jueves, 9 de octubre de 2008

Construyendo a Verónica, Bramant Teatre (Jerónimo Cornelles)


Viernes, once de la mañana. El actor valenciano Pepe Galotto me invita a ver el último pase de “CONSTRUYENDO A VERONICA”, obra finalista de los “PREMIOS MAX 2008”. Me han hablado muy bien de ella y reúno a un grupo de amigos para que juntos vayamos a verla. El lugar es la CASA DE CULTURA DE BURJASSOT; nada más entrar nos encontramos con muchas caras conocidas de la profesión que acuden a despedir este último pase; Juli Disla, Toni Agusti, Carlos Amador, Gabi Ochoa, etc..

La primera sorpresa nos la llevamos cuando nos anuncian que la representación va a ser al aire libre. La segunda cuando nos dan a escoger entre varios colores, el espectáculo consta de tres recorridos diferentes, el azul, el gris y el rojo, para ver la totalidad del espectáculo debemos acudir a tres funciones, en este caso nosotros escogemos el azul.

Entrego mi entrada y entro en una amplia pinada donde hay un camino iluminado por antorchas que nos va guiando hasta llegar a la escenografía, nos acomodan en unas mesas de cartón duro dispuestas a modo de taberna, otra sorpresa más, somos parte del espectáculo; sobre nuestras cabezas, hileras entrecruzadas de infinitas bombillas a media luz delimitan el techo imaginario del montaje, al fondo una gran pantalla blanca nos da la bienvenida con unas extrañas proyecciones que emiten una música no menos extraña. Expectantes contenemos el aliento, la función va a comenzar.

Una voz en off, nos cuenta que desde hace seis meses hay un cuerpo de mujer en el depósito de cadáveres que nadie ha reclamado, lo encontraron desnudo en la playa y sin signos de violencia, muerte natural súbita, aunque no se descarta el suicidio, ésta tiene un pequeño detalle, en su mano porta un papel en el que puede leerse: “Verónica, por favor, regálame diez años más de felicidad”.

Vemos aparecer de espaldas entre los árboles a 18 actores que acompañados por una fuerte música caminan hacia nosotros, giran sobre si mismos, cada uno de ellos se dirige con paso firme y decidido a una de las mesas y toman asiento como si formaran parte de nuestro grupo. Así, cara a cara, los actores nos van contando historias en primera persona de la relación que éstos tuvieron con Verónica, ninguno de ellos ha estado en el depósito de cadáveres, por lo tanto, siempre queda en duda que Verónica sea realmente la persona que ellos están buscando.

Cinco historias diferentes, un hijo, (Isaac Gimeno), busca a la madre que jamás le demostró un gran cariño. Una profesora, (Ita Aagaard), asegura haber compartido piso con ella y nos confiesa que le hubiese gustado compartir algo más, asegura haber escrito la nota que Verónica lleva en la mano. Una niña, (Ava Meade), busca a su madre muerta en un accidente cuyo cuerpo no ha sido encontrado y mantiene la esperanza de que sea ella la que está en la morgue. Una mujer, (Teresa Crespo) cuyo hermano trabaja como celador en el hospital donde se halla Verónica y tortura a su hermana con la historia de que se ha enamorado de la muerta y vive un tórrido romance con ella en sus guardias. Un hombre joven y seductor (Rafa Alarcón), que comienza mostrándonos su dureza y su pasividad por las mujeres y termina llorando por el amor verdadero que sólo encontró en Verónica. Por último un enfermo Terminal de sida, (Pepe Galotto), que muere cogido de nuestras manos esperando encontrarse con ella/él para poder descansar en paz.

En un momento dado de la función, los actores abandonan las mesas y bailan y juegan entre ellos mientras escuchamos pasmados la voz en directo de Janine N. Jonhson, en una palabra,”espectacular”.

Termina el espectáculo, a todos nos queda una duda ¿cual de ellos está en lo cierto?,
¿de cuál de las historias contadas es Verónica la protagonista?, ¿de una, de todas, de ninguna...? La incógnita queda en el aire, el público se hace mil preguntas, buena señal, el espectáculo nos ha enganchado y provoca debate…, cada cual que saque sus conclusiones.

Excelente escenografía, magnífica actuación de la mayoría de los actores, los autores de los textos, Jerónimo Cornelles, Juli Disla, Alejandro Jornet, Patricia Pardo, Jaume Policarpo y Javier Ramos han hecho un gran trabajo, su director Jerónimo Cornelles no ha defraudado, el equipo de “BRAMANT TEATRE” ha hecho una función excepcional..


Fdo. LA CANTANTE CALVA
(RAQUEL ORTELLS)

El FIB ya tiene fechas


La organización del Festival Internacional de Benicàssim, FIB, ha anunciado esta mañana las fechas en las que se celebrará la edición 2009.
Así, los días 16, 17, 18 y 19 de julio de 2009 Benicàssim acogerá a uno de los festivales más importantes de Europa y que en breve pondrá a la venta los abonos.

miércoles, 8 de octubre de 2008

Presentando maceteros

Y no es broma, que conste. La prueba, aquí.

Instalar maceteros en la vía pública no es delito ni va contra ninguna ordenanza, al menos que sepamos. Esta semana han tocado 24 nuevos maceteros en la calle San Cristóbal, cerquita de la plaza Mallorca, pero todo forma de un plan diseñado para presuntamente embellecer la ciudad, como si las plantas y las esculturas pudieran solucionar algo.
La gracia está en colocar los maceteros con performance incluida, con el discurso, con la foto y con el folclore típico de las pequeñas grandes ocasiones.

Frases:
“… con el fin de embellecer nuestra ciudad, uno de los principales objetivos del Ayuntamiento de Castellón...”.
“Hemos instalado en la plaza Santa Clara, que son diez, y en la calle Colón, que son más de cien, siempre con el fin de embellecer la capital de la Plana y mejorar la calidad de vida de los ciudadanos”.
“El Ayuntamiento quiere y apuesta por una ciudad guapa en la que dé gusto pasear”.
Esta iniciativa contribuye a que la ciudadanía “se sienta más orgullosa de su ciudad”.

Ya será menos, ¿no?




Y ya que estamos, podemos considerar estos maceteros una de las pesadillas de Castellón. Continuamos recibiendo sugerencias, aquí, en nuestro blog, o en cualquiera de estas dos direcciones de mail: indiosyvaqueros@yahoo.es o las7pesadillas@indiosyvaqueros.es.

martes, 7 de octubre de 2008

MUCK & THE MIRES en el Four Seasons

El americano Evan Shore, al frente de Muck & The Mires, presenta su último trabajo “1-2-3-4”, en el Four Seasons este miércoles para amenizar el puente festivo.
Muck & The Mires nacen en la mente de Evan Shore. Este bostoniano de corazón bipartito (Ramones-Beatles) venía tocando en diferentes bandas desde mediados de los años 80, despegando con The Queers y continuando en diversas formaciones de sonido garagero entre las que se incluyen nombres poco conocidos por aquí como The Pets, The Nines o, los algo más célebres, The Voodoo Dolls (con los que acompañaron a Ramones en varios conciertos).
Pero Evan no destapó su especial frasco de las esencias hasta que un buen día decidió hacer exactamente lo que deseaba, un disco con todo el aroma de los ‘early sixties’, guitarras limpias y energéticas, arcaico modus operandi y un buen puñado de pegadizas descargas de dos minutos. Y que mejor manera de hacerlo que grabar un disco casero tocando uno mismo todos los instrumentos. Aquella demo titulada a modo de recopilatorio, All Mucked Up (The best of…), venía firmada por unos ficticios Muck & The Mires cuando llegó a las manos del sello de Toronto, AMP Records.
El pasado año se hicieron con el título de campeones en el potente concurso que organiza uno de los mayores promotores de rock’n’roll a nivel mundial. Tras perder la final del Cave Stomp neoyorquino frente al oscuro garage de The Priest se presentaron a la Little Steven’s Battle of Bands organizada en Providence. Resultaron campeones con el consecuente resentimiento de las bandas locales a las que les costó aceptar que el premio fuera a parar a un grupo bostoniano.
Con su segunda y magnífica entrega, “Beginner’s muck”, se dieron a conocer como una de las bandas americanas que mejor habían aunado el espíritu sixities de los primeros años de los Beatles con una energía propia de las bandas garageras. No quedó duda de que Evan Shore poseía un toque mágico a la hora de hacer canciones redondas y efectivas. Sus antecedentes pasaban por bandas como The Pets, The Nines o The Voodoo Dolls (remontándose a la primera formación de los Queers) hasta llegar a un caricaturesco comienzo de los Mires, en el que este bostoniano grabó en su casa todos los instrumentos y movió las canciones como si de un grupo extraviado de los sesenta se tratara.
Esta tercera entrega tal vez no supere a su predecesor, algo difícil de conseguir, pero deja claro que la magia sigue intacta. Ocho temas originales sin que ninguno supere los dos minutos y medio, con estructuras simples, riffs efectivos y pegadizas melodías vocales que te llevan de temas más pausados con origen en Dave Clark Five, Gerry & the Peacemakers o el sonido Mersey (“I never got over you”, “Don’t let her go away” o “One way to know”) hasta la contundente energía del garage originado por la invasión británica (“It’s about over now”, “Falling back on me”, “No one’s gotta know”). Todas y cada una de ellas hablan de relaciones amorosas, recuerdos y rechazos, promesas y mentiras, amores imposibles o defenestrados, mensajes directos que dotan sus letras de un simplismo maravilloso, convirtiendo piezas como “You better write your number down” o “Caught in a lie” en anzuelos ineludibles para los oídos. La única versión recoge una estupenda adaptación de un clásico del northern soul de los Reflections, “(Just like) Romeo & Juliet”, irónica historieta en la que dos jóvenes creen que la pureza de su amor se escribirá en los libros de historia como la del montesco y su amada. El único pecado de “1-2-3-4” es su escasa duración. Y es que no siempre lo breve si bueno es dos veces bueno. En casos como este, preferimos que lo bueno dure.
+INFO:
http://www.noiseontour.com/
http://www.muckandthemires.com/