundo de los sellos independientes que surgieron en la industria discográfica española a principios de los 80. Unos sellos como GASA, 3 Cipreses, Nuevos Medios o Twins, cuyas plantillas dominarían el pop nacional durante la década. Y DRO (acrónimo de Discos Radioactivos Organizados), propiedad de los atrevidos Aviador Dro, fue entre ellas, la más importante. El grupo grabó con ellos este disco y el posterior maxi citado arriba antes de fichar con Polydor. El haber estado con la independiente en los años claves 1983 y 1984 les valió una continuidad que otros grupos de su generación (la de los años 80-81) no tuvieron. Mamá, por ejemplo, desaparecieron. Y Los Secretos, aunque resurgirían en años posteriores, pasaron por entonces por un período de silencio hasta su regreso discográfico en 1986.

Nacha Pop, en cambio, aprovecharon el tirón. Siguieron sonando en los dos programas primordiales de Radio 3 aquellos años: El Diario Pop (llevado por Jesús Ordovás, Diego Manrique y José María Rey) y En el Aire (dirigido por Carlos Tena, con las colaboraciones de José Miguel Nieto, Gonzalo Garrido, Patricia Godes y nuestro querido Juan de Pablos). También aparecieron en un filme clave para aquello que se dio en llamar “la movida” titulado A Tope, en el que aparecieron también Gabinete Caligari, Loquillo y los Trogloditas (con Alaska), Derribos Arias, Objetivo Birmania y un largo etcétera de grupos que iban a marcar época. Es más, en las giras de presentación de esa película llegaron a Castellón en la primavera de 1984 junto a Loquillo y Objetivo Birmania en un concierto efectuado en La Pérgola, donde este redactor asistió anonadado (y con vello pre púber en el bigotillo) a su primer concierto de rock. En fin, que para recordar Antonio Vega, no podía hacerlo con otro disco. Un saludo para él allá donde esté. Y otro para Nacho, Carlos y Ñete (y también para Esteban Hirshfield), por si encuentran esto algún día rastreando por la red. Y mi más sincero agradecimiento para todos ellos.

Desvaríos: Varanasi

2009-05-19T10:00:00.000+02:00

Volvería atrás, caminando con pies de azufre al lugar donde descansan los atardeceres más limpios.

Y no me cansaría de llorar su nombre ni de abandonarme al retablo de un sueño manso.

Dejar pasar las horas secas q caen del reloj y darme cuenta de lo viva que estoy y lo muerta que estaría si nunca hubiera pisado sus aguas de colores pétreos y sus sedas de dibujos grandes.

Escapadas Cercanas: Morella

2009-05-18T10:00:00.001+02:00

Esta vez la escapada propuesta es más conocida pero no por ello menos grata.

Quién no se ha emocionado alguna vez, al ver aparecer tras un recodo de la carretera, la ciudad de Morella en la colina, con su castillo, sus poderosas murallas, su acueducto, sus casas blancas de tejados rojos...o quién no ha pensado que hacía demasiado tiempo desde su última visita, al llegar a sus muros.

Adentrarse en el recinto amurallado por cualquiera de sus puertas (Sant Mateu, Sant Miquel, de los Estudios...) es encontrarse ante un laberinto de calles concéntricas y radiales, que conduce casi inevitablemente hacia lo más alto: el castillo, que invita desde el primer momento que se avista la ciudad, a alcanzarlo y contemplar a vista de pájaro el paisaje que la rodea. Esa orografía de relieve tan abrupto y montañoso que caracteriza a la comarca de Els Ports.

Vale la pena perder el resuello en los continuos repechos ya que en cada calle se suceden arcos góticos, porches, casas solariegas, fachadas con vigas entramadas, retablos de azulejos y pequeñas capillas. Lo que invita al visitante a pasear sin rumbo fijo y sin prisas.

La calle Blasco de Alagón, con sus bajos porticados, es una de las imágenes más características de Morella. A su cobijo, se celebra todos los domingos un mercado tradicional, donde se pueden comprar productos típicos como embutidos variados, dulces como los flaons rellenos de requesón y almendra picada, o ejemplos de la famosa artesanía textil morellana (mantas, alforjas y telas hechas a mano, donde predominan los colores rojo, verde y negro, ).

Aparte de la visita al castillo a través del convento de Sant Francesc, merece la pena visitar la Iglesia Arcipestral de Sta. María la Mayor, de los siglos XIII-XIV, donde destaca el Pórtico de la Gloria, de estilo gótico, y ya en el interior el coro.

Por último, no hay que marcharse sin haber degustado la gastronomía morellana en algún mesón o restaurante de la ciudad.Casa Roque, Mesón del Pastor o Cardenal Ram, son buenos ejemplos. Y si es época de trufas (invierno), no dudeis en probar los menús de degustación realizados a partir de esta pequeña joya de color negro.

'Las calles de arena' de Paco Roca

2009-05-14T17:49:00.011+02:00

Las calles de arena
PACO ROCA
Ed. Astiberri, 2009

"Poco importa no saber orientarse en la ciudad. Pero perderse en ella, como quien se pierde en el bosque, requiere aprendizaje. Los rótulos callejeros deben sonar al errabundo como ramas secas que crujen a su paso, y las callejas de los barrios céntricos han de señalar las horas con igual claridad que las hondonadas del monte..."
(Walter Benjamin)

Un pobre muchacho se pierde en un barrio viejo… pero se pierde de verdad. Los días pasan y él continúa sin poder llegar a su casa. Las calles de arena es un álbum hinchado con la neurosis de Kafka, o con los universos descorazonadores de Melville o Beckett. Las arquitecturas de este barrio indescifrable son cárceles de Piranesi, o incluso paradojas de Escher. Pero la historia se salva de la desesperanza kafkiana gracias Winsor McCay, Calvino o Miyazaki. Es decir, gracias a abrazar la magia del sinsentido. Si la situación del protagonista, perdido absurdamente en las calles de su propia ciuda, pudiera ser pesadillesca, el mundo que se encuentra en un universo onírico, como los niños de El viaje de Chihiro o El Mago de Oz, donde se descubren nuevas verdades y posibilidades. Los variopintos personajes de esta aventura son fantasías de Miyazaki o metáforas borgianas. Un espectáculo para los ojos y la mente del espectador.

Metáfora tras metáfora, el universo que dibuja Paco Roca es fantástico en la forma pero, en el fondo, pasmosamente realista. Llegamos tarde a unos recados, atajamos por un barrio, nos perdemos, pasamos horas dando vueltas, nos sorprende la noche, buscamos un hotel, no conseguimos salir del barrio, buscamos un trabajo para poder vivir en el barrio, del que queremos salir, pero trabajo no nos deja tiempo, estamos cada vez más perdidos… Una metáfora cristalina de los complejos senderos en que a menudo se pierden nuestras vidas.

Si Paco Roca mereció el Premio Nacional de Cómic 2008 por su encomiable álbum Arrugas, con Las calles de arena se lanza hacia el extremo contrario. Arrugas es un tebeo sobre el alzheimer y la demencia senil, tratado con una sinceridad cruda a la vez que con una sensibilidad muy íntima. Para realizarlo, el autor se entrevisto con muchos ancianos que padecían estas dolencias, cuyas historias ficcionaliza en el álbum. En Las calles de arena sin embargo, se da la libertad de desarrollar una aventura onírica en un universo fantástico. Aún así, sus personajes borgianos son siempre tan auténticos como cualquiera de nosotros. Tanto en un tebeo como en otro, la poesía de Paco Roca es personal, sincera y tan maravillosa como lúcida.

Demolition Party

2009-05-13T10:00:00.000+02:00

El artista Belga Arne Quinze creo esta instalacion

en el conocido hotel parisiense de 5 estrellas

Le Royal Monceau en el ultimo mes antes de su cierre para reformarlo(junio2008)

El hotel cerrara sus puertas mientras sufre una completa renovacion por Philipe Starck.

la fecha de apertura se prevee para el 2010

El hotel no se fue en silencio y dio una fiesta exclusiva bajo el nombre de "Demolition Party"

cuyos invitados eran participes de romper,destruir lo que les venga en gana.

La escultura de madera dura un dia y abraza todo el hotel recorriendo salones ,escaleras habitaciones.

Con sus 15 km de madera roja fluorescente representa un ADN desordenado

de las historia vividas en el hotel y ofrece una experiencia unica a los afortunados invitados

al evento.

La fiesta: Demolition Party

El artista durante su creacion

Noticia: El Elvis Mejicano visita Castellón

2009-05-12T11:05:00.004+02:00

El sábado la sala Van Van acoje uno de los conciertos esperado por muchos. El Vez llega a Castellón con todo su armamento artístico que, como reza su hoja de promoción: "ES TODO UN ESPECTÁCULO".

¿Quién es Robert López?, ¿Quién era Elvis?, ¿Quiénes fueron los Zeros?, preguntas que en este momento no merece la pena contestar porque hoy quien está sobre el escenario es El Vez, un nombre que traspasa las fronteras de la cultura kitsch, con una carrera que empezó a mediados de los 70’s en los suburbios de Chula Vista escupiendo punk rock en la cara de los mismos Ramones.

¿Desfachatez o talento? Este telepredicador a pie de escenario vuelve de gira dejando de lado sus alucinadas sesiones de espíritu iluminado. Con una banda dispuesta a destrozar el más genuino rock and roll, unas chicas que además de hacer coros subirán el calor del personal con un show sexy y picante. Mientras, el rey de la comedia con sus maletas, llenas de trajes imposibles, mostrará su botín sonoro, saqueado a la cultura musical del siglo XX.

Como broche y en forma de teloneros los locales The Handsomes nos ofrecerán su mejor rockabilly.

ELVEZ (The Mexican Elvis) + THE HANDSOMES.
SABADO 16 DE MAYO. 22:00h.
Anticipada 18€. Taquilla 20€.
Sala VAN VAN (poligono Castalia)
CASTELLON.

Venta de entradas en Spoonful, Discos Medicinales y Four Seasons

La Fototeca: Cats & Dogs

2009-05-11T10:00:00.000+02:00

Planeta Cine #22

2009-05-09T10:18:00.003+02:00

Estrenos para esta semana que arrojan curiosos paralelismos con la anterior, en la que por el puente festivo no tuvimos Planeta Cine. La semana pasada se estrenó una gran y esperada superproducción hollywoodiense muy esperada por sus seguidores, que actuaba además como precuela de su saga: X-Men Orígenes: Lobezno. Esta semana, con idénticas credenciales nos llega Star Trek. Asimismo, la semana pasada nos llegaba a las salas 17 otra vez, comedia adolescente – calcada, por cierto, del clásico Big de Tom Hanks – con la estrella de High School Musical Zack Ephron, reclamo absoluto de toda esa generación de las llamadas tweenies, esto es, el término anglosajón para definir a las preadolescentes obnubiladas por el monstruoso aparato mercantilístico generado a partir del Disney Channel. Pues lo mismo esta semana para el estreno de Hanna Montana: La película. Dicho esto, pasemos a hablar más ampliamente de las películas que se estrenan este finde.

Star Trek es posiblemente el estreno más esperado en lo que llevamos de año, no sólo por los trekkies, sino por un buen puñado de seguidores – entre los que me cuento – que nos sentimos atraídos por cualquier producto que salga de la privilegiada mente de J.J. Abrams, director del film y artífice absoluto del resurgir de una saga que agonizaba tras nada menos que diez incursiones cinematográficas previas. El amigo J.J., nuevo Rey Midas de la industria audiovisual norteamericana con apenas cuarenta años, es el creador de la que es posiblemente la mejor serie de televisión de la actualidad: Perdidos. De un guión perdido en un cajón sobre unos náufragos, consiguió emprender una idea que tanto estructural, formal como narrativamente es toda una joya mucho más emparentada con el mejor cine contemporáneo que con el serial televisivo clásico. Innovadora y magistral, Perdidos es su carta de presentación principal, pero no la única. Este neoyorquino es creador también de la magnífica Alias, renovadora del serial sobre espías, una serie del todo recomendable donde saltó al estrellato Jennifer Garner. Antes, J.J. ya había creado junto a su buen amigo Matt Reeves la popular Celebrity. Y desde la televisión da el salto definitivo al cine gracias a Tom Cruise, que seducido por Alias, le pide que adapte la fórmula a la tercera entrega de Misión Imposible, toda vez es innegable que su creación televisiva ya era deudora de la serie original de Brian de Palma. Su última producción de Monstruoso, film cuya dirección delegó en su amigo Reeves, fue todo un ejemplo de publicidad viral en Internet y un fenómeno en los Estados Unidos – en España tal vez eclipsado por el impacto de nuestra Rec que utilizaba similares recursos narrativos –. Dicho todo esto, Abrams ya llevaba tiempo enfrascado en un personalísimo proyecto, el de hacer renacer una mítica saga – la serie original de Star Trek data de 1966 – con la intención de darle un aspecto renovado, puesto que su juventud la marcó la trilogía original de La Guerra de las Galaxias. Como las obras de Lucas, aquí Abrams impregna su trama de una mayor carga de aventuras, acción e impecables efectos especiales por encima de la clásica ciencia-ficción que había caracterizado la saga. Como precuela, al igual que ha sucedido recientemente con James Bond, Batman, Hannibal o Lobezno, explora la génesis de los personajes, con la maestría suficiente para no inferir en la lógica de todo lo que sucederá en las (numerosísimas) obras posteriores. Maestría que se hace extensible en la capacidad para ser tanto un atractivo producto para neófitos de Star Trek como una película que respeta e incluso homenajea toda la mitología trekkie. De hecho, su mayor homenaje es la aparición del icono Leonard Nimoy, el Spock original, haciendo de su personaje en edad anciana. El Spock joven, por cierto, lo encarna Zachary Quinto, el inquietante Sylar de la serie Héroes. Al capitán Kirk le da vida Chris Pine, actor secundario de comedias románticas como Princesa por Sorpresa 2 o Devuélveme mi suerte. Junto a esta pareja protagonista de jóvenes actores y otros secundarios, veteranos como Wynona Ryder – la madre de Spock en una corta pero emotiva aparición – y Eric Bana en el papel del villano Nero. Muchas cosas más de esta destacada película podríamos decir, pero el espacio es limitado y mi recomendación es que no la dejéis pasar si sois amantes del género y mucho menos – aunque esto sobra decirlo – si corre algo de sangre trekkie por vuestras venas.

Como siempre, alternativa encontramos en la comedia romántica de la semana: Nunca es tarde para enamorarse, que cuenta precisamente eso, que nunca es tarde para enamorarse. Él es Harvey, con la piel del doblemente oscarizado Dustin Hoffman. Neoyorquino divorciado, insatisfecho con su trabajo, viaja a Londres a la boda de su hija. Ella es Kate, con la apariencia de la también doblemente oscarizada – menuda pareja – Emma Thompson. Británica, eterna solterona, trabaja en Londres haciendo encuestas y siempre pendiente de las llamadas telefónicas de su madre empeñada en buscarle un novio. La magia del cine hará que el destino los haga coincidir en Londres, encontrándose sus cínicas existencias en un punto de retorno de todo en el que no esperarán lo que el amor aún les depara. Fórmula similar a la reciente Noches de tormenta con Richard Gere y Diane Lane o a la Cuando menos te lo esperas de Jack Nicholson y Diane Keaton. No olvidemos, haciendo algo de historiografía cinematográfica, que las comedias románticas clásicas las protagonizaban actores maduros, y es la post-modernidad cinematográfica la que ha hecho que sea pasto de adolescentes y veinteañeros. Por cierto, curiosa adaptación del título original – muy típicamente nuestro – al español, del más ajustado como siempre Last chance Harvey – en referencia a su última oportunidad, como los avisos que recibe en el aeropuerto cuando pierde el vuelo – al excesivamente explícito Cuando menos te los esperas. Hoffman y Thompson son la mejor garantía de credibilidad y calidad en las interpretaciones, principal reclamo para elegir pasar dos entretenidas horas con esta correcta película.

Tercera y última parada en la cartelera para el “otro gran estreno” de la semana – aún os diría que el más esperado si tenemos en cuenta que en Castellón se podían reservar entradas en taquilla desde antes de su estreno, algo que no sucedía con Star Trek. Estamos hablando del fenómeno juvenil Hannah Montana: La película. Como de la película, a nivel cinematográfico, poco podemos aportar, os explicaré brevemente de qué va todo este fenómeno. La actriz es Miley Cyrus, que también es cantante y vende discos como tal. En la televisión, en El show de Hanna.h Montana su personaje es Miley Stewart, que tiene una vida sencilla con familia y amigos del “insti”, pero que cual transformación vampírica nocturna esconde una doble vida como Hannah Montana, cantante icono de masas con un éxito tremebundo. Y como dice el tema principal de su banda sonora: “The best of both worlds”, Miley/Hannah tiene lo mejor de los dos mundos, normalidad y estrellato, tan sólo poniéndose y quitándose una peluca rubia. Además, todo esto tiene ciertos aires autobiográficos sobre todo porque su padre en la ficción, Billy Stewart, es en la realidad Billy Ray Cyrus, su padre en la vida real. En suma, una suerte de evolución ficcionada de Operación Triunfo, es decir, música pop e ídolos juveniles para identificarse con esas tweenies deseosas de ropa y complementos fashion, peinados cool y toda la parafernalia y merchandising de Disney Channel que las fascina. A todo esto, la versión cinematográfica del show televisivo que ahora se estrena traslada a la protagonista a sus humildes orígenes familiares en Tennessee, alejados de su glamour de su día a día. Allí vivirá en un rancho con caballos donde su belleza y su música no pasarán inadvertidas. Y tampoco el chico guapo con sombrero a lomos del caballo de turno – un poco a lo Brad Pitt en Leyendas de pasión, he de decir… –. Un producto que se hará pasable para los padres que acompañarán a sus criaturas, que disfrutarán de lo lindo “con 12 nuevas canciones” – como reza el trailer – así como necesitarán de todo el merchandising que tan astutamente la Disney ha producido para publicitar tal acontencimiento.

Noticia: Jenny Dee & The Delinquents: soul de los 60 en la sala Four Seasons

2009-05-09T10:10:00.002+02:00

La música en directro vuelve una vez más a la Sala Four Seasons de Castellón (C/Castelldefels, 14) de manos de uno de los grupos revelaciones del pop y el soul estadounidense. El supergrupo Jenny Dee & The Delinquents llegan a la capital de La Plana, dentro de su minigira española, para presentar un sonido que evoca directamente con los grupos de chicas americanas de los años 60. La cita será el domingo 10 de mayo a partir de las 20.00 horas.

La banda está liderada por Jenny Dee que después de empezar con bandas locales e Boston como The Downbeat 5 and the Beats, decidió reclutar a miembros de grupos como Buffalo Tom, Gravel Pit o Papas Fritas, para su nuevo proyecto. Desde entonces, el nombre de Jenny Dee & The Delinquents no ha dejado de sonar y ahora llega una oportunidad única para poder verlos en directo dentro de una gira que les llevará únicamente a Castellón, Valencia, Barcelona, Madrid y al festival Azkena Rock de Vitoria. Durante su concierto en Castellón presentarán los temas del que será su primer disco. De momento, la banda de Boston ha editado su primer single producido por Matt Beaudoin y Ed Valuskas (productores del fenómeno Eli Paperboy Reed).

La cita con la música en directo comenzará no obstante, un día antes, el sábado 9 de mayo con la presencia de unos viejos conocidos por el público castellonenses: Biscuit. La banda de Vilanova i La Geltrú vuelve al Four Seasons después del buen sabor de boca que dejaron en su última actuación para presentar su último disco titulado Cinnamon Fadeout. Con este trabajo, los catalanes prosiguen en la senda del rock sin ambages que les ha llevado a ser una de las principales referencias dentro del panorama nacional.

Concierto de Biscuit
Lugar: Four Seasons (C/ Castelldefels, 14 Castellón)
Día: 9 de mayo
Hora: 20.00 horas
Precio: 6 euros

Concierto de Jenny Dee & The Delinquents
Lugar: Four Seasons (C/Castelldefels, 14 Castellón)
Día: 9 de mayo
Hora: 20.00 horas
Precio: 6 euros anticipada (Four Seasons o Spoonful) / 8 euros taquilla

Noticia: Matt Elliott el domingo en Veneno Stereo

2009-05-09T10:03:00.004+02:00

La sala Veneno Stereo ofrece el domingo 10 de mayo la actuación de Matt Elliott dentro del ciclo de conciertos organizado por Sons.

Matt Elliott ha seguido un camino realmente atípico. Solía crear bajo el pseudónimo The Third Eye Foundation – emblemática figura de la escena electrónica inglesa reconocida por su especial electro teñido de drum’n’bass. Pero desde su primer álbum con su propio nombre The Mess We Made (Domino, 2003), Elliott viró hacia composiciones mucho más folk, abandonando el teclado y las máquinas hasta hacerlas casi desaparecer para volver a los instrumentos tradicionales (guitarra, piano, violín...).

Drinking Sons (Ici d’Ailleurs/Acuarela, 2005) puso el énfasis en las voces distantes y los ambientes etéreos, coros y ecos dando una dimensión casi mística al álbum. En Failing Songs (Ici d’Ailleurs/Acuarela, 2006) Matt Elliott se convirtió en un auténtico songwriter, tomando plenamente las riendas de su voz para cantar sobre textos muy oscuros y personales, canciones cuyas sutiles melodías contrastan con la dureza de las palabras: una dura crónica del fracaso entre la desesperación y la gélida ira. Y, desde luego, influido del todo por sonidos eslavos y griegos a veces salpicados de guitarras españolas.

Howling Songs (Ici d’Ailleurs/Acuarela, 2008) es la magnífica tercera y última parte de la trilogía de las ‘canciones’, de nuevo en un tono eslavo pero sin fronteras definidas, cuya única y constante herencia se encuentra en las raíces de la música europea. Se trata de una obra más personal, si cabe, testimonio de un talento único en el que conmovedoras armonías se sitúan en equilibrio entre la balada y la música folk, la locura y la razón, la revuelta y la desesperación.

MATT ELLIOTT (UK)
10 Mayo 2009 20:00h.
VENENO STEREO
c/Alcalde Tárrega 29, Castellón
Entrada: 5Eur
Apertura sala 19:30h. Se ruega máxima puntualidad

Noticias: Agotadas las entradas para el FIB. ¡Qué vienen los guiris!

2009-05-08T09:19:00.004+02:00

Los directores de FIB Heineken, José y Miguel Morán, comparecieron ayer en rueda de prensa, acompañados en la mesa por la consellera de Turismo Angélica Such, el presidente de la Diputación de Castellón, Carlos Fabra, el alcalde de Benicàssim Francesc Colomer y Diego Antoñanzas, director de patrocinios de Heineken España. Después de las intervenciones de los invitados, José Morán ha pasado a dar detalle de la ampliación del recinto de conciertos y zonas de acampada, venta de abonos y entradas de día, procedencia de los asistentes, actividades extramusicales, Green´n´Clean Award. Además de destacar la importancia del cartel en general y de los artistas españoles incluidos en él en particular.

La edición de FIB Heineken 09, será la más exitosa de su historia. A mediados de abril se agotaron los 40.000 abonos puestos a la venta en diciembre, lo que ha supuesto un hito sin precedentes. Más de 200.000 Fibers en los cuatro días, un 60% de extranjeros y un 40% de público nacional, llenarán el recinto de conciertos de Benicàssim. Para ello, la Organización está desarrollando una importante ampliación y mejora de las instalaciones, acorde a la previsión de afluencia de público. Un recinto de, aproximadamente, 130.000 m2 que albergará cuatro escenarios, amplias zonas de descanso y restauración, FIB Market, la pasarela de moda Mustang Fashion Weekend, etcétera. Todo el esfuerzo y trabajo de la Organización está encaminado a la redimensión del espacio con la finalidad de hacer la vida más fácil a los asistentes.

A su vez, CampFIB, zona de acampada más cercana al recinto, ha pasado de 100.000 a 150.000 m2, con lo que amplia su capacidad en un 50%. La superficie total de zonas de acampada, sumadas las áreas del citado CampFIB y la de BeniCamp –antes Bonet- es de 200.000 m2. Tanto el recinto de conciertos como las zonas de acampada estarán preparados para ofrecer un servicio de calidad a los asistentes.

Además, José Morán ha destacado la importante función de las Actividades Extramusicales y el nuevo calendario del Festival Internacional de Cortos FIB que pasará a celebrarse del 13 al 16 de julio, ambos incluidos.

También, se ha referido al cartel de 2009 como el mejor de la historia en cuanto a artistas nacionales se refiere. De Fangoria a We Are Standard, De Christina Rosenvinge a Nacho Vegas pasando por Cooper, Russian Red, CatPeople, los ganadores de Proyecto Demo 09, Ratolines, Javier Corcobado, Josele Santiago… Sin duda, un elenco de músicos españoles sin parangón. Calidad y cantidad a partes iguales.

Por último, ha destacado la importancia del ‘Green´n´Clean Award’ que ha concedido Yourope (The European Festival Association) al programa ‘Limpio y Verde’ que FIB Heineken puso en funcionamiento en 2008, reconociendo de esta manera el esfuerzo de la Organización para proteger los recursos naturales y el entorno en el que tiene lugar el Festival.

Agotadas las entradas de día de sábado y domingo
Las entradas de día para el sábado 18 y domingo 19 de julio están agotadas. Continúan a la venta las entradas para el jueves y el viernes.

Documental 15 años de Festival

Ya puedes ver un avance de 15 Años de Festival, el documental que recoge nuestra historia desde sus inicios hasta la actualidad. Interesantes entrevistas e imágenes inéditas que estamos preparando para que puedas conocer cómo se gestó y cómo funciona el Festival Internacional de Benicàssim. En los próximos días anunciaremos el estreno del primer capítulo.

Ratolines, ganadores de Proyecto Demo 09, en las MZK Sessions

Ratolines, vencedores de Proyecto Demo 09 y por tanto, parte del cartel de FIB Heineken 09, estarán participando esta semana en las MZK Sessions, promovidas por la revista Muzikalia y Fnac.

Las actuaciones serán gratuitas y tendrán lugar los próximos días 8 de mayo (Fnac Callao (Madrid), 19.00 h) y 9 de mayo (Fnac Triangle (Barcelona), 18.00 h).

Toda la información sobre la rueda de prensa podrás encontrarla en Nomepierdoniuna.

Noticia: 250 aficionados a la Vespa y la Lambretta participarán en la IV Vespaniada

2009-05-08T09:11:00.000+02:00

La ciudad de Castellón acogerá, a partir de hoy y durante todo el fin de semana, la IV Vespaniada en la que se darán cita más de 250 aficionados al scooter clásico de chapa, es decir a la Vespa y la Lambretta. Así, el sábado a las 18.15 horas habrá una exhibición en la plaza Huerto Sogueros.

Hoy a partir de las 19.00 horas tendrá lugar la recepción de los participantes y el sábado habrá una ruta por la playa y montaña para continuar por Oropesa, la Ribera de Cabanes y Cabanes. El sábado por la tarde se realizará una salida conjunta desde Huerto Sogueros hasta el lugar de la cena y el domingo, una pequeña ruta hasta Benicàssim donde habrá una tortillada monumental. Este evento anual que este año tiene lugar en Castellón está organizado por el Foro de Vespania y dará la oportunidad a las y los castellonenses a disfrutar de vespas y lambrettas de todas las épocas y de toda la Península Ibérica.

Cinecalipsis: el hombre sobre el cable

2009-05-07T10:00:00.001+02:00

Estando en la sala del dentista Philippe Petit queda fascinado por una imagen en una revista. De cualquier forma se tiene que hacer con esa página para poder llevarla consigo. Disimuladamente tose y aprovecha el ruido para arrancar rápidamente la hoja, la esconde en un bolsillo y sale apresurado de la sala. Esa imagen le acompañará durante toda su vida.

La foto que el funanbulista francés Petit lleva consigo durante toda la vida muestra el proyecto de las Torres Gemelas, todavía en construcción. Philippe no parará hasta conseguir caminar entre lo más alto de esas dos torres.

Así es como comienza Man on Wire, la narración de la fabulosa odisea de este personaje circense por caminar en lo más alto. El documental dirigido por James Marsh ganó en 2009 el Oscar al mejor largo documental, además del Gran Premio del Jurado y el Premio de la Audiencia al mejor documental en Sundance en 2008 y el BAFTA a la mejor película británica, entre otros galardones. No es de extrañar porque esta cinta nos cuenta una historia apasionante, verdaderamente emotiva y capaz de hacer saltar una lagrimita de emoción incluso al más duro de los duros.

Entre el género documental y el thriller, el film tiene la capacidad única de narrar un hecho, ya de por si fascinante, con sus toques de romanticismo, pero también de pasión casi suicida, de forma trepidante, al más puro estilo de las películas de grandes atracos y persecuciones entre el poli y el caco.

Hay dos historias dentro de la propia narración, la primera la entrada a las Torres que finalizada con el protagonista colgado en la cuerda floja –por una vez literalmente-, y la segunda en la que presentan a los personajes y se realiza un recorrido por la vida de Philippe y la preparación del plan.

En un momento Philippe llega a obsesionarse con la películas de robos, de policías y ladrones, lo que justifica el estilo del documental, que presenta la épica aventura, desde el idealismo de los personajes del cine negro, de los grandes asaltadores, realizando una comparación con las actividades delictivas, pero con un fondo artístico, así como los gángsters eran humanizados del cine, convertidos casi en héroes.

La película presenta momentos de la preparación del evento, que dura 6 años, y muestra fotografías del paseo, así como la reconstrucción de los hechos (con el actor Paul McGill en el papel de Petit) y entrevistas actuales a los participantes. Con la mezcla de los elementos el director consigue crear un ritmo de constante crescendo, para llegar al final, de una apoteosis absolutamente orgásmico y con un final muy cinematográfico en el que el final de los personajes es irremediablemente trágico de una forma muy francesa, claro está.

Aquí podéis ver el documental (o como no hacer justicia a una película) y un fragmento del documental en inglés (sin sutítulos):

Noticia: Castellón dedica una tarde a los tebeos

2009-05-07T09:42:00.004+02:00

Diferentes actividades alrededor de la historieta para el Día de los Cómics

Mañana 8 de mayo tendrá a cabo la Iª Tarde de los Tebeos en Castellón organizado por el Ayuntamiento de Castellón junto al colectivo comiCS (Cómic Castellón) formado por las asociaciones Fanzone y Freaks in Black. La jornada tendrá lugar en la plaza Santa Clara a partir de las 17 h, dentro del marco de la Feria del Libro.

Dentro de las actividades previstas hay un taller de tebeos para niños orientados a los más pequeños, en el que los niños podrán aprender a dibujar cómics. Además habrá una mesa redonda en torno a la historieta contemporánea en la que participarán diferentes autores y expertos del tema como Jordi Bayarri, José Fonollosa, Sergio Bleda o Joseba Basalo.

Así mismo habrá una mesa de firmas de los autores invitados al I Día del Cómic, como también como un espacio dedicado a los fanzines, publicaciones sobre cómics realizada por y para aficionados.

Durante la jornada se podrá visitar la exposición ‘Karpa y Jaimito: un clásico del tebeo desde Castellón’ que da una visión de la insigne revista valenciana durante las décadas de los 40 y 50. Rafael Miguel Catalá Lucas, conocido como ‘Karpa’, nacido en Nules en 1926, fue el autor de las páginas de Jaimito y su pandilla desde 1947 y durante casi cuatro décadas. Las aventuras de Jaimito, personaje que daba nombre a la revista, fueron una de las historietas más populares para varias generaciones de españoles.

Además se pretende conseguir dibujar el tebeo más grande de Castellón, un cómic de 50 metros de longitud que será realizado por los invitados y asistentes a las actividades durante toda la tarde y se regalarán publicaciones de los talleres de cómic de la UJI.

PROGRAMA DE ACTIVIDADES Y FIRMAS DE CÓMICS
Viernes 8 de mayo, a partir de las 17:00h. Plaza Santa Clara
:: Taller infantil de historieta::
Taller de animación a la lectura, dirigido a niños y centrado en el mundo de la historieta.

:: El cómic más grande de Castellón ::
Para realizar el cómic más grande de Castellón, necesitamos la ayuda de todos los castellonenses.

:: Exposición ::
Karpa y Jaimito. Un clásico de los tebeos desde Castellón.

:: Firma de libros ::
'Entre tinieblas' de Jordi Bayarri
'La conjura de cada miércoles' de Sergio Bleda
'El viaje de Darwin' de José Fonollosa
'Una buhardilla en París' de Sergio Meliá

:: Rincón del fanzine ::
Con la presencia de Gráfica Valiente, Latejedora, Argh!...

:: Mesa ronda en torno a la historieta contemporánea ::
Con la participación de:
• Jordi Bayarri, autor de Entre tinieblas y Magia & Acero.
• José Fonollosa, autor de El viaje de Darwin.
• Sergio Bleda, autor de El baile del vampito y La conjura de cada miércoles.
• Joseba Basalo, editor de Aleta Ediciones.
::Reparto de publicaciones del Taller de Historieta de la Universitat Jaume I::

Más información en: http://tardedetebeos.blogspot.com/

Noticia: El viernes Castellón celebra la III Nit de l'Art

2009-05-07T09:00:00.002+02:00

El Ayuntamiento de Castellón colabora este año en la III edición de la Nit de L’Art “en la que tanto instituciones, como fundaciones, galerías y entes privados vamos de la mano”, con la incorporación de las esculturas urbanas y un espectáculo de danza interpretado por ‘The Little Queens & CIA’ que tendrá lugar junto a las esculturas ‘L’Orquestre d’ambiance facile’ –plaza María Agustina’, ‘Mujer en el mercado’ –plaza de la Pescadería-, ‘Sereno’ –calle Navarra-, y ‘Abuelo con niña’ –avenida Rey Don Jaime- a partir de las 20.30 horas.

El objetivo de esta propuesta es favorecer una actividad cultural de primer orden con referentes en todas las manifestaciones artísticas, actuaciones, teatro y artes plásticas con el fin de dar una oferta al vecino con el fin de que pueda disfrutar del arte en unas horas que no son habituales, por la noche, y además queremos ser un buen referente cultural de Castellón para exportar no solo a la Comunitat Valenciana sino a nivel nacional, según manifestaron fuentes municipales.

Este año, la III edición cuenta con varias novedades ya que se han incorporado varios participantes como la Librería Argot, la Fundación Dávalos Fletcher, dos nuevas galerías como Imaginarte y Coolblanc, la Feria del Libro, y el espacio cultural Four Fools, lo que ha motivado “más ilusión, si cabe, en la organización de esta Nit de L’Art que tendrá lugar el próximo viernes de 20.00 a 1.00 horas y donde habrá diez centros culturales, once galerías, cuatro espacios culturales, tres espectáculos de teatro y 16 actuaciones musicales a disposición de la ciudadanía”, tal y como ha explicado la representante de Azahart, Ivonne Bacas. “El mundo del arte y la cultura van de la mano y se suman en esta Nit de L’Art de Castellón”, ha dicho Bacas, quien ha destacado que se ha preparado un recorrido en bicicleta –novedad también de este año- por las esculturas de la ciudad para descubrir el arte público de la ciudad y que está organizado por Castelló en Bici. Bacas también ha comentado la participación de los grupos de teatro y ha afirmado que la Nit de L’Art “se ha consolidado como uno de los principales actos del mayo cultural que tiene lugar en la ciudad y vamos a seguir trabajando para poner a la ciudad en el parámetro de las Noches Blancas Europeas”.

Por su parte, el director ejecutivo de Castelló Cultural, Vicente Farnós, ha destacado que el fin de esta iniciativa es hacer una noche blanco bajo el nombre de ‘Nit de L’Art’ y ha recordado que se trata de una noche cultural “para disfrutar de ella con el fin de conseguir, entre todos, que sea una gran fiesta cultural en la ciudad”. Farnós ha destacado la satisfacción de Castelló Cultural de participar en esta propuesta que está abierta a toda la gente y nace con vocación de potenciar el arte, la cultura y Castellón.

Hay que recordar que las galerías participantes son Algepsar, Art Dam, Artes Visuales, Sala Braulio I, Sala Braulio II, Cànem, Derenzi, Imaginarte, Pictograma, Art Porcar y Zafiro.

Noticia: Cómics en la Nit de l'Art

2009-05-06T10:26:00.001+02:00

En la Nit de l’Art se podrá visitar la exposición NR2: Disco Volante en el Centro Social San Isidro-Caja Rural Castellón (C/En medio 49). Esta muestra recoge el trabajo de diferentes autores de la Comunidad Valenciana que presentan falsas carátulas de discos, de grupos de música ficticios, de vinilos que nunca existieron. Realizadas por historietistas e ilustradores de Castellón y del mundo entero pertenecientes a campos gráficos dispares y heterogéneos, la exposición se concentra en, quizás, lo único que les une: pertenecer a la misma generación de jóvenes creadores. La exposición nace de Laboratorio de Gráfica Valiente y su proyecto «Doctor V», un fanzine distribuido por Internet pero al mismo tiempo clásicamente físico, en el que participaron entre 2006 y 2007 los autores de la exposición, creando quizás no un movimiento creativo en el sentido clásico del término pero, en cualquier caso, sí una propuesta aglutinante.

La exposición se enmarca dentro de las actividades de las V Jornadas de Cómic de Castellón, celebradas entre el 1 y el 4 de abril de este año, organizadas por la Universitat Jaume I desde su Aula de Cinema i Creació Juvenil y los colectivos Fanzone y Freaks in Black, y con el apoyo del Caja Rural Castellón-Centro Social San Isidro entre otras instituciones. La muestra, que fue inaugurada el 4 de abril, podrá verse por última vez durante la Nit de l’Art.

Desvaríos: Papel Maché

2009-05-05T10:12:00.002+02:00

Magnolia Estruendo tenía una rosa de papel maché escondida entre el segundo piso y el siguiente. No daba que hablar a la gente porque permanecía oculta, pero era de una belleza tan singular que por debajo de los azulejos adheridos al suelo como uña y carne, un rumor melancólico de origen subterráneo enturbiaba el ambiente.

Cuando llega la noche, a veces, cuando se siente cansada de querer rehuir del mapa de la historia por incomprensión o por falta de recursos para reinventar, se acerca silenciosa hasta el lugar y con cuidado la va deshojando con aplomo y extremo cuidado hasta dejarla tan desnuda como callada para encontrarse con un ser a su mismo nivel que como solo hace el espejo con ella, le sostenga la mirada.

Cocina Gourmet para principiantes: en Wok.

2009-05-04T10:00:00.002+02:00

POLLO CON VERDURAS AL WOK

Tal y como está la vida en estos días, se agradece cualquier cosa que nos haga más fáciles las tareas diarias. El wok es una de esas cosas, que se pueden usar sin leer las instrucciones (de hecho el mío no las tiene). Me intenté documentar sobre el orden “correcto” para elaborar el plato “perfecto”, pero en cada sitio dicen una cosa, lo cual me hace pensar que es absolutamente aleatorio.

El único secreto es que todos los ingredientes tengan tamaño similar. El resto depende del gusto de los comensales, o mejor dicho, del cocinero/a. En esta ocasión aproveché para hacer limpieza de frigorífico, antes de irme de puente.

Ingredientes:

Pechuga de pollo fileteada,
pimiento verde,
puerro,
zanahoria,
brócoli,
brotes de soja,
una manzana (que se estaba poniendo pocha),
aceite de sésamo,
salsa de soja,
semillas de sésamo
y las espacies que os apetezcan…

Preparación:

Fácil, fácil, fácil… Todo cortadito y listo. Un par de cucharadas de aceite de sésamo en el wok y vamos echando las verduras poco a poco.
Primero las que más tardan en hacerse: pimiento, zanahoria, puerro, brócoli… y luego los brotes de soja y la manzana. Hay que ir removiendo continuamente con la espátula de madera. A mi me gusta dejar las verduras ligeramente crujientes, así que antes de que acaben de hacerse añadimos el pollo. Salteamos con el fuego fuerte. Es el momento de incorporar la salsa de soja, que nos unirá todos los ingredientes y dará el punto de sal. Si tienes invitados te aconsejo probar antes de servir.

Y lo mismo podemos hacer con un filete de ternera, con una cola de rape o los langostinos que sobraron (¿?) el domingo…

Asomado a la viñeta. Nomad.

2009-05-01T10:00:00.000+02:00

1. adj. Que va de un lugar a otro sin establecer una residencia fija.

2. adj. Propio de los nómadas. Cultura nómada.
3. adj. Que está en constante viaje o desplazamiento

El lector habitual de tebeos tiene tendencias coleccionistas. Colecciona cómics, en su memoria y en las estanterías. Los amigos le prestan publicaciones que, a primera vista, nunca se compraría y que luego, disfruta mucho. Pero, como todo coleccionista, al final desea tener físicamente muchos tebeos. Unos, los que más le gustan, los va a leer muchas veces; otros, sin ser grandes obras, le han hecho pasar tantas buenas noches en la cama, antes de dormir que, los considera un elemento propio, personal, cuanto más le han gustado más sonríe cada vez que los mira cuando pasa frente a la estantería. Pero, es mucho lo que se publica y mucha es la morralla. El lector asiduo de comics lee auténticas bazofias impresas a lo largo de su vida, toneladas de basura, que, el papel, pesa cosa mala. Incluso los autores que más le han gustado o de mayor reconocimiento pueden defraudarle con historias penosas, colores chirriantes o dibujos que parecen realizados en estados de semiconsciencia.

¿Por qué será que, siempre perseguimos a las que nos rechazan? Le preguntaba el marqués de Valmont, un coleccionista de mujeres, a la fea de Glen Close en Las Amistades Peligrosas. Pues veintitrés razones, Mr. Malkovich, te podría dar cualquier psicólogo de pacotilla, apunta ésta: el verdadero placer lo encontramos en las esperanzas que tenemos durante la búsqueda y, al final, nunca encontramos algo que satisfaga nuestras expectativas totalmente y volvemos a buscar.

Cuanto más difícil es la pieza que busca más placer logra el coleccionista al encontrarla. Esta semana os propongo a la Michelle Pfeifer de los tebeos de ciencia ficción, por su belleza y por lo difícil de conseguir: Nomad. La leí en su momento, pero fue un préstamo, y cuando quise que fuera mía estaba descatalogada e imposible de encontrar por Internet. Finalmente un amigo que viaja mucho y siempre visita las tiendas de tebeos de todas las ciudades me la consiguió (gracias JP).

NOMAD es una colección de 5 tomos, publicados por Glenat, en España entre 1994 y 2000. Se nota que la realizaron sin prisas. Los buenos guisos se hacen a fuego lento. La historia se desarrolla en un futuro cercano, Estados Unidos se encuentran en guerra con Sudamérica. En la estrategia de la guerra cobra especial importancia la figura de Arruán, un Tuareg del desierto, “adiestrado” por USA para el almacenamiento de información. Reclutado desde niño decide desertar y buscar sus orígenes lo que le llevará al Sahara y a comenzar a recordar quién es y quiénes son su familia. A veces es bueno parar y volver la vista atrás, otras veces imperativo. Su aventura le lleva a un Japón, en el que ya no queda espacio para las antiguas tradiciones y casi para nada que no sea la última tecnología, o gigantescos vertederos de la penúltima. Accidentalmente pasará una temporada en el Polo Norte para finalizar su odisea en San Francisco. En la historia tiene mucha importancia una realidad paralela, pensamientos implantados en la memoria de Arruán, pero que, interaccionan con el mundo real. El tratamiento de este tema y su resolución está verdaderamente ideado por un maestro. Es una gran aventura y, además, encontramos planteamientos para reflexionar acerca de la pérdida de la identidad de los pueblos, la ecología, la cultura, el desarrollo tecnológico y otros aspectos pero sin concesiones a la sensiblería ni demagogia.

Guión y dibujo: Jean Louis Morvan, el maestro, prolífico autor que mantiene una calidad muy alta en todos sus guiones, siendo prueba de ello que dejaran en sus manos durante una buena temporada a todo un icono del cómic francobelga (cuando se habla de tebeos no hay distinción entre los dos países) como Spirou. Sylvain Savoia y Philipe Buchet se encargan de los lápices de una manera excepcional, especialmente impactantes son los vehículos, armas y robots que dibujan. Buchet mantiene actualmente una colección sobre un convoy de naves espaciales llamado Estela también guionizado por Morvan y que sin llegar al nivel de Nomad resulta bastante refrescante su lectura. La rotulación de los bocadillos (el texto) es manual, cosa que, personalmente agradezco bastante.

En NORMA CASTELLÓN (C/ Navarra 6) hace poco tenían los tomos 2 a 5. El tomo 1 es el mirlo blanco, difícil, difícil de conseguir. Por Internet, en español no la he visto, en francés se puede conseguir pero creo que ahí también está descatalogada. En tiendas de segunda mano ya os digo que casi seguro que no la encontrareis pero si os dedicáis a buscar en estas librerías de imágenes encontrareis buena gente y un modo entretenido de pasar la tarde.

Fotismos: Julián Barón

2009-04-30T10:00:00.000+02:00

El colectivo Blank Paper formado por Fosi Vegue, Ricardo Cases, Antonio Xouvanova, Oscar Monzon, Mario Rey y Alejandro Marote se creó en 2003 como consecuencia de una pasión compartida por la fotografía. En 2006 Fosi Vegue fundó La escuela Blank Paper en Madrid, con la intención de ofrecer formación desde la experiencia de los miembros del colectivo y de otros fotógrafos dentro del ámbito de la fotografía documental. En 2008 se abre nueva sede en Castellón coordinada por Julián Barón.

¿Cómo conociste Blank Paper y cómo surgió la idea de abrir una escuela de fotografía en Castellón?

Más que a Blank Paper, conocí primero a Fosi en el 2002 en Albarracín. Después he ido conociendo a los miembros en distintos viajes a Madrid y comidas en La Sanabresa: Toni, Mario, Oscar, Ricardo y Alejandro. También las paellas de mi madre en Segorbe han tenido su efecto.

¿Qué cómo surgió la idea de montar una escuela de fotografía en Castellón?... recuerdo que surgió.

¿Qué es lo que te aporta la escuela y que esperas de ella?

Espero que La escuela sirva para que seáis más felices conociendo a la fotografía, qué disfrutéis con ella y nos hagáis disfrutar a todos. Que nos acerquéis vuestras propias vidas o las de vuestro entorno a través de ella, además de que sigáis disfrutando intensamente.

La escuela es un sin vivir de aportaciones personales. Continuamente me sorprendéis, y me generáis millones de preguntas que enriquecen el discurso y la narración fotográfica. ¿Qué más se puede pedir?

¿Crees que la escuela puede ser un medio de acercamiento de la fotografía a la gente?

La escuela es un sendero más de acercamiento a la sociedad que vivimos actualmente mediante la fotografía. Por ello es tan importante que formemos una visión fotográfica de nuestro entorno más próximo, para así conocer y mostrar nuestra sociedad, los problemas y cuestiones que vivimos en una época y un tiempo.

¿Qué es para ti la fotografía documental?

Una forma de ver y sentir la fotografía. Lo documental es una clasificación que tiene que ver con la capacidad de los fotógrafos para captar la realidad circundante y transmitirla visualmente.

¿Cuándo descubriste tu pasión por la fotografía?

Descubrí la fotografía en el Camino de Santiago, en 1999. Al siguiente año ya me hice socio de la agrupación Sarthou Carreres, y a partir de aquí la pasión ha ido virando a obsesión.

¿Qué proyectos tienes en mente?

Cabanyal. La Mancha. Pasión por Castellón y lo que vaya surgiendo, además de un proyecto de proyectos en el que estoy trabajando con Fosi. Consiste en editar y contar historias de archivos fotográficos privados y públicos que caen en nuestras manos. Nosotros nos encargamos de disfrutar.

¿La escuela colabora con algún colectivo u organismo de Castellón?

Desde La escuela colaboramos con el Aula de fotografía de la Universitat Jaume I, organizando diversos actos relacionados con la fotografía.

¿Hay algún proyecto?

En mayo de 2009, dentro del marco del Festival de fotografía Imaginaria de Castellón, organizado por la Universidad Jaume I, se realizará el 23 de mayo a las 23.00 horas una proyección en el claustro del Museu de Belles Arts de Castellón con los proyectos realizados por los alumnos de Madrid y Castellón, además de la organización de la exposición de Alejandro Marote, también en el Museu que se inaugurará el 20 de dicho mes.

¿Qué pregunta te hubiera gustado que te hubiéramos hecho?

Una pregunta parte como si fuera un árbol de problemas que se va ramificando sin fin.

Julián Barón. Cabanyal 2005-2009

(Alumnos de La escuela Blank Paper Castellón)

Desvaríos: Errores cautos

2009-04-29T10:14:00.000+02:00

Las cosas solían girar sobre el eje subterráneo que acota las mentiras cortas, y presupone que los errores cautos son artimañas que utiliza el delirio con tal de engañarse para levantarse temprano un día más.

Ayer dibujé tu nombre entre bocanadas de humo que daban a parar donde las nubes. Tan alta como el cielo eras.

Solo para mí y para la última copa del árbol más alto del mundo. Que sin quererlo sonrío cuando te vio colgada del techo observando como desde abajo yo, solo podía no dejar de mirarte.

Accidentes urbanos_ espacios apropiados

2009-04-28T11:32:00.001+02:00

Castellón no es precisamente una ciudad de espacios marcados. No hay un barrio de artistas, un barrio chino o una calle donde encontrar especias de todo el mundo. Nos limitamos a espacios pequeños: la calle de las putas, la plaza de la Lija (eso dicen los esqueiters, ¿no?) y poco más. No solemos apropiarnos de los espacios, nos limitamos a circular.

Una de las notables excepciones es ese escaparate de las tendencias teen en las que se convierten, casi cada tarde, los ventanales del Casino Antiguo. Pasan los años pero la moda pervive. Los adolescentes de todos los colores se sientan a verlas pasar.

No tiene precio el contraste entre las partidas de cartas (¿bridge?) en el interior con las lenguas aceleradas en primavera. Tía, tía, jo tía… Y las posaderas de los más jovencitos descansando sobre un edificio que tiene ‘Antiguo’ por apellido. Muy castellonero, sí señor.

Siempre surgen voces que reclaman edificios o centros semipúblicos para que los adolescentes pasen el rato alejados de botellones y otras influencias perniciosas (!) como en su día fueron los recreativos, casi peor que las timbas de poker ilegales.

Como nunca hemos sido carne de ventanal, desconocemos si cada tarde aparece el conserje del Casino para intentar enviarlos de vuelta al Tuenti pero, joder, dan color y marcan uno de esos contrastes que tanto nos gustan y que, hasta cierto punto, dan carácter. ¿Alguien tiene fotos?

Dando Color: Calamaro Celestial

2009-04-27T10:33:00.003+02:00

por Andrés Craig,

Vivir así no es vivír esperando y esperando, porque vivir es jugar y yo quiero seguir jugando. “Paloma” de Andrés Calamaro

El paso de los años, de las modas, de las canciones, de la vida al fin y al cabo, me ha hecho comprender que nosotros mismos no somos lo que elegimos a nuestros artistas preferidos, sino que son ellos, sin conocernos, los que nos señalan con su varita mágica. Una letra escrita en un momento de inspiración por alguien que no tiene nada que ver contigo puede llegarte al alma de tal manera que tengas la sensación de que a ti también te ocurrió algo así, y entonces surge una conexión vital. Es como la necesidad de colmar tus momentos mejores, y también los peores, con estribillos que ya nunca más olvidarás y asociarás para siempre a ese instante que ya pasó, pero que recuerdas cada vez que empieza a sonar esa dichosa melodía. ¿Por qué? por que sí, por que sí, por que sí...

Pero todo esto que os cuento a veces va más allá, ya que ocurre que esas emociones, que el genio plasma en canciones, suelen ser la respuesta a todo tipo de cuestiones que nos vamos haciendo por el camino; e incluso la vida del artista revela un aprendizaje infinito, para los que le seguimos contemplando, que no se adquiere en los libros. Todo en sí sucedió por algo y ahora, el resultado es éste, y nadie puede cambiar lo que ya ha pasado, solamente si acaso curarnos las heridas, como diría el propio Andrés.

La maravillosa época de Los Rodríguez me pilló en plena adolescencia cuando no existía ni Internet, ni los móviles, ni la Playstation (a la que nunca he jugado, por cierto) y me marcó hasta tal punto que llegaron a ser mi grupo preferido (y desde entonces ahí siguen, dándolo todo en mi habitación). Después, tras su separación, re-apareció Calamaro en solitario con su “Alta Suciedad” que, para mi, coincidió con el comienzo de una larga travesía personal hacia la madurez... que me costó sudor y lágrimas alcanzar (si al fin la he adquirido, que no lo se muy bien). Y ya desde entonces, casualidad o causalidad, pero los cambios más significativos que recuerdo en mi vida están bautizados por las canciones de este peculiar personaje: el último genio del milenio, el primero del Siglo XXI.

... y me siento realmente afortunado de que así haya sido, de lo que para mi ha significado, significa y significará.

Es, claro está, una complicidad unilateral que me lleva a recrearme más allá de las canciones, transformadas en mis propias emociones. Calamaro, sin duda nació para componer, visualizó ese don celestial y no deja de impartir lecciones allá por donde pasa.

Y me apetece bastante escribir sobre este grandísimo músico argentino, de trayectoria espectacular, también porque simboliza como nadie la superación del mito sexo, drogas y rock&roll. Quizá si después de estas revelaciones hablo de religión o incluso nombre a Andrés Calamaro profeta haya a quién le parezca realmente exagerado y se rasgue las vestiduras, pero si alguien realmente sabe el significado de esa divina palabra será consciente de que me estoy refiriendo a espiritualidad, a fe, a respuestas, a oración. Y yo, cuando escucho alguno de sus temas siento una sensación similar a lo espiritual, y cuando a él las cosas no le iban del todo bien (excesos incluidos) tenía fe en que todo se iba a enderezar; con sus letras nos da respuestas en temas que nadie nunca se molestó en explicarnos. Andrés ha escrito canciones que son el rezo diario de mucha gente feliz y también de mucha otra desesperada, así que... cada cual que saque sus propias conclusiones.

Y ahora, el maestro, ha decidido reunir en una especie de Antología, Obras Incompletas, lo mejor de su últimos y fructíferos trabajos (decir lo mejor suena a blasfemia, porque no están todas las que son...). Exactamente desde el post-Rodríguez hasta hoy en día: es un recorrido visual y musical (2 DVD’s y 6 CD’s) por estos años locos de su vida en la que Andrés Calamaro ha tenido tiempo de bajar a los infiernos, subir al cielo e incluso pasar por el purgatorio.

Este box es inexcusable para todos aquellos que rendimos pleitesía al más grande; los que lo quieran conocer y no se atrevan con dicho pack pueden empezar por la Biblia de Calamaro, que es el “Honestidad Brutal”. En sus “Obras Incompletas” nos podemos encontrar algunos de los temas más importantes y brillantes de su discografía oficial y también escandalosas joyitas remasterizadas que iba colgando en Internet para sus fans; además de imágenes camboyanas que nadie se debería perder para entender el antes y después de Andrés: del Deep Camboya, su estudio de grabación casero, a “La Lengua Popular”, su último trabajo, pasando por su triunfal vuelva a los ruedos con “El Regreso”, etc...

Porque cabe recordar/destacar que este gran tipo, al que nadie hace sombra creativa, se pasó noches y días enteros, y seguidos, probando y plasmando en canción cualquier pensamiento instantáneo que tuviese, ya fuese o no políticamente correcto (como ocurre en “El Salmón”). Artista inspirado como pocos por los siglos de los siglos ha sido capaz de crear algunas de las melodías más brillantes que perdurarán para siempre, que tararearemos una y otra vez... y todo lo demás, también.

Gracias Comandante por seguir jugando...

Planeta Cine #21: Propuestas "internacionales"

2009-04-25T10:00:00.004+02:00

Me gustaría saber a mí por qué nos gusta tanto en España "adaptar" con un subtítulo a modo "folklórico" cualquier título que nos atrevemos a dejar en versión original, y siempre con una intencionalidad como de: "Aunque el título original lo dejamos porque mola, la película va de esto, pero que quede bien". No sé, me viene a mí a la mente, así de primeras, del original Brokeback Mountain, el subtítulo que se le puso a modo de coletilla En terreno vedado. Y dicho esto, también me parece digno de investigación por qué se crean géneros a partir de traducciones sui generis de títulos originales. Hablamos hace meses del género "de pelotas" a raíz de películas como Cuestión de pelotas, Una pandilla de pelotas o Hermanos por pelotas, cuyos títulos nada tienen que ver con la traducción literal de sus referentes anglosajones. Pues hoy, todo esto viene a cuento de The International, película que aquí, tras dejar este acertado título, se ha acompañado de la insalvable partícula adherida Dinero en la sombra. En este caso tenemos paradigma de la célebre hispano-coletilla folklórica y, de paso, otro "género por traducción": El de la "sombra". La semana pasada misma se estrenaba, del original State of play, La sombra del poder, y el viernes anterior: Espías en la sombra. Así otra vez de sopetón, me vienen a la mente La sombra del testigo, Conspiración en la sombra, La sombra del reino, La sombra del cazador... Digo yo que será por el "mal rollo" que da la connotación de "sombra" en el título para los thrillers, porque en más de la mitad de los casos, el término "shadow" no lo encontramos en el original...

Tras este (necesario) desvarío, entramos ya en The international (dejémosla así), un thriller de acción en el que el sistema bancario internacional y el entramado de intereses políticos mundiales que hay tras él son el objetivo de una investigación llevada a cabo por un agente de la Interpol (Clive Owen) y de la ayudante del fiscal de Manhattan (Naomi Watts). A partir de destapar un escándalo mayúsculo de venta de armas en países del tercer mundo a través de un banco tapadera con sede en Luxemburgo, The International construye un apasionante ejercicio de intriga y acción donde un Clive Owen que hibrida en su personaje trazas de James Bond y de Jason Bourne intentará denunciar un sistema financiero y político enfermo y corrupto. La historia, haciendo valer el título del film, se ubica en diferentes naciones y tiene una perspectiva globalista que se agradece mucho en títulos pretendidamente tan "americanos". Las localizaciones donde veremos a los protagonistas van desde Istambul a Milán (donde hay una gran escena con un francotirador), pasando por Berlín o Nueva York. Mención aparte merece la secuencia del violento tiroteo en el Museo Guggenheim de NY, narrada con un pulso y una habilidad narrativa sensacionales, de ésas que ya solas te pagan la entrada del cine. No en vano tenemos tras las cámaras al alemán Tom Tykwer, quien ya deleitó por su ritmo narrativo en la frenética pero quizá excesivamente videoclipística Corre, Lola, Corre, toda vez es una película que recomiendo eche un vistazo a todo el que no la haya visto. Su evolución le llevó a orquestar la adaptación al cine de la exitosa novela de Patrick Süskind: El perfume, que hasta ahora era la última línea de su currículum. Ahora cimenta un modélico thriller que es, sin duda, lo mejor que se estrena esta semana, y como mi función aquí además de informar es precisamente ésta, valorar, os recomiendo su visionado.

Luego está "la española" de la semana. Como siempre. La multipromocionada en televisión Fuga de cerebros, película que se resume fácilmente con una frase: American pie a la española. Además nadie de su equipo lo oculta. La fórmula es sencilla. Se ponen detrás de las cámaras a gente que viene de trabajar en televisión, como el director Fernando González Molina o los guionistas Álex Pina y Curro Velázquez, que han trabajado, por ejemplo, para Los hombres de Paco. Después, ante las cámaras, un buen puñado de atractivos rostros conocidos de la pequeña pantalla con el reclamo evidente de la belleza de Amaia Salamanca, de Sin tetas no hay paraíso. Aliñamos esto con grandes nombres de la ficción española como Antonio Resines, Loles León y José Luis Gil (al estilo Aquí no hay quien viva), Fernando Guillén Cuervo, Álex Angulo o Mariano Peña (el Mauricio Colmenero de Aída). Ahora elaboramos un guión lleno de estereotipos, fácil de seguir, con desnudo (gratuito) de la atractiva protagonista y con un sinfín de gags escatológicos y esperpénticos y lo promocionamos para captar al público adolescente, esto es, y ya lo he dicho en múltiples ocasiones, el hoy en día público preferente de las salas y paga las entradas de cine. El resultado, a las pruebas me remito. ¿Alguien ha dicho Mentiras y gordas?. Efectivamente. Exacto patrón. Pues deciros que fue número uno en taquilla en la semana de su estreno, por más que (con cierta razón aunque muy perversamente) se la ha utilizado de arma arrojadiza para desprestigiar y etiquetar de poco menos que inútil a su guionista Ángeles González-Sinde, ahora célebre Ministra de Cultura del Gobierno. Ah! Se me olvidaba la sinopsis, aunque pueda parecer innecesaria. Emilio (Mario Casas) está enamorado de Natalia (Amaia Salamanca) desde los cinco años. Cuando por fin cree reunir el valor para declararse, al acabar el instituto, a ella le dan una beca para estudiar medicina en Oxford. Sus cuatro pueriles y patéticos amiguetes (a saber: un ciego romántico, un parapléjico salido, un chuleras y un gitano "camello" trapicheador) falsifican documentos y le acompañan para ir tras ella. A partir de ahí, todo tipo de situaciones tópicas e infames con chistes de mal gusto (incluso necrofilia) que uno pueda imaginar. Decir que, así como en The International las múltiples localizaciones son reales (y fantásticamente fotografiadas), en Fuga de cerebros podemos imaginarnos que las escenas no se han rodado en la mítica sede británica, aunque a quién le importa al fin y al cabo, hemos pasado de Los crímenes de Oxford a Los frikis de Oxford.

Se estrena también este fin de semana Rudo y Cursi, film que también nos ofrece la posibilidad de catalogar (aunque cómicamente) con una sola expresión: "Oliver y Benji a la mejicana". Así, como lo leéis, esta película mejicana trata de la vida de dos hermanos: Beto y Tato, uno portero, el otro delantero que sueñan con ser unos ases del deporte rey (Oliver... Benji... los magos del balón; Benji... Oliver... sueños de campeón...). En el camino se topan con el arquetípico representante: embaucador, liante, interesado, con labia y, encima: argentino. Él consigue llevarlos a la fama, aunque en el tránsito encontraremos múltiples aventuras y desventuras de por medio. En resumen, simpatiquísima comedia mejicana que logra reunir a los seis "hombres de cine" mejicanos más importantes del nuevo milenio. Ahí van: Gael García Bernal y Diego Luna como los hermanos protagonistas, Carlos Cuarón (hermano de Alfonso) en la dirección, y el celebérrimo trío Alfonso Cuarón, Alejandro González-Iñárritu y Guillermo del Toro en la producción. Ahí es nada... La película va narrada mediante la voz en off de "El Batuta", el representante argentino (Guillermo Francela), personaje clave y que consigue hilvanar los aspectos de la historia y de la vida misma a través de símiles futbolísticos. El único handicap puede ser que no todo su humor se "capta" como debería, pues es una cinta "muy mejicana", pero en conjunto asegura un buen rato de diversión, con moralina evidente sobre la banalidad de la fama, el papel de la familia y la corrupción generada por el dinero.

Por cierto, aunque con menor distribución, se estrena también la última obra maestra de la animación clásica del GENIO (en mayúsculas) Hayao Miyazaki: Ponyo en el acantilado, una versión absolutamente libre de La sirenita en la que un muchacho de cinco años mantiene una relación con una pequeña pez que tiene sueños de convertirse en humana. Una delicia llena de ingenuidad, inocencia y belleza alambicada a partir de la simplicidad del dibujo clásico y del minimalismo formal, algo que la animación mainstream hace ya tiempo que, por desgracia, parece tener ya olvidada. La cinta tuvo una gran recepción crítica en el festival de Venecia y, si podéis, no debéis dejarla escapar.

Noticia: Suzy & Los Cuatro el domingo en Four Seasons

2009-04-25T09:23:00.000+02:00

El domingo Suzy & Los Cuatro visitan Four Seasons.

"¿Te has preguntado alguna vez cómo sonarían los DICTATORS mezclados con THE RECORDS y BRENDA LEE cantando? ¡SUZY & LOS QUATTRO son tu banda! Lo suyo no es dedicarse a la nostalgia. Este disco contiene futuros clásicos que podrían de hecho contentar a cualquier persona en cualquier época" (Lindsay Hutton)

Domingo 26 – SUZY & LOS QUATTRO (Barcelona) – 6 € / 8 €

Cinecalipsis: manual para el perfecto ateo

2009-04-24T11:59:00.006+02:00

Desde que Michael Moore diera rienda suelta a todas sus ideas, algunas más acertadas que otras, en sus cintas, miedos y opiniones, en Bowling for Columbine, el cine dió el pistoletazo de salida para un nuevo género, una revisión del documental cuyo principio básico no era la imparcialidad y la objetividad, sino el amarillismo más absoluto, aunque también la crítica social y la ironía. No es que fuera un fenómeno nuevo, pero desde luego antes del abucheado Michael este género no llenaba salas de cine ni copaba las portadas de los periódicos.

Desde entonces hemos visto cantidad de documentales de denuncia, ya sea contra la posesión de armas, el fast food o la forma de operar de las industrias cárnicas. La religión no podía ser quedar fuera de esta conjura y hoy, para los más ateos -o incluso, agnósticos con dudas- os proponemos tres documentales que harán las delicias de cualquier 'fan' del evangelismo:

Campamento Jesús (2006): polémico documental, estrenado en el último festival de Tribeca, sobre los campamentos cristianos para niños en EE.UU. y, concretamente, Kids on Fire, organizado por Becky Smith en Dakota del Norte. Las directoras del documental, Rachel Gray y Heidi Ewing, siguen a tres niños de unos 10 años que son imbuidos de la forma de ver el mundo de una parte de la Iglesia Evangélica, ideas que incluyen que Harry Potter debería ser condenado a muerte por practicar brujería o las mentiras detrás del calentamiento global. No se pierda como bendicen las sillas, mesas e incluso el power point y el equipo técnico.

Religulous (2008): documental dirigido por Larry Charles (Borat) y protagonizado por el humorista estadounidense Bill Maher, presentador de Real Time with Bill Maher en la cadena HBO. Famoso por su postura contraria a la religión, Bill Maher visita diferentes congregaciones religiosas y habla con científicos desde la ironía sobre la religión y el porque de la fé. Sin duda los momentos má divertidos se concentran en la visita a la capilla-trailer para camioneros y la entrevista con el actor/Jesús de The Holy Land Experience.

For the bible tells me so (2007): aterrador documental sobre la opinión de la iglesia sobre la homosexualidad en Estados Unidos y la posición de algunos católicos acerca de este tema. Sin duda trágico en todo momento, sella una denuncia abierta hacia una de las opciones más radicales dentro de la misma iglesia.

Noticia: Concierto de Lydia Lunch en el Espai d’art

2009-04-24T09:27:00.001+02:00

Este viernes 24 de abril, a las 22:00 h continúa en el EACC el ciclo de conciertos Espaisonor con la presentación de la intérprete norteamericana Lydia Lunch.

Aclamada por el Boston Fénix como "una de las 10 permorfers más influyentes de los años 90 ", ninguna otra artista del siglo XX ha luchado, ha interpretado, y ha esculpido su propia visión artística de un modo tan únicamente original. Desafiando la clasificación, Lydia Lunch activamente ha conquistado nuevos territorios, y ha ganado el reconocimiento internacional para la calidad innovadora de su trabajo.

Lydia Lunch es una de las grandes representantes de la no wave neoyorquina. Una de las figuras esenciales del underground universal y, también, performer, poeta, escritora de prosa, artista multimedia, cantante, músico, compositora y una de las grandes impulsoras del spoken word que iniciaron sus amigos y mentores de la generación beat (William Burroughs o Allen Gingsberg).

El show de Lydia Lunch en el EACC es especial, pues celebra la aparición de la publicación homónima. Otra exploración de la autora en nuevos lenguajes con los que exorcizar sus demonios. Literatura + Música + Vídeo para hablar de la violencia y del cuerpo, de la guerra y de la sangre, de la memoria y de sus fantasmas.

Desvaríos: Olvido Montones

2009-04-23T10:00:00.000+02:00

Olvido montones nunca fue como las demás, solo a veces como todas, pero con un poco de suerte supo salir airosa de los agujeros que poblaban el planeta en invierno y se mostró fuerte ante las envidias y los miedos al rechazo.

Se construyó una capa anti estrés con la que irse a pescar estrellas, y no empleó ni un segundo más de su tiempo en recorrer ansiosa los cajones de la cocina buscando en ellos un porqué a la cotidiana desdicha de la gente.

Bajo las plantas de sus pies, nacían flores de colores diversos. A su paso, un reguero aterciopelado y precioso llenaba de luz y armonía los caminos transitados, llegaba serena y sonriente al estanque donde dormían los patos y uno a uno los iba despertando con cuentos que había inventado durante la noche expresamente para ellos.

Abrían los ojos curiosos, recorrían con ternura en la mirada la seda de sus cuerdas vocales, y se deleitaban una y otra vez durante su preciado tiempo matinal con las historias maravillosas de castillos y tiranos que contaba Olvido como si cantara.

Coolhunting en La Plana: Los trendsetters de mi barrio

2009-04-22T10:32:00.003+02:00

Por Lola Cu,

De verdad de la buena, pretendía hacer una serie de cuadros costumbristas, siguiendo un espíritu destructivo a lo Pascual Tirado, pero en castellano y de raval. Me di una vuelta por mi barrio en busca de esas escenas del Castellón underground que tanto nos molarían si las viéramos en ciudades más guays y más cosmopolitas para luego hablar de nuestra hipocresía y esas cosas. Pero, joder, mi barrio es tan heterogéneo que la misma definición de costumbrismo me llevaría una semana.

Tres portales más arriba debo tener una casa de putas, o unas tías muy dadas a enseñar carne que comparten un piso muy pequeño, aseguro que no tengo un día suspicaz. Una de ellas es la verdadera trendsetter de la panda. Es morena, probablemente brasileña o algo parecido. Piel muy morena, pelo estropajoso negro larguísimo en plan pantojil, nada cuidado. Ayer me crucé con ella, que venía de la compra con ese look que no llega ni a choni. Pantanón pitillo-pirata-lavado a la piedra (oh, sí!), sandalias doradas by el chino de la esquina, camiseta topeceñida con el sujetador en contraste y poco más. Dos días después, sus colegas irán igual, que las tengo fichadas.

Mi kebab favorito está a cinco minutos andando. Es diminuto y a veces toca hacer cola en la calle. Un gran lugar para los coolhunters de La Plana. Multicultural, multiétnico, heterogéneo, ecléctico. Normalmente hay dos o tres tipos que atienden el kebab, que se turnan con los que atienden la verdulería que hay en otro punto de la calle. Son todos clónicos, pero uno de ellos es el más transgresor. ¡¡¡Se pone gomina!!! Disculpen mi ignorancia, porque desconozco por completo si la gomina inclumple algún precepto religioso, pero me mola mucho ese look entre metrosexual playero y mártir del pan pita. Adorable.

Mis trendsetters favoritos son Andy y Lucas, aunque es muy posible que no se llamen así. Les adoro. Se pasan la vida dentro del parking, dentro del coche. Un coche viejo que uno de ellos ha debido heredar de su padre, verde botella, lleno de rascadas. Ese coche me recuerda a las maquinitas esas de la feria que tienen un gancho para cazar peluches malos y feos. No se ve una mierda, no entiendo como no les multan. El otro día conté una Pucca (no está más vista que el tebeo??), a Trancas y Barrancas, un corazón colgante, un par de ositos horrorosos y algo más que no supe identificar. Lo mejor, la placa que lleva delante, junto al volante: “Chico guapo”. Al menos, yo hubiera puesto una verdadera macarrada, del tipo “soy peligroso” o alguna flipada semejante. Como son los malotes cutres del barrio, los preteenagers les adoran. ¡Cómo está el mundo!

Escapadas cercanas. Fredes

2009-04-21T10:00:00.001+02:00

Ha llegado el momento de recuperar las botas de montaña y la mochila. Que no nos asusten las últimas lluvias y los últimos fríos, coletazos de un largo invierno que parece que no se quiera ir.

Estamos en primavera, los días son largos y la naturaleza no presenta su mejor cara.

Aprovechemos y perdámonos por el monte, lejos de la ciudad y los agobios. Para ello, en esta ocasión visitaremos un lugar muy especial: el pueblo de Fredes y la Tinença de Benifassa. Una zona al norte de la provincia y colindante con las de Tarragona y Teruel, que junto a los cercanos Ports del Beceit conforman un vasto territorio prácticamente virgen y aislado; paraíso para los senderistas y los escaladores.

Se suceden los paisajes de roca calcárea, que los elementos han moldeado hasta lograr una belleza genuina (simas, barrancos, arcos) y que se mezclan con profundos bosques, incluido uno de los hayedos más meridionales de la península. La gran diversidad en fauna de la zona hace que no sea difícil toparse con cabras montesas o jabalíes.

La caminata que proponemos en esta ocasión es una buena forma de introducirse por primera vez en este territorio. Se trata de una ruta circular de unos 15 km, bien señalizada y con pocas dificultades técnicas. El punto de partida se encuentra en el embalse de Ulldecona, cerca de la localidad de La Sénia. En la parte norte del mismo, podemos dejar el vehículo, justo en un cruce de pista forestales.

Allí mismo parten varias sendas, cogeremos la señalizada como A Fredes per el Salt del Robert . La senda se interna rápidamente en las montañas siguiendo el curso de un barranco. Tras unos kilometros de ligera ascensión llegamos a una cascada, el Salt del Robert.

Continuando la senda hacia Fredes comienza una subida zigzagueante que desemboca en un cruce de camino ya a las afueras del pueblo. Aunque no es necesario para completar la ruta circular, vale la pena acercarse y caminar por las calles de Fredes. Se trata de un pequeño y típico pueblo serrano, aislado en ocasiones en invierno y con una disposición de las casas que permitía, según dicen, en tiempos pasados, cerrar con portones las calles y evitar la entrada de lobos en los fríos meses de invierno.

Retornando al cruce que dejamos en las afueras, tomaremos en esta ocasión el sendero marcado como Al Embalse de Ulldecona por el Portell del Infern. Por este camino podemos retornar donde dejamos el vehículo por la parte alta de la montaña; disfrutando de las maravillosas vistas de los alrededores.

El Portell del Infern es un estrecho paso de montaña, donde existen un abrevaderos naturales donde suelen beber las cabras montesas. A partir de este punto la senda se amplia y comienza una larga bajada hasta el embalde de Ulldecona y el punto de partida, donde finaliza nuestro recorrido.

Anímaos con este ruta porque nunca defrauda.

Diccionario Gris: Voyerismo emocional

2009-04-20T10:00:00.005+02:00

No me gusta salir mucho los fines de semana, sin embargo desde casa me entero de todo lo que pasa cada sábado gracias a los comentarios, fotos y conversaciones de mis más de cien contactos en Facebook.
¿Quién no tiene hoy en día un myspace, un facebook, un blog o un fotolog? Y aquellos que se resisten a tenerlo ¿no se han convertido acaso en marginados sociales?
Disfrutamos contemplando las emociones supuestamente íntimas de otras personas, como un voyeur por una mirilla; ésa es la razón de que este tipo de páginas sociales tengan tanto éxito y sumen adeptos a ritmo de un 20% . Según un artículo de EL PAIS del 24 de marzo de 2009, ya somos trece millones de personas en España las que formamos parte de alguna de estas redes. Casi un tercio de la población.
“Extimidad” : difusión de la propia intimidad.
No dejo de pensar que los blogs, fotologs o los myspace han servido para desarrollar la sensación de ser personas V.I.P., ya que exponemos información de nuestras vidas como si fueramos actores de Hollywood, músicos o artistas famosos, con fotos nuestras dignas de portada de disco. Lo que muchos llaman un “egolog” y lo que yo pienso que es un complejo de superstar. A veces nos encontramos entradas de blog comparables a articulos del HOLA! ¡Cómo nos gusta hablar de nosotros mismos!
A favor tengo que decir que esta herramienta social que a muchos nos ha pillado ya mayores, ayuda mucho a expresar sentimientos, lo que es muy beneficioso para adolescentes que están en proceso de crearse una identidad propia o personas con dificultad para relacionarse socialmente. Ha hecho que gente que apenas lee y nunca haya cogido un boli, escriba largo y tendido sobre su vida. Es también sorprendente la información que puede llegar a través de estas páginas, y los amigos de la infancia que se pueden recuperar.
Siempre he pensado que un diario personal es como ir a un psicoanalista, ayuda a entender la vida al describirla y analizarla por uno mismo. Pero no nos equivoquemos, las personalidades que exponemos en internet no son las reales. Toda persona actúa de forma distinta si se siente observada, es inevitable, nos hemos creado un avatar virtual y muchas veces no escribimos cosas personales por temor a lo que pensarán los demás. En mi opinión, eso es trampa. Aunque quien esté libre de pecado que tire la primera piedra.
Lo ultimo en red sociales que aun no se ha desarrollado en España (y que no estoy segura de que llegue a hacerlo) es el blogTV. Te conectas a la cámara y hablas de tu vida, bailas, tocas un instrumento o incluso pinchas música. La gente puede conectarse libremente a tu cámara e interaccionar contigo.
Hace diez años no existía nada de esto, y el ritmo de evolución de las tecnologías me asusta un poco. Dentro de poco ¿Nos iremos virtualmente de tascas por Castellón?

Planeta Cine #20

2009-04-18T10:00:00.001+02:00

Tras la semana festiva y su correspondiente descanso en la que no tuvimos Planeta Cine, las distribuidoras no desaprovecharon la ocasión y adelantaron el estreno de un buen puñado de títulos al pasado miércoles 8 de Abril. Esta semana, con todo normalizado ya, vuelven los estrenos al clásico viernes, de modo que tenemos acumulados unas cuantas películas de las que tenemos que hablar. Empezaremos como siempre por los estrenos de este mismo fin de semana (destacaremos los dos más comerciales y que a buen seguro estarán en la mayoría de las salas de nuestra provincia) y nos haremos eco de los estrenos más destacados de la semana anterior.

Se estrena hoy La sombra del poder, obra a medio camino entre la adaptación y el remake de la miniserie creada por la BBC en 2003 llamada State of play. Se trata de un complejísimo thriller político centrado en el periodismo, con claras referencias - y es fácil adivinarlo - al mítico film de Alan J. Pakula Todos los hombres del presidente. Aquí, Russel Crowe hace del periodista de la vieja escuela, tosco y poco tecnófilo pero muy intuitivo y con olfato para los escándalos políticos. Rachel McAdams hace de su joven periodista compañera, inexperta pero con mucho tesón y motivación, referencia clara a los nuevos caminos que el periodismo contemporáneo está emprendiendo (tecnología, blogs...). Luego está Ben Affleck como el congresista que se verá metido en el escándalo - de hecho el film podría haberse titulado Todos los hombres del congresista - y el cuarteto lo completa la oscarizada Helen "The Queen" Mirren como la jefa del Washington Globe en la que trabajan Crowe y McAdams. La enrevesada trama y los continuos giros de guión están a la orden del día, objetivos ocultos, informaciones inesperadas, intereses escondidos, presiones del poder... todo ello cuestiones que es difícil resumir aquí pero que pueden ilustrarse a la perfección simplemente mencionando el currículum del trio de guionistas que se ha encargado de adaptar el libreto original. Para empezar, Tony Gilroy, director y guionista de las recientes y exitosas Michael Clayton y Duplicity, que para quien las haya visto, sabrá de sobra que convierten a su creador en todo un especialista en tramas de espionaje, intereses mercantiles y grandes multinaciones con secretos que esconder. Luego está Billy Ray, director y guionista de la reciente El espía, otra película con tintes clásicos y con una trama detectivesca de corporaciones cruzadas con conspiraciones gubernamentales. Adereza este resultado con Matthew Michael Carnahan, autor del libreto de La sombra del reino, reciente film pseudo-bélico con Jennifer Garner y Jamie Foxx que trataba sobre los intereses norteamericanos en Medio Oriente y el terrorismo islámico como telón de fondo. Con todo ello, ahora estos tres señores de sobrado talento han intentado compendiar seis horas de miniserie en un largometraje de dos horas, logrando un producto lo suficientemente enrevesado como para captar la atención del espectador más osado. Así, buen guión - aunque con los evidentes e insalvables clichés del género - y buen reparto - al brillante cuarteto citado acompañan papeles menores de Robin Wright Penn, Jason Bateman, Viola Davis o Jeff Daniels - y dirección a cargo de Kevin Macdonald, cineasta de corte documental que años atrás se interesó por la trama política en El último rey de Escocia, película por la que Forest Whitaker ganó el Oscar a mejor actor protagonista. En resumen, buen y recomendable thriller, apartado de la artificiosa parafernalia efectista del actual cine post-moderno que no decepcionará a los amantes del género.

La montaña embrujada, por su parte, propone todo aquello que no es La sombra del poder. Típica y tópica cinta de cine de acción y aventuras infantiles donde dos solitarios niños - interpretados por la prolífica AnnaSophia Robb de La cosecha, Un puente hacia Terabithia, Jumper y Charlie y la fábrica de chocolate y el menos conocido Alexander Ludwig - cogen un taxi conducido por Dwayne "The Rock" Johnson y le piden que les lleve al desierto de Las Vegas. Todo aparentemente normal hasta que nos damos cuenta que estos niños no son humanos, sino alienígenas con aspecto terrícola que buscan "La montaña embrujada" del título para salvar a su planeta. A partir de ahí, pues eso, aventuras y persecuciones por parte de un gobierno "que no niega todo conocimiento", un cazarrecompensas extraterrestre que intenta capturarlos - todo ello muy de Expediente X - y diversión y efectos especiales a go-go. Completa el reparto Carla Gugino, "Espectro de seda" en la reciente y alabada Watchmen, que hará de esa científica que cree la historia de los niños y que se unirá a su cruzada, obviamente con ese inevitable escarceo amoroso con el prota de la peli, en este caso el inexpresivo "The Rock" para cerrar el estereotípico formato familiar de la peli. Ah! se me olvidaba... produce y distribuye la Walt Disney, claro. A todo esto, el film vuelve a ser - y van ya... - un remake de la cinta original de 1973 dirigida por John Hough titulada en USA Escape to Witch Mountain - por el libro que adapta - y que, para mí habla por sí solo, se ha reformulado allí como Race to Witch Mountain, es decir, mucho más atractivo que sea una "race" que no una "escape" simple... con eso ya os digo qué ha primado en la actualización de la película setentera. Más acción y más efectos especiales, obviamente. Dirige Andy Fickman, en la "nómina" de la Disney desde que orquestó, también curiosamente con Dwight "The Rock" Johnson, la comedia familiar e infantil Papá por sorpresa. Así, se trata pues de una película que hará las delicias de los más pequeños y los adultos que les acompañarán encontrarán cierto placer en localizar las referencias - no demasiado sutiles - a títulos míticos de la ciencia-ficción como Matrix, Star Trek o Encuentros en la tercera fase.

La semana pasada, por su parte se estrenaron hasta cinco títulos en cartelera, siendo quizá Dragonball Evolution la más esperada de todas. Es muy posible que muchos ya la hayáis visto, por lo que no dudo confirmaréis que se convierte en el vil y cruel asesinato a toda una generación de infancias que han crecido con la serie. La peor película en lo que llevamos de año y posiblemente una de las peores que se estrenarán en mucho tiempo. Los motivos son muchísimos, de verdad, pero no hay espacio para ello, así que si queréis, lo debatimos en los comentarios. Es que si me pongo a criticarla no pararé... Además de este despropósito dirigido por James Wong, se estrenaron - y continúan en cartel - Señales del futuro de Alex Proyas - Dark City, El Cuervo, Yo Robot - con Nicolas Cage haciendo de Nicolas Cage, Al final del camino con Fernando Tejero y Malena Alterio haciendo de pareja protagonista con el mismo perfil que lo hacían en Aquí no hay quien viva y, finalmente, dos cintas francesas: París París de Christophe Barratier, que consiguió un gran éxito con su anterior Los chicos del coro y Espías en la sombra de Jean-Paul Salomé. Cualquier cuestión que queráis que comentemos de estas películas que se estrenaron la semana pasada, los comentarios están abiertos para todos.

Miguel Ángel Martín: la asepsia en la mirada

2009-04-17T10:00:00.000+02:00

El dibujo de Miguel Ángel Martín, limpio, aseado, suave..., es muy característico. Fácilmente reconocible por su depuración formal y el monopolio de la línea, funciona como una tarjeta de presentación. Su trazo limpio es heredera de la línea clara y de los chistes blancos de las revistas de historietas del franquismo. Sin embargo, su humor nada tiene de blanco. Se ha hablado a menudo sobre el contraste entre la violencia de sus historietas y su asepsia visual. Sin embargo, en Miguel Ángel Martín no sólo el grafismo es aséptico; también, y fundamentalmente, lo es su mirada.

En sus historietas, Miguel Ángel Martín se sirve de la línea mínimal y la narrativa clásica para estetizar la atrocidad. Con un dibujo agradable y un discurso transparente, Martín se distancia del contenido de sus piezas ya que, como en el humor, la apreciación estética requiere un distanciamiento emocional. Pero en temas tan profundamente morales como los que él aborda, este alejamiento provoca desgarros. He aquí el origen de la violencia de su obra, que llega a ser insoportable.

En esta asepsia de su discurso podría verse una ausencia de subrayado, como sucediese en el Ghost World de Clowes. Martín habla de la pena de muerte, de la eutanasia, de ética médica, de marginación, del interés social en la desigualdad... de temas de profunda importancia moral, pero no se presta a su análisis. Sin embargo, hablar aquí de ausencia de subrayado no es exacto, pues el autor no deja de utilizar, si bien discretamente transparentes, recursos con intencionalidad expresiva; lo que no hace es llamar al lector sobre el tema. Despoja cada pieza de tesis y análisis; no juzga, sólo presenta sucesos. (Lo cual no deja de ser, evidentemente, una falacia: sabemos que no existen hechos, sólo interpretaciones; el discurso es siempre una selección, un subrayado.) Sin duda es esto lo que escandaliza a los acérrimos detractores que de Miguel Ángel Martín son y han sido. Tratar los temas más enraizados en los cimientos de la moral se tolera a condición de estar dentro de esta misma moral, la mirada aliena no es aceptable, porque será desde dentro cuando necesariamente haya un juicio ya no moral sino moralizante. “Instruir deleitando”, justo lo que Martín no hace: ni instruye ni deleita.

¿O sí deleita? Decía el crítico Jordi Costa que si se le cayesen sesenta euros en el cerebro de Miguel Ángel Martín, se pensaría si ir a recogerlos. La imaginación del autor debe antojársele, pues, muy desagradable. ¿Deleita, la obra de Miguel Ángel Martín? A menudo el propio autor plantea el humor, expresión gozosa, como clave para la lectura de su obra. Sin embargo, en un número de Brian the Brain también advierte: “La cosa va de coña, así que si esbozáis una sonrisa el objetivo se verá cumplido, pero si os arranca una carcajada no dejéis de acudir al psicólogo.” ¿Es humorísitca, la obra de Miguel Ángel Martín? Sin duda, fuerza sus límites y nos empuja a un terreno todavía selvático: ¿qué es el humor? Algunas teorías ven en el humor un mecanismo de defensa psicológica. ¿Es la lectura humorística otra estrategia de distanciamiento respecto al contenido de sus obras? ¿O es el humor de Miguel Ángel Martín la clave para una lectura cabal de la realidad?

Bibliografía esencial:
- Anal Core (La Factoría)
- Big Whack! (La Factoría)
- Bitch (La Cúpula)
- Brian the Brain (La Cúpula)
- Crónica Negra (Editorial Midons)
- Días felices (La Factoría)
- HardON (La Factoría)
- Kyrie Nuevo Europeo (La Factoría)
- NeuroHabitat (La Factoría)
- Play Love (Rey Lear)
- Psychopathia Sexualis (La Factoría)
- RubberFlesh (La Cúpula)
- Snuff 2000 (La Factoría)
- The Space Between (La Factoría)

Noticia: 2 Many DJ´s, Christina Rosenvinge, Fangoria y Giant Sand al FIB

2009-04-17T09:30:00.001+02:00

La organización del FIB anunció ayer nuevas incorporaciones entre las que destacan 2 Many DJ´s, Christina Rosenvinge, Fangoria y Giant Sand.

Los explosivos 2 Many DJ´s, la subyugante Christina Rosenvinge, los hedonistas Fangoria, los experimentales Foals, los influyentes Giant Sand y los encantadores Television Personalities encabezan una nueva lista de artistas que se incorporan al cartel de FIB Heineken 09.

2 Many DJ´s (BEL)
La Bien Querida (ES)
Christina Rosenvinge (ES)
Cooper (ES)
Fangoria (ES)
Foals (UK)
Giant Sand (EEUU)
Justus Köhncke (ALE)
Television Personalities (UK)
Oblique (ES)
The Unfinished Sympathy (ES)

Convocatoria X Festival Internacional de Cortos FIB
Ya está abierta la convocatoria del Festival Internacional de Cortos FIB que en 2009 cumple su décima edición. Una de las novedades más importantes es que adelanta sus fechas de celebración a los días previos al inicio del Festival, concretamente del 13 al 16 de julio, celebrándose en este último la entrega de premios antes de la apertura del recinto de conciertos.

Más información y bases en fiberfib.com/cortos/

Sigue Scena Simulacro
Continúa el desarrollo de la fase final del certamen Scena Simulacro –Concurso de Nuevas Tendencias Teatrales-. Hasta el 13 de mayo desfilarán por la madrileña sala Triángulo los siguientes espectáculos:

Nena caracol ‘Contratiempos’ (22 abril)
Mud-arte ‘L´ethique du rythme’ (29 abril)
Workgroup ‘Gluglu dreams’ (6 mayo)
Abonosano ‘Dejemos de estar’ (13 mayo)

Abonos agotados
Todos los abonos de 2, 3 y 4 días con derecho a zona de acampada se agotaron el pasado lunes 12 de abril, día a partir del cual se puso a la venta un cupo limitado del nuevo modelo de pack de 4 días sin zona de acampada que anunciamos hace una semana y cuyo precio será de 170 €. Además, os recordamos que siguen a la venta las entradas de día.

Noticia: Doctor Explosion presenta en el Four Seasons su nuevo disco ‘¡Chupa aquí!’

2009-04-16T14:46:00.002+02:00

La sala Four Seasons de Castellón (C/ Castelldefels, 14) acogerá este domingo 19 de abril el concierto de una de las bandas más enérgicas del rock and roll español. Los asturianos Dr Explosion harán parada en Castellón para presentar ¡Chupa aquí! Su nuevo trabajo y que supone además su regreso después de cinco años. El concierto comenzará a las 20.00 horas y el precio de las entradas es de 10 euros (anticipada) y 12 (en taquilla).

Con este nuevo disco, Dr Explosion demuestran que no son sólo un grupo de directo. No en vano, es el séptimo larga duración de su carrera y se sitúa a la altura de sus mejores trabajos, no sólo por sus canciones sino también por lo acertado de la producción. El líder de la banda, Jorge Explosion –productor de, entre otros, The Cynics, Sonny Burguess, Billy Childish o Holly Golightly-, ha sido el encargado de la producción de ¡Chupa aquí!.

El título del álbum, al igual que su sonido, es toda una declaración de intenciones: guitarras salvajemente afiladas, elegantes, melodías pop, garage punk o el más fino 60’s beat. A este sonido contribuye también la grabación, de manera 100% analógica en los estudios Circo Perrotti de Gijón.

Se trata por tanto, de uno de los regresos más esperados dentro del garage-rock español. Regreso que podrá disfrutar el público castellonense el próximo domingo 19 en la sala Four Seasons

Concierto de Dr Explosion
Lugar: Four Seasons (C/ Castelldefels, 14 Castellón)
Día: 19 de abril
Hora: 20.00 horas
Precio: 10 euros (anticipada en Four Seasons o Spoonful) / 12 en taquilla

Coolhunting en La Plana: Lagou

2009-04-15T12:42:00.002+02:00

Ninguna voluntad de establecer hostilidades con la todopoderosa competencia, si es que se puede llamar competencia a un monopolio absoluto.

Había olvidado analizar uno de los fenómenos castellonenses más intrigantes: la revista Go. No termino de tener claro qué me inquieta más: los anuncios, los pies de foto, los textos, las fotos de la familia feliz poniéndose morada en el Fosters Jolibú… Todos los viernes bajo religiosamente al bar de la esquina para tomarme un cortadito y tafanear esa publicación de cabecera.

Me suelo dejar el cine y la música, que tampoco están hechos con mucho criterio, y me zambullo en esos maravillosos reportajes que tienen que estar pagados y que ni con esas quedan bien. Paso los textos sobre belleza, sobre estudios de fotógrafos y sobre los diversos peintbols que proliferan por la provincia como las ferias de outlet.

Llegamos entonces al punto de verdad interesante de esta revista, al hard core de Lagou… los reportajes de las discotecas más hot de la provincia. ¿Qué decir de esas fotos, con los metrosexuales luciendo musculito y las chonis con cara de malota haciendo morritos? ¿Y los pies de foto? ¿Cosas como “Cuerpos de escándalo, con mucho estilo y ganas de divertirse”? ¿Y esos diyeis con pinta de panoli? ¿Y las discos que anuncian que allí encontrarás a la gente más guapa de Castellón?

Ni que decir tiene que no me prodigo demasiado por los sitios que se anuncian en Lagou, pero me gustaría mucho salir alguna vez. ¿Tengo que ir a Lapepa para que me pille un fotógrafo de esa revista?

Sigo pensando que Lagou es como Gran Hermano y todas esas mierdas, que todos lo ponemos a caldo pero lo leemos en secreto, aunque sea para mirar por encima del hombro a esos rumberillos y sentirnos algo más cool cada día.

Noticia: Café Auditori organiza un curso de cocina tradicional de Castellón

2009-04-14T10:00:00.000+02:00

Las sesiones tendrán una duración de tres horas cada una e incluye una cena-degustación con platos típicos de Castellón

El Café Auditori, gestionado por Grupo Intur, celebrará los próximos días 16 y 17 de abril un curso de cocina basado en la elaboración de recetas típicas de Castellón. El curso comenzará a las 19.00 horas y finalizará a las 22.00 horas ambos días, mientras que el punto final será el viernes 17 con una cena en la que los participantes podrán degustar los platos que han aprendido a preparar durante las sesiones.

El encargado de impartir las clases será el cocinero del restaurante del Café Auditori, Juanma Pomer, que ofrecerá un completo recetario basado en la gastronomía autóctona y que contará, entre otros ingredientes, con arroz, anguila o dulces de la provincia.

Las plazas para el primer curso ya se han completado, por lo que se va a abrir una segunda edición del curso programada para los días 27 y 28 de abril. El precio por persona será de 40 euros y el número de plazas para participar en estos cursos esta limitado a un máximo de 28 personas. Los interesados pueden inscribirse o recibir más información llamando al teléfono 964 231 440 o en el correo electrónico congresos@intur.com

Este es el tercer curso de cocina que pone en marcha Café Auditori. Los talleres culinarios comenzaron el pasado verano con el curso de Cocina Fácil para Sibaritas y, tras el éxito obtenido, se organizó una nueva sesión de cocina navideña durante el mes de diciembre.

Sweet Dreams

2009-04-13T10:00:00.001+02:00

Destino HOTEL FOX. Copenhague

The world's most exciting and creative lifestyle hotel

Nunca una campaña de publicidad había llegado tan lejos, y es probable que el futuro del mundo de la publicidad camine parejo al del desarrollo de lugares especiales y espectaculares como el del nuevo Hotel Fox de Copenhague.

Volkswagen ha diseñado un vehículo dirigido especialmente a los jóvenes, el nuevo Fox

Este revolucionario vehículo requería un revolucionario lanzamiento, y fue así como el departamento de Marketing comenzó a trabajar en el Project Fox, un conjunto de iniciativas que provocarían la presentación más sorprendente de la historia.

Copenhague fue la ciudad elegida para su presentación. Una ciudad maravillosa y artística, cuna del diseño contemporáneo y ciudad joven y europea por excelencia.

Tras muchas llamadas a hoteles de la ciudad, un pequeño empresario, Hans Brochner, quedó ensimismado con la idea ... y accedió a que vaciaran su Park Hotel y lo cerraran durante meses para trabajar en un nuevo concepto, ni si quiera había firmado un contrato cuando empezaron a desvalijar el edificio, pero la fe y la confianza del empresario se ha visto recompensada con el resultado, que podremos disfrutar a los precios que tenía el antiguo Park Hotel por imperativo de la marca alemana.

Las 61 habitaciones del Park Hotel fueron completamente vaciadas y pintadas de blanco para que los 40 artistas agrupados en 21 firmas de diseño procedentes de Alemania, Dinamarca, Francia, Inglaterra, Italia, España, EE.UU., Suiza, Noruega, Japón, Venezuela, Brasil y Austria pudieran soñar e imaginar habitaciones nunca antes creadas.

El equipo español del Freaklub diseñó las habitaciones 116, 216 y 403 con colores de fantasía y ensueño. El resto de habitaciones tienen espectaculares diseños relacionados con el mundo del cómic, la naturaleza, el motor, criaturas encantadas, monstruos, reyes o geishas...

Aqui una de las diseñadas por el equipo español:

Dulces Sueños!

Desvaríos: Realidad

2009-04-12T10:00:00.000+02:00

Me gusta empotrarme contra el hueco que creas entre la axila y la mano cuando duermes desnudo abrazando el vacío.

Como si todo hubiera sido un sueño y mi peso en la cama no fuera cierto.

Simboliza todo aquello que cabe dentro. Por un momento soy yo, hecha un ovillo, exhausta como un animal en celo después del estallido, cansada y aturdida por la energía empleada a fuego.

Toda fuego. Toda diferencia y abismo. Tibia y narcótica. Noctámbula. Incierta. Pero en el fondo Real.

Cinecalipsis: el largo, el corto y el malo

2009-04-09T10:00:00.001+02:00

Ocurren 2 hechos:

- La semana pasada por fin pudimos ver Los Cronocrímenes en Castellón, aunque durante solo un pase y en la sala del EACC donde apenas caben 55 personas. Eso sí, la sala se lleno y finalmente se dejó pasar a la gente sin entrada que se apiñó en el suelo y rincones libres.

- Comienza la Semana Santa y ya tengo pocas ganas de escribir, más bien me apetece irme de viaje, tomar cañas, etc.

Haremos pues un repaso a los cortometrajes que Nacho Vigalondo dirigió antes y después de Los Cronocrímenes, porque se me ocurren pocas formas mejores de pasar un rato de vacaciones.

Código 7 (2002): serie de 3 cortometrajes cuya primera entrega fue nominada al Gran Premio del Jurado en la Tercera Edición de Nodofilmfest.com. Tres cortos basados en una misma escena, pero con diferentes narraciones en off, simplemente genial.

7:35 de la mañana (2004): corto musical por el que Nacho Vigalondo fue nominado a mejor cortometraje en los Oscar.

Choque (2005): divertidísimo corto sobre el patético síndrome de Peter Pan que ganó el Premio del público al mejor cortometraje en Fotogramas.

Domingo (2005): divertido ejercicio narrativo realizado por Vigalongo como miembro del jurado del Notodofilmfest. Vigalondo siempre demuestra que es capaz de contar historias fantásticas con los recursos disponibles, evitando hacer más de lo que técnicamente está a su alcance.

Regreso al futuro IV (2008): sketch dirigido por Vigalondo dentro de la segunda temporada de Muchachada Nui. Una explotation de diferentes referentes pop de los 80 a los que son adictos Joaquin Reyes y su séquito.

Quiero dormir (2009): siguiendo la estela del éxito de 7:35, Pikolín contrata a Vigalondo para realizar un anuncio musical dentro de su campaña de concienciación del ruido. El resultado estupendo, la pretensión social dudosa.

Marisas (2009): es una producción de Arsénico para el Festival Notodofilmfest. Una preciosa y triste historia de amor y ciencia-ficción.

Noticia: Sons presenta esta noche a Eric Chenaux y Castlemusic

2009-04-08T10:09:00.003+02:00

Los canadienses Eric Chenaux y Castlemusic presentan su música esta noche en la sala Veneno Stereo.

Eric Chen aux experimenta con guitarras, baladas, electrónica y melodías como un improvisador y cantautor con una debilidad especial por los nombres como Betty Carter, Howard Skempton o Antonio de Caserta. Sus canciones se arman con líneas vocales que giran sobre nudos de guitarra. El sonido tiembla y se multiplica como si las cuerdas se pelaran y germinaran más cuerdas, monedas, nidos y reptiles en un estilo de improvisación que recuerda a un Derek Bailey al que alguien le hubiera descubierto el amor. Eric Chenaux viene para presentar Sloppy Ground, un disco que se debate entre el pop, el folk y el rock guiado por su guitarra y su voz adormecedora.

Junto a él actuará su compatriota Jennifer Castle bajo el alias Castlemusic, una joya del folk a descubrir.

8 Abril 2009 20:00h.
VENENO STEREO
c/Alcalde Tárrega 29, Castellón
Entrada: 5Eur
Apertura sala 19:30h.
Se ruega máxima puntualidad

Próximos conciertos:
ORA COGAN+GRUP D'AUTOAJUDA, Veneno Stereo

Noticia: Sólo quedan 1.000 abonos para el FIB

2009-04-08T09:37:00.002+02:00

La semana pasada la organización del FIB anunció que sólo quedaban 5.000 abonos de los 40.000 que se han puesto a la venta para la décimo quinta edición del FIB, 16, 17, 18 y 19 de julio. Un nuevo empuje en el ritmo de venta sitúa la cifra en 1.000 unidades, en la que están incluidas todas los tipos: 2, 3 y 4 días. Todos ellos dan derecho a utilizar las zonas de acampada.

Como consecuencia, la organización ha estimado oportuno crear una nueva modalidad de entrada: Pack de 4 días, al precio de 170 euros y que no incluye zona de acampada. Se podrá adquirir, desde el momento en el que se agoten los abonos con zona de acampada, en los puntos de venta habituales. Además, os recordamos que también están disponibles las entradas para días sueltos, cuyo precio es de 70 €.

Asomado a la viñeta. Rapaces

2009-04-05T10:00:00.000+02:00

Rapaces, Norma Editorial, (Rapaces, Dargaud).

Pues aquí estoy yo, a las 4:00 A.M. helándome las posaderas en la azotea de mi casa. Pero vendrán, se que vendrán. Anoche vi la foto de Krysten Dunst que aparece aquí al lado y me di cuenta que tenía que subir y esperarlos. La idea me ronda por la cabeza desde que, hace unas semanas, volví a ver Entrevista con el Vampiro. Parece que fue ayer cuando, mi sangre se heló en las venas, viéndola en el cine. Recuerdo perfectamente a Lestat diciéndole a Louis que no queda otra salida, que debe convertir a la niña en una de ellos. Adultos son terribles pero una niña… ¡es horroroso! y ahí estaba Krysten… ¿Qué edad tendría? ¿Cinco años? Y ahora… pues ya veis, hecha toda una señora… vieja, casi anciana…dentro de poco recurrirá al bisturí, si no lo ha hecho ya. Eso no le habría pasado si, de verdad, la hubieran mordido.

Es lo que pasa con las pelis, las balas no te matan pero, los mordiscos tampoco te convierten en inmortal. Y aquí estoy yo, cada vez con menos pelo, la vista más cansada, menos ágil… el mismo número de escalones y cada día que pasa me parecen una docena más…si, debo esperarlos. Adultos dan escalofrío, de niños parecen una abominación pero… ¿Cuál es la alternativa querida Krysten?

Vendrán ellos, Rapaces, lo harán…Camila y Drago, dos vampiros con siglos a sus espaldas y, ¡tenéis que verlos!, en la plenitud de su vida. Se mueven por los tejados, su agilidad es felina, su vista de águila, como un ciclón su fuerza y, como una condena su tormento, tantos siglos dan para fustigar mucho la mente, también para hacer muchos enemigos, enemigos de larga longevidad claro, los mortales no se pueden calificar como tal.

Vendrán ellos, Rapaces, espero que llegue antes Camila, siempre vestida de rojo o negro, siempre seductora, a veces letal y en ocasiones, reparte salvoconductos para unos cuantos siglos. Espero que se adelante a Leonore y Spiaggi, los policías asignados a su caso.

GUION y DIBUJO: Dufaux nos cuenta, a través de 4 tomos, la historia de estos dos vampiros en una ciudad actual, (bien podría ser una mezcla de N.York y N. Orleáns) y, mediante flash backs nos narra su pasado alrededor del mundo y a través de los siglos. Página a página nos mantiene en vilo mientras desvela, cómo han llegado a ser lo que son y el por qué del enfrentamiento con otros chupasangres. Muy interesante resulta la historia de la pareja de policías que siguen el rastro de sangre que van dejando los dos Rapaces. Sus vidas cotidianas cambian debido a la investigación de este caso, hasta confluir en un desenlace que los involucra totalmente en la trama. Marini los dibuja magistralmente. La evolución de este dibujante ha sido excelente, encontrando un estilo propio muy atractivo, a partir de una gran influencia del manga.

Vendrán ellos, Rapaces… espera… los siento,…
hecho la cabeza hacia atrás,
ahí la tienes.
Se llama yugular.

Planeta Cine #19: Coches, Thriller Erótico, Cine de Época y Animación 3-D

2009-04-04T10:00:00.001+02:00

Llega esta semana a las pantallas de nuestra provincia la cuarta entrega de la franquicia A todo gas, esta vez bajo el título Fast and furious: aún más rápido. Todo un ejercicio de originalidad en la variación en los títulos de cada parte, pues la primera se llamó The fast and the furious, la segunda 2 fast 2 furious, y la tercera Tokio Race (Tokio Drift en el original, por aquello del drifting). Total, que no nos hubiera extrañado haberla visto como "QuatriFast QuatriFurious". Para tal efeméride, el principal reclamo del film es haber vuelto a unir a los cuatro papeles principales originales. Vuelven Michelle Rodríguez, Jordana Brewster, Paul Walker y, sobre todo, Vin Diesel. No olvidemos que allá por 2001, cuando arrancó - nunca mejor dicho - la saga, éste era un absoluto desconocido y ahora, aunque incapaz de conseguir un hueco reputado en el cine hollywoodiense, sí que ha conseguido asociar su nombre a blockbuster casi asegurado. Sus papeles en xXx, Las crónicas de Riddick, Babylon... le han inyectado una reputación de actor de acción de la que no ha podido desprenderse ni con su comedia familiar Un canguro superduro ni protagonizando el drama judicial - de la mano del más grande de la historia, posiblemente, en este particular género, el octogenario Sydney Lumet - Declaradme culpable. Detenernos en Vin Diesel para hablar del estreno de Fast and Furious: aún más rápido, era inevitable, pues el argumento no da para más. Dominic Toretto, el mítico ladrón de coches encarnado por Diesel, ha de volver a sus andadas, cuando ya estando retirado de todo, su novia es asesinada. El objetivo de su venganza le hará coincidir con el apuesto detective interpretado por Paul Walker, con quien compartirá enemigo común, y necesidades de conducción extrema al mando de perfectas máquinas tuneadas en carreras y escenas magistralmente coreografiadas repletas de turbos y nitros. La dirección corre a cargo del taiwanés Justin Lin, encargado de la dirección de la entrega anterior. Coches imposibles, chicos tremendos, chicas potentes, carreras a go-go y escenas límite con volante entre manos, todo ello espectacular y fantasiosamente increíble acompañado de una banda sonora a modo de oda al subwoofer. Nada, al fin y al cabo, que no resulte demoledoramente seductor para un importante sector de la audiencia adolescente/juvenil asidua a las sesiones golfas del fin de semana. Lejos queda aquella primera y mítica historia de persecución entre un Ford Mustang GT390 Fastback verde oscuro y un Dodge Charger R/T 440 Magnum, ambos del '68, con las empinadas e interminables calles de San Francisco como telón de fondo, la inolvidable música de Lalo Schifrin combinando Jazz y percusión, y Steve McQueen al volante... Si no sabéis de qué película os hablo, es que estáis excesivamente rendidos a la explosión de testosterona digital post-moderna del cine de coches contemporáneo. Aquella cinta ganó el Oscar a mejor montaje cuando éste no se hacía con Final Cut o Premiere, como ahora... y es toda una clase magistral de ello, y referencia-homenaje obligada de cada película posterior de coches de la historia... Os hablo, naturalmente, de Bullitt. No estaría de más que tras la sesión frenética de la película que ahora se estrena, en el sofá de nuestro salón, revisitáramos - o descubriéramos por primera vez - cómo han cambiado los tiempos de este tipo de cine en cuarenta años...

Alternativa a la anterior es La lista, thriller erótico que supone el debut en la dirección de Marcel Langenegger. Lo cierto es que es semana de títulos cuyo reclame surge de cuestiones paralelas o tangenciales al guión, pues en este caso lo que llama la atención es su reparto protagonista. Natasha Henstridge, Charlotte Rampling, Michelle Williams, Ewan McGregor y el resurgido mundialmente tras los Oscar, Hugh Jackman, completan un atractivo cartel. Y parece que sólo eso, porque la película se diluye a partir de ellos y de un planteamiento simplemente prometedor. Similar a la obra póstuma de uno de los más grandes de la historia: Eyes Wide Shut, pero a años luz de ella en todos los sentidos, Ewan McGregor interpreta a un hombre gris, un auditor tímido, reservado, repeinado y con gafas, que un buen día se cruza con el abogado seductor y misterioro al que da vida Hugh Jackman. De ese contacto acaba contactando con una lista - la del título - secreta de altos ejecutivos, que en la mayor de las clandestinidades, acuerdan encuentros sexuales con la única regla de que no haya vínculos emocionales ni sentimentales de ningún tipo. Así, el personaje de McGregor conoce al de Michelle Williams, de la que se enamora. La trama, a través de esos manidos giros argumentales ¿in?esperados del suspense norteamericano contemporáneo - con referencias obvias a Hitchcock, pero eso, muy lejanas - se va complicando hasta convertirse en toda una pesadilla en la que Jackman parecerá "el malo de la película". Cuando un thriller erótico como este, carece de la carga erótica de títulos como el de Kubrick o, ahora se me ocurre, el Instinto básico de Paul Verhoeven, y sus giros son previsibles o, al menos, anticipables, nos queda como mucho una película muy discreta, y, mayormente, una Deception, como reza además curiosamente el título original de la misma.

Radicalmente distinta a las anteriores, La duquesa ofrece nuevamente otro reclamo más allá de lo que nos cuenta. Fue la pasada ganadora del Oscar a Mejor Vestuario, y lo cierto es que su exquisito diseño de producción, su cuidado maquillaje, impresionante peluquería... son razones suficientes para disfrutar de ella. Otro reclamo, si así lo queremos ver, es su protagonista absoluta, la ya casi especializada actriz en papeles pomposos, de tez blanquecina y vestidos de época, la londinense Keira Knightley. El film, de factura británica, efectivamente, nos traslada en el Siglo XVIII, donde la Duquesa del título, obviamente interpretada por Knightley, casada por conveniencia con el Duque de Devonshire - Ralph Fiennes - es incapaz de proporcionar a su marido descendencia masculina. Este hecho desatará toda la trama de la película, infidelidades, engaños y otros dramas de alcoba, de sobra conocidos por los seguidores de este tipo de cine británico de época, extremadamente puntillista en lo estético pero desgraciadamente despreocupado de sus virtudes cinematográficas. Quien sea seguidor de la excelente serie televisiva Los Tudor, por ejemplo, encontrará allí motivos mucho más atractivos para reafirmar el visionado de la producción de la pequeña pantalla que la película que ahora se estrena. En cualquier caso, film basado en la novela homónima de Amanda Foreman que no engaña a nadie que se deje embelesar por su envoltura preciosista y artificiosa, y además opción muy válida para quienes no sean target de los dos estrenos anteriores.

Y nos quedamos con la última de las películas que destacamos esta semana en Planeta Cine, que no es otra que Monstruos contra alienígenas. No nos engañemos, para mí sería la película de la semana si no fuera porque desconozco si se estrenará en Castellón y, en el caso de hacerlo, se hará con la tecnología para cuya proyección ha sido ideada: el nuevo "InTru3D" desarrollado por Dreamworks. Ésta es la primera película de animación de la productora que nos trajo la fundacional Shrek concebida enteramente para su consumo en tres dimensiones. Es por ello que no sé cómo estará el tema distribución de la cinta. En los tecnológicos Kinépolis Valencia sí os aseguro que es estreno destacado - y yo casi diría obligado -. Siempre - por desgracia para ellos - a rebufo de Pixar, llega ahora una producción con monstruítos, naves espaciales y extraterrestres - ¿alguien ha dicho Monstruos S.A.? ¿He oído Wall·e? - en la que ante una invasión alienígena, los humanos reúnen un ejército de simpáticos y pintorescos monstruos que nos defenderán de la ocupación. Ciertamente divertida y muy simpática, Dreamworks vuelve a quedarse lejos de la genialidad de aquella película seminal del ogro verde y, como sucede por ejemplo con la saga Madagascar, nos entretiene sin más. Jack Black dijo a Jennifer Aniston, presentando los Oscar de animación en la pasada gala, una cosa que me parece especialmente ilustrativa de todo esto. Le decía que él se había forrado "con la animación". La Rachel de Friends le contestaba que no lo entendía, porque ella le había puesto voz años atrás a un personaje en El gigante de hierro y tampoco se había hecho rica. El cómico concluyó con que "lo que tienes que hacer es doblar una película de Dreamworks" - que por lo visto pagan bien - "para luego aunar todo ese dinero, e invertirlo en Pixar...". Parece una chorrada pero para mí resume lo que hoy en día separa a las dos productoras de animación más importantes de Hollywood. Lo dicho, si podéis, id a verla porque promete ser toda una experiencia audiovisual que mejora las deficiencias mecánicas y visuales del clásico 3-D. Si más no, la diversión está asegurada.

Noticia: Tebeos para aterrorizar al American Way of Life

2009-04-03T10:34:00.003+02:00

Autores locales, cultura pop y encuentro con el Premio Nacional del Cómic 2008 para cerrar comiCS_09

Mañana finalizan las V Jornadas de Cómic de Castellón organizadas por la Universitat Jaume I desde su Aula de Cinema i Creació Juvenil y los colectivos Fanzone y Freaks in Black y con el apoyo del Ayuntamiento de Castellón, la Fundación Dávalos-Fletcher, Caja Rural Castellón-Centro Social San Isidro, el EACC y la EASD.

Durante esta última jornada las actividades se llevarán a cabo en el Centro Social San Isidro- Caja Rural Castellón (C/En medio 49). A las 12:00h tendrá lugar la presentación de la 1ª Publicación del Taller de Cómic 07/08, una recopilación de los trabajos resultantes realizados por los propios asistentes a los talleres. A las 12:10 h se inaugurará la exposición ‘NR2: Disco Volante’ que muestra el trabajo de diferentes autores de la Comunidad Valenciana. La exposición se podrá visitar desde el día 4de abril al 8 de mayo.

A las 17:30 comenzará el encuentro con Paco Roca, ganador del Premio Nacional del Cómic 2008, y a las 19:00 tendrá lugar la conferencia ‘Terror pre-código: Tebeos para aterrorizar al American Way of Life’ a cargo de ABSENCE, conocido blogger y experto en cultura pop.

PROGRAMACIÓN SÁBADO 4 DE ABRIL
Sede: CENTRO SOCIAL SAN ISIDRO - CAJA RURAL CASTELLÓN, c/ Enmedio, 49
12:00 – Presentación de la 1ª PUBLICACIÓN DEL TALLER DE CÓMIC 07/08 del Aula de Cine y Creación Juvenil de la Universitat Jaume I.
12:10 – Inauguración de la exposición NR.2 DISCO VOLANTE! Exposición gráfica colectiva, a cargo del comisario Martín López y un autor invitado.
17:30 – Encuentro con PACO ROCA, ganador del Premio Nacional del Cómic 2008.
19:00 – Conferencia sobre TERROR PRE-CÓDIGO: TEBEOS PARA ATERRORIZAR AL AMERICAN WAY OF LIFE a cargo de ABSENCE.

Noticia: El FIB confirma las incorporaciones de Maxïmo Park, The Horrors, The Walkmen y Elbow, suma y sigue

2009-04-03T09:43:00.001+02:00

Los británicos Maxïmo Park y The Horrors encabezan esta nueva lista de incorporaciones. Los primeros presentarán ‘Quicken the Heart’ (2009), y los segundos nos mostrarán el nuevo camino que han emprendido bajo la tutela del ‘Portishead’ Geoff Barrow, y que verá la luz en breve bajo el título de ‘Primary Colours’. Además, se incorporan los neoyorquinos The Walkmen con su brillante último álbum ‘You & Me’ (2008), los británicos Elbow, también con nuevo trabajo ‘The Seldom Seen Kid’ (2008) debajo del brazo; la canadiense Peaches, el ‘punk’ hecho persona; la sueca Lykke Li y su pop electrónico de alta escuela; el yanqui-japonés Steve Aoki, DJ y productor de prestigio que ha remezclado a The Killers y a Duran Duran, entre otros; los más que recomendables The Mighty Stef, en la senda de grandes como Costello, McGowan o Johnny Thunders; la electrónica sofisticada de Gui Boratto, los viejos conocidos de Proyecto Demo, Klaus & Kinski y los ganadores de la edición 2009, Ratolines.

Ratolines, ganadores de Proyecto Demo 09

Ayer, 1 de abril, tuvo lugar en la sala Heineken de Madrid la final de Proyecto Demo 09. Después de la puesta en directo de Ratolines, Ozores y Astradyne, en lugar de actuación, el jurado dio como ganadores de Proyecto Demo 09 a Ratolines, que se suman, de esta manera, al cartel de FIB Heineken 09. Ratolines, también, actuarán en ‘Los conciertos’ de Radio 3 y La 2 y en las Muzikalia Sessions a principios de mayo y verán una de sus canciones convertida en video-clip.

Últimos 5.000 abonos a la venta

Cuando aún quedan algo más de tres meses y medio para que el Festival abra sus puertas, nos complace informaros de que tan sólo quedan 5.000 abonos –de 2,3 y 4 días- a la venta para FIB Heineken 09, lo que confirma el ritmo de venta sin precedentes que prevé que éstos se agoten más rápido que el de la edición de 2006, algo que se produjo a finales del mes de mayo. Entradas de día a la venta.

FiberClub

A partir de hoy, FIB Heineken pone en funcionamiento las suscripciones a FiberClub: el club de amigos del Festival. Una de las ventajas de hacerse miembro, será, entre otras, poder utilizar el servicio de autobuses que une el aeropuerto de Valencia con Benicàssim en ambas direcciones.

¿Maxïmo Park en el FIB?

2009-04-02T18:52:00.008+02:00

Esta tarde, curioseando por Internet uno de nuestros colaboradores ha hecho un gran descubrimiento en la web de Maxïmo Park de una fecha para el FIB. Así, según su página y su myspace actuarán en Benicàssim el próximo 17 de julio, (http://www.myspace.com/maximopark, http://maximopark.com/).

De este modo, a falta de la confirmación de la organización del festival, Paul Smith y sus chicos nos visitarán este verano con su nuevo disco Quicken the Heart que, de momento, se ha convertido en el disco de cabecera del núcleo duro de Un Planeta Gris.

Fotismos: Magdalena

2009-04-02T10:00:00.001+02:00

Alumnos de la escuela Blank Paper de Castellón

Fotografías:

1. - Ángela Sebastián, 2009.
2. - Marta Ribes, 2009.
3. - Jose Luís Cortés, 2009.
4. - Lidón Forés, 2009.
5. - Pilar Valero, 2009. Leticia Tojar, 2009.
6. - Mª José Pérez, 2009.

Noticia: Encuentro con el dibujante de V de Vendetta

2009-04-01T10:52:00.003+02:00

David Lloyd será el invitado internacional en comiCS_09

Mañana arranca el segundo día de las V Jornadas de Cómic de Castellón organizadas por la Universitat Jaume I desde su Aula de Cinema i Creació Juvenil y los colectivos Fanzone y Freaks in Black, y con el apoyo del Ayuntamiento de Castellón, la Fundación Dávalos-Fletcher, Caja Rural Castellón-Centro Social San Isidro el EACC y la EASD.

A las 12:30h se inaugurará la exposición ‘Metamorfosis. Personajes de ficción en tránsito por diversos medios: historieta, literatura, cine o videojuego’ en la EASD (Pz. Fadrell 1) que se podrá visitar desde el 2 de abril hasta el 4 de mayo y que explorará las relaciones entre diferentes artes visuales y la historieta. Seguidamente, a la 13:00 dará comienzo una conferencia a cargo de Wenceslao Espinós, gerente de Nerlaska Studio titulada ‘Nerlaska: videojuegos made in Spain’.

A las 18:00h también en la Escola d’Arts i Superior de Disseny tendrá lugar el encuentro con David Lloyd, dibujante de V de Vendetta, que recientemente ha sacado al mercado el álbum Kickback.

Coincidiendo con la presencia de Lloyd, a las 22:30h. se proyectará el film ‘V de Vendetta’ en los Neocine del Grao de Castellón (Proyección en VOSE).

_PROGRAMACIÓN JUEVES 2 DE ABRIL

| Sede: ESCOLA D’ARTS I SUPERIOR DE DISSENY DE CASTELLÓ | Plaza Fadrell, 1

12:30 – Inauguración de la exposición METAMORFOSIS. PERSONAJES DE

FICCIÓN EN TRÁNSITO POR DIVERSOS MEDIOS: HISTORIETA, LITERATURA, CINE O VIDEOJUEGO.

13:00 - Conferencia NERLASKA: VIDEOJUEGOS MADE IN SPAIN a cargo de Wenceslao Espinós Luque, programador, productor y actual gerente de Nerlaska Studio.

18:00 – Encuentro con DAVID LLOYD.

| Seu: NEOCINE. PUERTO AZAHAR | Grao de Castellón

22:30 – Projección de la película “V de Vendetta” de James McTeigue, adaptación de la obra de DAVID LLOYD (projección en v.o.s.e.)*

*Precio de 3 € para los no miembros de la comunidad universitaria

Accidentes Urbanos: De la milla de oro al mercadillo de postín

2009-03-31T15:52:00.002+02:00

Por Indios y Vaqueros,

No hace falta ser doctor en Economía para saber que la cosa está chunga. Tanto, que parece que las costumbres se invierten o se divierten. Castellón, en plena crisis económica, de consumo y de casi-todo, se suma a la moda de hacer parecer moderno lo que toda la vida se ha considerado hasta cutrillo: el rollo del mercadillo, la calle y el descuento, conceptos muy denostados en época de vacas no gordas, sino hinchadas a base de clenbuterol.

Ahora, con la milla de oro de la city (si no se llama ‘milla de oro’, parece que no se sea lo bastante ciudad) llena de vacíos, parece que parte de la solución pasa por volver al pasado: los saldos y la venta en la calle. A principios del año, una feria del Outlet y los vendedores de la calle Colón que deciden sacar las mesas (y en algunos casos, las reliquias) a la calle para animar las ventas o, al menos, para dar algo de vida a una calle que espera (o no) el futuro paso del trolebús. La semana pasada, se suman los comerciantes de Alloza a esta especie de mercadillo semanal… y legal.

Es, cuanto menos, contradictorio que sean los comerciantes de la zona más cara de la ciudad los que tengan que sacar las mesas a la calle para vender algo y para rentabilizar ese Potosí que les cuesta el alquiler. Desconocen los Indios y los Vaqueros a cuánto se cotiza el metro cuadrado en el cor de la ciutat, pero no debe ser calderilla.

Lejos de criticar que las tiendas monten la paraeta en ese templo de la circulación y la no-convivencia que es la vía pública castellonera (deliberado, hablamos de idiosincrasia, no de gentilicio), es fantástico que los comerciantes den vida a las calles, se arremanguen, salgan a buscar a los clientes como se ha hecho toda la vida.

Por suerte, cuando parece que la ciudad más se ensimisma y se sube a la parra, estos pequeños accidentes sirven para recordar, al menos, que el comercio no nació detrás del escaparate de una franquicia. Aunque con lo zumbados que estamos últimamente, no sería de extrañar que esta iniciativa acabara, en un par de semanas, sepultada por la llegada constante de denuncias vecinales por lo molestísimo que es el sonido de las monedas cuando se da el cambio. Estamos fatal.

Noticia: Más de 100.000 páginas de tebeos gratis

2009-03-30T10:35:00.006+02:00

Durante las V Jornadas de Cómic de Castellón se repartirán tebeos a pie de calle

Organizadas por la Universitat Jaume I desde su Aula de Cinema i Creació Juvenil y los colectivos Fanzone y Freaks in Black y con el apoyo del Ayuntamiento de Castellón, la Fundación Dávalos-Fletcher, Caja Rural Castellón-Centro Social San Isidro, el EACC, el miércoles 1 de abril comienzan las V Jornadas de Cómic de Castellón.

Para celebrar el 5º aniversario de comiCS la organización regalará centenares de tebeos a los transeúntes y asistentes a las actividades. La acción, bajo el lema ‘Adopta un tebeo’, consiste en una campaña de concienciación sobre la lectura de tebeos cuyo objetivo es promover el cómic entre los adultos.

Entre el 1 y 4 de abril se situarán puntos en diferentes sedes de las jornadas en los que se repartirán tebeos de forma totalmente gratuita a los asistentes y viandantes. En la acción han colaborado empresas editoras a nivel nacional como , que han donado material para la campaña.

Desvaríos: Escombros

2009-03-29T10:41:00.001+02:00

Han caido varias tormenta que no sabría explicar, mientras los rayos y truenos asolaban las calles, y las despedidas repentinas se iban sucediendo al paso que marcaban los minutos antes de suicidarse desde el calendario, yo lo miraba todo desde el último rincón de la casa. Absorta y perpleja ante la desgracia, sin ganas de salir fuera ni de quedarme dentro, he pasado muchos días casi sin respirar.

Cuando por fin se ha solucionado la climatología, seguía en el mismo lugar, sin pestañear y sin mover ni un solo músculo de mi cuerpo, pensando a penas que comenzaba a sentir un poco de hambre. Mis padres y hermanos aún no han regresado, deben estar refugiados en alguna casa vecina, o quizá se han marchado para siempre y en este momento no soy más que una pobre huerfana abandonada al mundo, sola, tal y como llegué. Sin conocer a nadie y sin saber quien se responsabilizará a partir de ahora de que vaya a la escuela, o se preocupe por bañarme los domingos para ir a misa obligatoriamente, quizá ya no tenga que ir más.

Si no me muevo de este cuarto, escondida bajo esta cama que anteriormente perteneció a mi familia, podría morir de frío, siento las ráfagas de aire azotando los grandes ventanales del salón, o de inanición y sed, si tardan mucho tiempo en encontrarme probablemente sea tarde.Estoy paralizada y no tengo intención de salir de este agujero, a menos que vengan a buscarme ni lo intentaré. Voy a quedarme callada aquí bajo este peso.

Cuando estoy a punto de abandonarme a las dulces garras del sueño, escucho un ruido en la planta baja, unas llaves intentan abrir un cerrojo, varias personas acceden al edificio, tintinean mis huesos contra la dura superficie donde estoy tumbada, van subiendo con desespero las escaleras que les resultan interminables, abren puertas y cajones, escrutan cada detalle e investigan que es lo que ha quedado inmune tras la catástrofe, siguen subiendo, cada vez más cerca, cada vez más miedo, cada vez allanando más la intimidad entre yo y mi espacio, violando mi pacto de silencio.

Perturban mi calma, irrumpen en la estancia y dan con mi cuerpo bajo los escombros y desperfectos, han llegado para sacarme en brazos y mecerme hasta quedarme dormida al fín en un lugar seguro y cómodo. Los brazos de mi madre. Mi padre y mis hermanos me observan abatidos, pero yo ya no puedo verlos. Descanso en paz.

Hoy puede ser ese día

2009-03-28T10:02:00.001+01:00

por Andrés Craig

Las noticias de todos los días no son muy halagüeñas y por supuesto para nada esperanzadoras... que digamos; entre cierres, ERES y despidos (batallas campales aparte), más lo dramas de siempre, dan ganas de dejar de ver, oír y escuchar los telediarios y, claro está, es mal momento también para pedir un aumento de suelto.

La primavera la sangre altera y en muchas empresas el mal menor es decirle a algún compañero de toda la vida “adiós, hasta siempre, cuídate y mucha suerte”, a lo que él te contestaría: “gracias y suerte para ti también, que la vas a necesitar”. Con este panorama laboral y el fenómeno Crisis por todos lados se ha formado un fenómeno cíclico e indefinido de mal-rollo, tristeza, miedo y muy pocas ganas de todo lo que no sea lamentarse por cualquier motivo (ya que haberlos haylos).

Pero por un día hoy merece ser especial, sí, olvida (si puedes) ese desencanto sistemático y sueña un poquito despierto, campeón. Repite conmigo: hoy quiero ser feliz de verdad y hacer felices a los demás... por lo menos hoy (y si mañana, al otro, al otro y al otro también, pues fenomenal). Y que mejor motivo para alcanzar dicha felicidad que hacer todo eso que siempre quieres hacer y siempre encuentras un pero para dejar de hacer.

Al mal tiempo buena cara o por lo menos buenas intenciones y por eso te digo que hoy va a ser una jornada especial si tú quieres que lo sea. Porque hoy puede ser ese gran día en el que te animas a besar a quien hace mucho tiempo que no besas, de abrazar a quien echa de menos tus abrazos y encima los necesitas, de decirle a esa persona ese secreto que guardas dentro tanto tiempo, de valorar lo que nunca has sabido valorar y lo tienes ahí enfrente de tus narices, de llamar a quien siempre dices que vas a llamar y al final te da pereza, de hacer sonreír a quien lo necesite de verdad, de arreglar esos temas pendientes que debes solucionar ya, de hacer lo que quieres hacer de una vez por todas y nunca te atreves, de luchar por lo que vale la pena y dejarte de tonterías, de ser tu mism@, sí, porque tú eres el protagonista de tu vida, de tu historia, de la que deberías sentirte orgulloso y sino preguntarte por qué.

Hoy es el día de gritar al Mundo que se espabile y de paso de espabilarte tú, de no tener miedo a las represalias por decir lo que piensas, de sorprender y hacerte el sorprendido, de hacer un pequeño esfuerzo por los demás, de ver el vaso medio lleno, de seguir acumulando buenas acciones solamente con proponértelo!!! Hoy tú vas a brillar con luz propia (pero recuerda: bombillas de bajo consumo). Y si al final del día te vas a la cama un poquito más optimista hazme caso: no esperes que nadie te de una palmadita en la espalda y te diga “gracias chaval”. Date por satisfecho con tu batalla ganada (pero esto es la guerra, traed madera).

La vida, tu vida (que es la que tienes y es tuya) es para disfrutarla, nunca mejor dicho: para vivirla; para compartirla, para tropezar y levantarse (y por supuesto aprender en cada momento), para hundirse y resurgir (incluso regresar), para llorar, para reír, para jugar, para volar, para soñar, para planear, para saborear, para aprender a cocinar, para no olvidar, para cantar mirándote al espejo, para emborracharse entre amig@s, para descubrir, para compartir, para inventar, para alucinar, para conocer, para ir, para llegar y para establecerse, para venir al FIB, para viajar, para probar, para amar (y ser amado), para cuidar y ser cuidado, para ganar, para empatar, para perder y para seguir perdiendo... y así, de las experiencias vividas ya verás como algún año ganaremos el Mundial.

Hoy es hoy y este es el Mundo que hay, en el que vivimos, nos guste sí o no... no hay otro, pero podemos hacer de él un lugar mejor donde vivir hoy; porque tal vez mañana pueda ser tarde ya.

Cocina Gourmet Para Principiantes: Muffins de tomate y albahaca

2009-03-26T10:50:00.005+01:00

Pasada ya la resaca magdalenera y con la mirada puesta en las próximas vacaciones de pascua, os propongo una receta original y sencilla. Es una mezcla dulce-salada que resulta de lo más vistosa.
Se trata de unos muffins con tomate y albahaca, muy ligeros y facilísimos de hacer, como todo lo que os propongo. El secreto está en utilizar moldes de silicona. Procedamos.

Ingredientes ( para 12 unidades aprox.):

2 tazas de harina
1 sobre de levadura Royal
1 cucharada de sal fina
1 cucharada de azúcar
½ taza de tomates en conserva
3 cucharadas soperas del caldo de los tomates en conserva
2 cucharadas soperas de aceite
2 huevos
1 taza de leche
2 cucharadas soperas de albahaca fresca picada groseramente.

Preparación:

Pre calentamos el horno y untamos los moldes de los muffins con mantequilla o aceite. En un bol ponemos la harina, la sal y levadura en polvo.

Por otro lado mezclamos el aceite, el caldo de la conserva, los huevos batidos y la leche. Juntamos las dos preparaciones y agregamos la albahaca y los tomates picados junto con el azúcar, mezclamos y llenamos las formas.

Horneamos unos 15/ 20 minutos aprox en un horno de 190 grados.

Lo mejor es tomarlos tibios porque mantienen la humedad del tomate, aunque frios tampoco están nada mal (o eso me han dicho esta mañana). Son perfectos para acompañar quesos o embutidos.

Coolhunting en la Plana: resaca magdalenera

2009-03-25T10:00:00.000+01:00

Aprovecho la resaca magdalenera para contar una cosa que me pasó en el asturiano. Un amigo de esos que es solidario de verdad, que colabora con oenegeses y que se cree las cosas que cuenta, apareció con un palestino. Entonces empezamos con el debate clásico sobre los palestinos, sobre los pijos que llevan los palestinos, sobre las interpretaciones de colorines, sobre cómo se coloca.

Yo nunca he llevado palestino porque no me gusta. Siempre me ha parecido muy perroflauta, pero es una apreciación puramente personal, como todo lo que digo. Que nadie se ofenda ni se mosquee. La conclusión es que le da igual que los pijos lleven palestinos si eso sirve para que, al menos uno, se interese por la causa. Sobre la forma de colocación… sin premeditación. Se pone y punto. Eso dice él.

Como no fui a los toros a ver a las señoras de bien, me di un par de garbeos nocturnos para comprobar como, año a año, es más exagerado eso de las sudaderas de las collas. Me parece horroroso, aunque hay que reconocer que es como la blusa, ya te puede caer mierda encima, que el negro es muy sufrido. Eso sí, intentó entrarme un hombrecillo con una sudadera negra y el nombre de su colla (nombre escatológico/sexual) en amarillo fosforito. Cuando le mandé de vuelta al motocarro, el lugareño en cuestión se dio la vuelta y vi, para mi tranquilidad, que llevaba el 69 y su nombre escrito con K. ¡Qué horror!

Admito, eso sí, que me encantaría que adoptáramos esa costumbre provincial tan cañí como es llevar la banda de festera encima de la susodicha sudadera. Una monà, que diu ma tia Lolín.

Disfrutad de la resaca.

UNA BANDA DE ROCK'N'ROLL

2009-03-24T10:00:00.000+01:00

GENE VINCENT & THE BLUE CAPS. Capitol. 1956

Para los expertos en el tema, este segundo LP del gran Gene Vincent es el mejor álbum de rockabilly de la historia (supongo que con el permiso de la recopilación de grabaciones de Elvis para Sun Records). En cualquier caso, se trata de uno de los discos imprescindibles de este género surgido en los años 50 en los EE. UU. en el que se fusionaron las tradiciones del blues y del country&western.
Y no sólo es imprescindible por su calidad (indudable) sino también por ir más allá en este género, tan a menudo denostado, y que fue decisivo para la revolución llevada a cabo en la música popular durante la segunda mitad del siglo XX. La colección de canciones que contiene este disco no son las que suelen figurar en las antologías de Gene Vincent para Capitol pero son una lección de cómo hacer rock’n’roll enérgico (Hold me, hug me, rock me o Double talkin’ baby), sensual (You told a fib, Cat man) o enternecedor como sólo este cantante fue capaz de dar sentido a las baladas (Unchained melody, I sure miss you).
Eugene Craddock Vincent fue un intérprete de primerísima calidad al que los ejecutivos de Capitol ficharon sin dudar para darle la réplica al Elvis de la RCA. Cojo por un accidente de moto durante su servicio militar, tendía a permanecer en el escenario sin moverse y mirando al infinito. Esta costumbre le dio un halo místico, unido a una voz privilegiada, que se reforzó ya en la década de los 60 cuando se enfundó el atuendo de chaqueta y pantalón de cuero negro. El príncipe negro o el Hamlet del rock fueron algunos de los sobrenombres que surgieron entonces, en unos años en los que triunfó más en Europa (sobre todo en Francia, donde es reverenciado por los rockers de allí) que en su país.
Pero volvamos a 1956. Tras el éxito cosechado con sus primeros singles (entre ellos el celebérrimo Be bop a lula) y el primer larga duración, Bluejean bop, el guitarra solista de los Blue Caps, Cliff Gallup, dejó el grupo. Casi 10 años mayor que el resto de la banda, este excelente y venerado instrumentista se cansó de las giras y decidió dedicarse a su familia y a su oficio de fontanero. Fue sustituido por Russell Wilaford, que es el que sale tocando en la aparición del grupo en el filme The girl can’t help it y esgrimiendo una fender telecaster en la portada de este disco. Parece ser que el chico no era del agrado del resto del grupo y fue despedido, por lo que se recurrió a Gallup otra vez para registrar el LP. Después de ello, entró en la banda otro magnífico guitarrista, Johnny Meeks, quien se encargaría de acompañar a Vincent en las siguientes grabaciones en Capitol records. Gallup se retiraría y, salvo una grabación de la primera mitad de los 60, no volvería a la farándula. Su breve carrera en el rock’n’roll (ya tenía algo de experiencia como músico de jazz), sin embargo, le ha valido ser como uno de los intérpretes de referencia para muchos que vinieron después.
Su aportación a este disco es casi tan crucial como la del propio Gene Vincent. El sonido característico de su gretsch duo jet (el mismo modelo de guitarra que usaría George Harrison en los primeros discos de los Beatles) y su forma de puntear los solos son tan básicos como la voz. Y es que, realmente, este no es únicamente el disco de un cantante sobresaliente, sino de una banda admirable. No en vano, el disco se titula como el grupo. Un grupo que es uno de los mejores de la historia del rock.
Y para terminar un par de anécdotas relacionadas con los Blue Caps y dos de sus más famosos fans: Brian Setzer y Slim Jim Phantom, guitarrista y batería de los Stray Cats, para más señas. Cuentan que Setzer fue a ver a Cliff Gallup en los 80 a su casa con la intención de rendir homenaje a su maestro y que éste le recibió a tiros de su escopeta. La segunda anécdota, bastante más veraz que la primera, fue cuando Phantom conoció en persona a Dickie Harrell, batería de la banda, y este último le preguntó por qué tocaba de pie. Phantom se asombró y le respondió que el motivo era que le estaba imitando. ¿No salía Harrell aporreando la caja de pie en la portada de este disco? El viejo rockero se rió y le explicó al entonces joven Slim Jim que él solía tocar sentado, pero que en esa ocasión se puso de pie para la foto.

A continuación, Gene y los Blue Caps, ya con Meeks a la guitarra y con los dos palmeros en su máximo esplendor. La imagen es apabullante.

Diccionario Gris: Marralena ¡Vitol!

2009-03-23T11:46:00.004+01:00

Civismo.
(Del fr. civisme).
2. m. Comportamiento respetuoso del ciudadano con las normas de convivencia pública.

Desde muy niña siempre he vinculado las fiestas de la Magdalena con el olor amargo de cerveza y orín, y es que las calles durante esa semana se convierten en un autentico basurero a pesar del gran trabajo que hacen los operarios de limpieza del ayuntamiento.
Desde hace tiempo las fiestas se han convertido en ocasión para que la gente se desboque y se deje la moral encerrada en casa. Y es que no comprendo como chicos y hombres de apariencia educada se abren la bragueta sin ningún pudor y mean en cualquier esquina. Ya ni siquiera buscan un lugar oscuro y escondido al lado de un árbol o una alcantarilla, ahora mear en portales y cristaleras se han convertido en el deporte rey. Lo último que vieron mis ojos fue a un elemento haciendo dibujos con su pis a lo largo del escaparate de una tienda en las cuatro esquinas. ¿Pero en que nos hemos convertido?
Las Magdalenas no me gustan y huyo de ellas por este desorden que sufre Castellón y que degrada la ciudad. Vómitos, excrementos y manchas de calimocho pisoteado.
Hoy lunes vuelvo de Madrid y me encuentro las calles sucias, el mobiliario de la ciudad roto, y no debido a un accidente sino por vandalismo puro y duro, y ese apestoso olor a cerveza y orín que aun no ha desaparecido.
Curiosamente el 26 de Junio del 2008 se aprobó una ordenanza de Convivencia Ciudadana en la que se especifica en el artículo 24 que no se deben hacer las necesidades fisiológicas en un espacio público.
El concejal de Seguridad Pública, Joaquín Torres dice que el objetivo de esta ordenanza es el de conseguir una ciudad más habitable, donde se pueda convivir sin incidentes y respetando, por encima de todo los derechos de los ciudadanos y el estado de calles y elementos urbanos de Castellón. La multa por saltarse esta ordenanza puede llegar hasta 1500Eur. Si lo pusieran en práctica digo yo que habría menos vándalos y menos meones y por fin las Magdalenas olerían a churros, pólvora y flores.
En Madrid me preguntaron si en Castellón teníamos Zoo.
-“Pues en estos momentos tenemos uno muy grande”-les dije –“Las especies corren libres por toda la ciudad”