jueves, 28 de mayo de 2009

Fotismos: IMAGINARIA 09


Imaginaria es el Festival de Fotografía de Castellón, organizado por la Universidad Jaume I, desde el Aula de fotografía dirigida por Daniel Belinchón. En mayo, plena primavera, Castellón se abre a la fotografía, realizando diversas exposiciones, proyecciones y otros actos relacionados con lo que nos gusta. Fotografía en todo su esplendor.

Conjuntamente con diversos colaboradores entre los que se encuentra La escuela Blank Paper, hemos podido disfrutar del interesante y profundo trabajo de Cristobal Hara, Pablo Serrano, Pilar Aleixandre, Dorian Kolundzija, Xavier Ferrer, Peydró con una interesante retrospectiva, Joel de la Heras, Alejandro Marote (comisariada por La escuela Blank Paper), Fernando Mas, Plossu y Baylón con fotografías de Valencia, Iban Aek y una colectiva de Eloisa Aldás, Manolo Cruzado, Pepe Sánchez, Paco Marco, Manuel Llopis, Fernando Nos y Vicente Ripollés, fotógrafos que coincidieron en los años 70 en el panorama fotográfico de Castellón, entre otros...

También hemos podido disfrutar de diversas proyecciones fotográficas, un formato muy dinámico y versátil, que aproxima de manera muy intensa los trabajos de fotógrafos como Rocío Gayoso, Fosi Vegue, Ricardo Cases y los alumnos de La escuela Blank Paper de Madrid y Castellón.

Con todos ellos nos hemos adentrado en la fotografía en estado puro, disfrutando de muchos de los autores en primera persona, acercándonos con todo ello a la más vital de las pasiones. La fotografía.


CRISTÓBAL HARA Llotja del Cànem

PILAR ALEIXANDRE Galería Pictograma

JOEL DE LAS HERAS Café 9 Novísimos

FERNANDO MAS Café de Flandes

FERNANDO MAS Café de Flandes

ALEJANDRO MAROTE Museu de Belles Arts

DISPAROS SINCOPADOS Museu de Belles Arts




Alumnos de La escuela Blank Paper Castellón

martes, 26 de mayo de 2009

Dando Color: Vuelven Los informáticos. The IT Crowd 3ª Temporada

Por Andrés Craig,

Informática, diga. ¿Ha probado apagar y volverlo a encender?

Cada vez ocurre con mayor frecuencia en EEUU y en UK (toda vía no 
tengo muy claro si pasa lo mismo en nuestro país, aunque creo que también) que los productores, directores, actores, guionistas, etc... y los propios espectadores están dando mucha más importancia que antaño a las series de televisión. 

Aquellas que desde el primer momento saben captar las necesidades del público van a ser las triunfadoras: de las que se hable el día después, el de antes y durante la semana; me refiero a estar enganchado a...

Guiones súper elaborados, buenas interpretaciones, pastones de presupuesto, gags memorables y... ¿qué mejor característica para atraer adeptos que el humor inteligente de lo más corriente... que le sucede a la gente? Muchas palabras acabadas en –ente para al fin y al cabo decir que cuando alguien se siente reconocido en lo absurdo de lo cotidiano se echa a reír; como ejemplos tenemos los monólogos.

Y eso mismo es lo que ocurre con la divertidísima serie The IT Crowd (Los Informáticos). Un humor lúcido de las cosas más comunes y 3 personajes cuanto menos entrañables, metidos de forma involuntarias en líos incómodos que acaban por resolver de un modo bastante estúpido.

De lo mejorcito y más divertido, sin duda, que he visto en televisión en mucho tiempo, Los Informáticos se desenvuelve en las oficinas de Industrias Reynholm, una ficticia compañía “de no se sabe muy bien qué” situada en Londres. En dicha sede nadie respeta al Departamento de Informática, que además de estar recluidos en el mugriento sótano de dicho edificio (y también socialmente), no cuenta con el aprecio del resto de sus compañeros, que les ignoran por completo salvo cuando alguien tiene algún problema con su ordenador. Éste es el momento en el cuál Roy descuelga el teléfono y contesta: ¿Ha probado apagar y volverlo a encender?.

Roy (Chris O’Dowd), el pasota absoluto del grupo, es además el ingeniero de IT (Tecnologías de la Información) que día a día se las apaña para no hacer absolutamente nada durante su jornada laboral. Pasa el rato jugando con chorradas, interesado en videojuegos, leyendo tebeos o comiendo marranadas, y se mosquea frecuentemente ante lo ignorantes que son en temas informáticos sus “colegas” de las demás plantas. Son muy peculiares las camisetas que lleva en cada capítulo.

Su compañero y mejor amigo es Maurice o Moss (Ricard Ayoade), el típico friki total. También técnico en informática, inventor despistado que da con el perfil de empollón “repudiado por la sociedad”. Muestra signos tanto del Síndrome de Asperger como de tener un comportamiento típicamente nerd. Su pelo es tan espectacular como su sinceridad, Moss es un chico sensible al que le cuesta afrontar simples situaciones, todavía vive con su madre y queda con las chicas de modo on-line (aunque hoy en día esto es de lo más normal, sino que levante la mano quién...).

Ambos son un desastre total con las mujeres, que solo les dirigen la palabra para que les arreglen sus equipos informáticos, y aunque hacen bastante bien su trabajo, sin tener ningunas ganas de ello, ni motivación, dentro de Industrias Reynholm no tienen el reconocimiento que ellos desearían. Pero todo parece cambiar con la llegada de Jen (Catherine Parkinson), que pese a no tener ningún conocimiento en informática (salvo mandar correos) es nombrada responsable del área, pasando a ser la jefa de Roy y Moss, que pronto descubrirán que se no tiene ni idea de ordenadores o tecnología en general, pero si de relaciones humanas, lo cual les beneficia de cara a sus compañeros.

Jen, al más puro estilo Brigett Jones, es una mujer insegura, con muy mala suerte con los hombres pese a su aspecto agradable y que no duda en mentir para conseguir sus propósitos, como mintió en su currículo para conseguir el trabajo. Con la llegada de ésta al Departamento, las situaciones ridículas e inesperadas comienzan a fluir a borbotones.

Como personajes secundarios en las dos primeras temporadas encontramos a Denholm Reynholm (Chris Morris), el jefe de la compañía, es sin duda alguna una parodia del directivo-ejecutivo moderno, siempre dispuesto a innovar, sin tener ni idea que casi nada. Absorto en si mismo, no suele prestar atención a sus empleados y de deja llevar por sus impulsos, sobretodo cuando se trata de crear compañerismo entre sus trabajadores.

También aparece Richmond Avenal (Noel Fielding), el extraño chico gótico que trabaja en el Departamento detrás de la puerta roja, pero es ignorado por sus compañeros; ni él mismo tiene muy clara cual es la función que desempeña ahora empresa (antes era un alto ejecutivo, hasta que comenzó a sentir devoción por la música gótica). Sus gestos recuerdan al famoso Drácula interpretado por Bela Lugosi.

Y por último está Douglas Reynholm (Matt Berry), el “acosador sexual” que desde el primer momento fijará su mirada (y obsesión) en Jen. Es el hijo de Denholm, que no aparece en la serie (para heredar la empresa) hasta el fallecimiento de su padre, y suponemos que tendrá un papel muy relevante en la 3ª Temporada que está a punto de estrenarse en nuestro país. 

The IT Crowd es una brillante comedia de situación escrita por Graham Linehan y producida por Ash Atalla. El segundo es también el productor de The Office y el primero es el reconocido guionista de varios sitcoms de gran éxito en el reino Unido, como Father Ted (1995-1998), que narra la historia de tres curas irlandeses oligofrénicos, y Black Books (2000-2004) la de tres libreros perturbados. Además intervino en el programa de sketches Big Train (1998) y dirigió el episodio piloto de Little Britain... vamos, que no ha dejado de hacer reír a Inglaterra en los últimos años, y sus series se han convertido en series de culto, como ha sucedido con los Informáticos.

La serie Los Informáticos cuenta con 3 Temporadas de 6 desternillantes Capítulos cada una de ellas, los cuales aconsejo ver una y otra vez. Y yo tengo unas ganas enormes de que se me estropee el ordenador ya...

lunes, 25 de mayo de 2009

Planeta Cine #23: Bajo el influjo de los Illuminati

Aprovechamos que la semana pasada, por cuestiones de agenda, no tuvimos Planeta Cine para reunir hoy el estreno de la semana con la película del momento. El pasado viernes se producía el estreno más esperado de lo que llevamos de año, justo tras dos semanas consecutivas en las que llegaban a nuestras carteleras dos auténticos blockbusters: X-Men Orígenes Lobezno y Star Trek. Buena época para la taquilla. Ángeles y demonios, el filme de Ron Howard que adapta el best-seller homónimo de Dan Brown que en la novela es precuela pero en la pantalla se conviete en secuela, se ha convertido en el estreno más taquillero de lo que llevamos de 2009, por encima del podio que hasta ahora conformaban Gran Torino, Slumdog Millionaire y El curioso caso de Benjamin Button. Más de cinco millones de euros en España el primer fin de semana le auguran convertirse en la película más recaudadora del año a falta de grandes y esperadas películas para este verano como Harry Potter y el misterio del príncipe o Terminator: Salvation que la destronen. En resumen, una película paradigmática de ese término que los anglosajones definen como must see, es decir, esa película que "debe verse" si hoy en día se va a cualquier cine comercial. Como Sony Pictures ya se ha encargado de publicitar hasta la saciedad su criatura, poco hay que decir más. Esta vez al (discutible) Robert Langdon encarnado por Tom Hanks - que se ha llevado más de la mitad del presupuesto del film para su bolsillo, 60 millones de dólares sobre 115 - le acompaña un (de nuevo discutible) Ewan McGregor en el papel del Camarlengo. Ya no está Audrey Tautou, sino Ayelet Zurer, actriz israelí que hace de italiana, pues los acontecimientos suceden en Roma en lugar de en París. Conspiraciones contra la iglesia en un guión adaptado por el oscarizado Akiva Goldsman - en 2001 por el libreto de Una mente maravillosa, donde ya trabajó con Ron Howard y éste también ganó el Oscar al mejor director - y David Koepp, cuidadísima producción, inspirada banda sonora de Hans Zimmer y elegante fotografía al servicio de un vertiginoso thriller a contrarreloj que coquetea peligrosamente con lo fantástico e inverosímil pero que, por encima de su predecesora en este aspecto, no se puede decir que no sea entretenida.

Y a la sombra del éxito de Ángeles y demonios llega esta semana a nuestras pantallas de Castellón, sabida cuenta de que la competencia es mucha, sólo una película: Noche en el museo 2. Protagonizada por Ben Stiller, al igual que su predecesora, ofrece humor para todos los públicos plagado de efectos especiales muy conseguidos y figuras, animales y muñecos históricos que cobran vida, muy a lo Jumanji, película de la que éstas son muy deudoras. En la película que ahora se estrena, el vigilante jurado Larry Daley (Ben Stiller) se ve obligado a decir adiós a todos sus amigos cuando deciden hacer el Museo de Ciencias Naturales más "interactivo" y sustituyen todas las figuras por hologramas. Sus amigos históricos son empaquetados y enviados a los archivos del famoso Smithsonian, en Washington, DC., el museo más grande del mundo. No han pasado ni 24 horas cuando Larry recibe una llamada de Jedediah, el cowboy en miniatura, y descubre que la tabla de Ahkmenrah ha sido extraviada y esto ha hecho que el Smithsonian cobre vida. Para salvar a sus amigos, Larry tendrá que viajar a Washington, DC y luchar contra Kahmunrah, Al Capone, Iván el Terrible y Napoleón que han planeado un complot para apoderarse de la tabla. En medio del caos, Larry hará nuevos amigos, como Amelia Earhart o Albert Einstein que le ayudarán a detener el complot y salvar el museo. Mención especial para los cuadros de Hopper o de Pollock que cobran vida, toda una maravilla, y sobre todo cuando toma fisicidad la mítica foto de Albert Eisenstaedt en la que un Marine victorioso de la Segunda Guerra Mundial besa apasionadamente a una chica en Times Square, quizá el mejor momento del filme. Y también merece espacio aquí el papel de "la chica de la película", que en este caso es para Amy Adams - la últimamente prolífica actriz de Encantada: la historia de Giselle o La duda, por la que obtuvo su primera nominación al Óscar -, interpretando a la primera mujer que cruzó el Atlántico en avión, Amelia Earhart, una dama de los años 30 que nos recuerda a las bellas, fuertes e inteligentes mujeres de las screwball comedies clásicas de Hollywood. De lo mejor de la película.

viernes, 22 de mayo de 2009

Noticia: Cine en versión original en Benicàssim y IV Cicle de Cinema per a la Pau de la UJI

Benicàssim programa cine en versión original, actuaciones musicales, una exposición fotográfica y actividades infantiles para el fin de semana
El Teatro Municipal de Benicàssim acoge a partir de mañana viernes la exposición fotográfica “Castelló, anys 70” dentro del ciclo Imaginaria 09

El Ayuntamiento de Benicàssim, en colaboración con los empresarios de la localidad, ha organizado para este fin de semana una programación cultural y de ocio que abarca actividades infantiles, conciertos y actuaciones, que vienen a sumarse a la programación habitual del Teatre Municipal de Benicàssim, que este fin de semana acoge cine en versión original y la actuación de la Unión Musical Santa Cecilia.

El Teatro Municipal de Benicàssim acoge hoy viernes a las 19:30 horas, la inauguración de la exposición fotográfica “Castelló, anys 70”, que se enmarca dentro del ciclo Imaginaria 09 organizado por la Universitat Jaume I. La exposición recoge los motivos y las formas de un grupo de fotógrafos que coincidieron en el Castellón de los años 70, en pleno proceso de cambio institucional, social y político, y de nuevos aires en las manifestaciones culturales. Tomando la fotografía como referencia, este grupo de personas nos muestran cuáles eran sus inquietudes expresivas, desde la fotografía social hasta el reportaje fotoperiodístico, pasando por la fotografía de autor. Las instántaneas de José Sánchez, Paco Marco, Manuel Llopis, Fernando Nos, Eloísa Aldás, Vicente Ripollés y Manolo Cruzado podrán verse hasta el 22 de junio los viernes, sábados y domingos de 18 a 21 horas.

En cuanto a la programación habitual del teatro, Benicàssim apuesta este fin de semana por el cine en versión original con la proyección de Gran Torino, la película dirigida y protagonizada por Clint Eastwood, que podrá verse el viernes 22 y el sábado 23 a las 22:30 horas y el domingo 24 a las 19:30 horas en versión original subtitulada en inglés. En la cinta, Walt Kowalski es un veterano de la guerra de Corea, trabajador jubilado del sector del automóvil. Su máxima pasión es cuidar de su más preciado tesoro: un coche Gran Torino de 1972. Inflexible y con una voluntad de hierro, Walt vive en un mundo en perpetua evolución, pero las circustancias harán que se vea obligado, junto a sus vecinos inmigrantes, a enfrentarse a sus antiguos prejuicios. El teatro también acogerá el sábado 23, a las 19 horas, se celebrará un concierto gratuito de la Unión Musical Santa Cecilia para los socios.

Por otra parte, el establecimiento Donegal Irish Pub, sito en la calle Santo Tomás 16, tiene programado un nuevo concierto, dentro del ciclo de jazz que ha puesto en marcha y que se desarrollará todos los viernes de este mes de mayo, a partir de las 11 de la noche. La cita musical de este viernes correrá a cargo del grupo Anacronic Trio.

Finalmente, la Concejalía de Juventud continúa con la programación de actividades infantiles, dentro de la iniciativa “Los Sábados en la Plaza” que se desarrolla en diferentes espacios públicos de la localidad con el fin de garantizar el entretenimiento de los más pequeños, ampliar la oferta cultural y de ocio de la localidad los fines de semana. Este sábado 23 de mayo, a partir de las cinco de la tarde y hasta las ocho, la plaza de la Constitución acogerá la jornada “Ven a tocar la dolçaina i el tabal” en la que colaborarán la Associació de Dolçainers i Tabaleters i la Associació de Gegants i Cabuts.

El IV Cicle de Cinema per a la Pau de l’UJI continua amb el documental “The corporation”
El Màster Internacional en Estudis de Pau, Conflictes i Desenvolupament continua el IV Cicle de Cinema per a la Pau amb la projecció de The corporation de los directores Mark Achbar y Jennifer Abbott (Canadà, 2003). La pel·lícula es podrà veure el divendres 22 de maig del 2009, a partir de les 21.15 hores, a l’Edifici de Pròtesi Institucional al Carrer Prim, s/n, prop de l’Espai d’Art Contemporani. El cicle està organitzat pel Màster de la Pau amb la col·laboració de l’Aula de Cinema i Creació Juvenil de la Universitat Jaume I.

“The corporation” és un documental d’investigació que analitza la naturalesa de les empreses multinacional i l’impacte que provoquen en el nostre entorn i com en menys de 150 anys han passat de ser senzilles institucions a tindre actualment un paper dominant en la nostra societat. La cinta ha sigut premiada en festivals de tot el món.

L’entrada és gratuïta i la pel·lícula serà presentada en castellà amb subtítols a anglès.

El Màster Internacional en Estudis de Pau, Conflictes i Desenvolupament s’emmarca dins de les activitats de la Càtedra UNESCO de Filosofia per a la Pau de Bancaixa- Fundació Caixa Castelló i la Universitat Jaume I.

jueves, 21 de mayo de 2009

Noticia: El doblete de Airbag y The Wave Pictures cierran este fin de semana la programación musical del Four Seasons



La sala Four Seasons de Castellón (C/ Castelldefels, 14) despide este fin de semana la exitosa temporada de conciertos con la doble actuación de Airbag y con el directo de la banda inglesa The Wave Pictures, una de las revelaciones de la temporada. De esta manera, el Four Seasons pondrá fin a la segunda temporada de conciertos, tiempo en el que se ha convertido en el principal escenario de música independiente y rock en Castellón.

El fin de semana comenzará con la actuación de los malagueños Airbag que realizará un concierto íntegro de versiones. Será la primera toma de contacto de una de las bandas más importantes del punk rock español y además estarán acompañados por músicos locales de bandas como Shock Treatment o Los Reactivos, con los que han compartido muchos años de carrera. El concierto será el viernes 22 de mayo a partir de las 20.00 horas y el precio de las entradas es de 8 euros.

Airbag volverá a subirse a los escenarios del Four Seasons un día después, el sábado 23 de mayo, esta vez para presentar su último disco Alto disco, el quinto en su carrera. Con Alto disco, el trío continúa con su evolución hacia el powerpop pero sin dejar de vista el punkrock juvenil y vitaminado. Una particular mezcla que, junto a las inconfundibles letras (capaces de narrar con maestría verdaderas historietas en menos de tres minutos) y unos arreglos ahora mas presentes, les hace tener un estilo cada vez mas personal e identificable. 13 nuevas canciones que, sin repetirse, mantienen la esencia Airbag.

Con motivo de este doble concierto, la sala Four Seasons ha sacado a la venta una doble modaliad de entradas: de día (8 euros el viernes) y 10 (anticipada) / 12 (taquilla) el sábado; y un abono para los dos conciertos por 15 euros.

Los encargados de cerrar la programación musical del Four Seasons serán, no obstante, los británicos The Wave Pictures, una de las sensaciones de la temporada y que en 2008 arrasaron en festivales como el Primavera Sound barcelonés o el Tanned Tin, en Castellón. Apadrinados por el ex Hefner Darren Hyman, presentarán su último disco If you leave it alone el domingo 24 de mayo.

Información de los conciertos

Airbag & Friends
Lugar: Four Seasons (C/ Castelldefels, 14 Castellón)
Día: 22 de mayo
Hora: 20.00 horas
Precio: 8 euros (anticipada en Four Seasons o Spoonful) / 12 en taquilla

Airbag
Lugar: Four Seasons (C/ Castelldefels, 14 Castellón)
Día: 23 de mayo
Hora: 20.00 horas
Precio: 10 euros (anticipada en Four Seasons o Spoonful) / 12 en taquilla

*Abono especial para los dos conciertos: 15 euros


The wave pictures
Lugar: Four Seasons
Día: 24 de mayo
Hora: 20 horas
Precio: 8 euros

Noticia: Miriam Reyes presenta su performance literaria y visual, mañana en el EACC

Este viernes 22 de mayo, a las 20:00 h continúa en el EACC el ciclo Espaisonor con la presentación de Miriam Reyes.

El espectáculo literario y visual que ofrecerá Miriam Reyes crea un clima para que los ‘expectantes’, como ella los define, puedan entrar en el texto con intensidad.

Entrar no a una teatralización de la poesía, sino a la confluencia de la imagen, el sonido y la voz como potenciadores de la palabra y multiplicadores de significados. A través de los textos que se suceden, Miriam Reyes va contando una historia partiendo de lo más personal para llegar a lo más general. La imagen acompaña este recorrido como un estímulo sensorial que envuelve al público entre la palabra, la música y el audiovisual.

Miriam Reyes nació en Orense en 1974. Estudió Letras en la Universidad Central de Venezuela y Filología Hispánica en la Universitat de Barcelona. Se dio a conocer como poeta en la antología Feroces (DVD, 1998). Después de ello publicó dos libros de poesía, Espejo Negro (DVD, 2001) y Bella Durmiente (Finalista del XIX Premio de poesía Hiperión, 2004). Desde el año 2000 combina el trabajo de la palabra con el de la imagen, llevando la poesía a otros formatos como el vídeo o la película flash.

Noticia: El Taller d'Escenes de la UJI presenta Moments Tan Sols, Tan Sols Moments en Benicàssim

La representación tendrá lugar el jueves 21 de mayo a las 20 horas y la entrada es gratuita

El Teatro Municipal de Benicàssim acoge el próximo jueves 21 de mayo, a las 20 horas, la obra “Moments tan sols, tan sols moments”, una representación del Taller d'Escenes del Aula de Teatre Carles Pons de la Universitat Jaume I, bajo la dirección de Cesca Salazar y con la colaboración de Ester Ramos e Iñaki Moreno.

Esta obra es el resultado del trabajo realizado por el Taller d’Escenes: un conjunto de situaciones donde el público observará apuntes escénicos que reflejan momentos efímeros de la vida que se dan en las relaciones humanas. Es como un ejemplo de ver el mundo por un agujero, donde en el fondo todas las personas pedimos que nos escuchen.

La representación de “Moments tan sols, tan sols moments” se enmarca en Ciclorama, un ciclo de actividades alrededor del teatro que cierra la actividad del Aula de Teatro Carles Pons cada curso.

miércoles, 20 de mayo de 2009

Clásicos Básicos: El disco perdido de Nacha Pop

Por Gunspector,

NACHA POP. Más números, otras letras. DRO 1983

Un Planeta Gris se suma a los tributos que, durante estos días, toda España rinde a la figura de Antonio Vega. Lo hacemos recordando un disco catalogado como “menor”, entre el celebrado Buena Disposición y el maxisingle que les devolvería al mapa: Una décima de segundo. Sin embargo, Más números, otras letras fue el álbum que sirvió a quien esto escribe a conocer a esta gran banda y a este gran compositor que nos acaba de dejar. Corría el curso 83-84, 8º de EGB. Aquel año clave de preadolescencia en el que uno cambia los madelmanes por los discos. Y este disco de Nacha Pop, por obra y gusto de mi hermana mayor, estaba en casa para que un imberbe jovenzuelo lo pinchara una y otra vez.

Y eso que las letras distaban mucho de poder ser comprendidas en ocasiones. Tanto Antonio como Nacho (aunque este más vitalista y algo más cercano en esos tiempos en que uno aún no sabía nada de la vida) no relataban historias de amor y desamor en tono adolescente que aún se podían intuir cercanas. Las canciones tenían un poso más profundo, muy alejadas para un chaval de trece años recién cumplidos. Sin embargo, algo tenía el disco que me atraía como un imán. Lo abría Agárrate a mi, un tema de Nacho García Vega, fresco, brillante y con un gancho que muchos quisieran. Pero en el segundo corte llegaba el añorado Antonio a dejar su grandeza con Vidas agridulces, cuyo estribillo tiene una melodía que debería ser enmarcada y mostrada en los museos como ejemplo de belleza. No sólo es mi favorita del disco, es mi favorita de Nacha Pop y Antonio de siempre. Y esperen, que la cosa no acaba ahí. No en vano, es el disco donde están incluidas No puedo mirar (una recreación en segunda persona del Retrato de Dorian Grey de Oscar Wilde, en la que Antonio empezaba a contar su drama personal), la frenética Enganchado a una señal de bus o la magnífica (y sabiamente recuperada en una mejor versión en el maxi de Una décima de segundo) Magia y precisión. Eso, por parte de Antonio. Nacho, aparte de la ya citada, incluye algunas composiciones a la altura como Los topes del amor (donde parece ya asumir su papel secundario respecto a su brillante primo) o Como hasta hoy.

Con Más números, otras letras, Nacha Pop llegaban, además, en el momento justo, al mundo de los sellos independientes que surgieron en la industria discográfica española a principios de los 80. Unos sellos como GASA, 3 Cipreses, Nuevos Medios o Twins, cuyas plantillas dominarían el pop nacional durante la década. Y DRO (acrónimo de Discos Radioactivos Organizados), propiedad de los atrevidos Aviador Dro, fue entre ellas, la más importante. El grupo grabó con ellos este disco y el posterior maxi citado arriba antes de fichar con Polydor. El haber estado con la independiente en los años claves 1983 y 1984 les valió una continuidad que otros grupos de su generación (la de los años 80-81) no tuvieron. Mamá, por ejemplo, desaparecieron. Y Los Secretos, aunque resurgirían en años posteriores, pasaron por entonces por un período de silencio hasta su regreso discográfico en 1986.

Nacha Pop, en cambio, aprovecharon el tirón. Siguieron sonando en los dos programas primordiales de Radio 3 aquellos años: El Diario Pop (llevado por Jesús Ordovás, Diego Manrique y José María Rey) y En el Aire (dirigido por Carlos Tena, con las colaboraciones de José Miguel Nieto, Gonzalo Garrido, Patricia Godes y nuestro querido Juan de Pablos). También aparecieron en un filme clave para aquello que se dio en llamar “la movida” titulado A Tope, en el que aparecieron también Gabinete Caligari, Loquillo y los Trogloditas (con Alaska), Derribos Arias, Objetivo Birmania y un largo etcétera de grupos que iban a marcar época. Es más, en las giras de presentación de esa película llegaron a Castellón en la primavera de 1984 junto a Loquillo y Objetivo Birmania en un concierto efectuado en La Pérgola, donde este redactor asistió anonadado (y con vello pre púber en el bigotillo) a su primer concierto de rock. En fin, que para recordar Antonio Vega, no podía hacerlo con otro disco. Un saludo para él allá donde esté. Y otro para Nacho, Carlos y Ñete (y también para Esteban Hirshfield), por si encuentran esto algún día rastreando por la red. Y mi más sincero agradecimiento para todos ellos.


martes, 19 de mayo de 2009

Desvaríos: Varanasi

Volvería atrás, caminando con pies de azufre al lugar donde descansan los atardeceres más limpios.


Y no me cansaría de llorar su nombre ni de abandonarme al retablo de un sueño manso.


Dejar pasar las horas secas q caen del reloj y darme cuenta de lo viva que estoy y lo muerta que estaría si nunca hubiera pisado sus aguas de colores pétreos y sus sedas de dibujos grandes.

lunes, 18 de mayo de 2009

Escapadas Cercanas: Morella

Esta vez la escapada propuesta es más conocida pero no por ello menos grata.

Quién no se ha emocionado alguna vez, al ver aparecer tras un recodo de la carretera, la ciudad de Morella en la colina, con su castillo, sus poderosas murallas, su acueducto, sus casas blancas de tejados rojos...o quién no ha pensado que hacía demasiado tiempo desde su última visita, al llegar a sus muros.

Adentrarse en el recinto amurallado por cualquiera de sus puertas (Sant Mateu, Sant Miquel, de los Estudios...) es encontrarse ante un laberinto de calles concéntricas y radiales, que conduce casi inevitablemente hacia lo más alto: el castillo, que invita desde el primer momento que se avista la ciudad, a alcanzarlo y contemplar a vista de pájaro el paisaje que la rodea. Esa orografía de relieve tan abrupto y montañoso que caracteriza a la comarca de Els Ports.






Vale la pena perder el resuello en los continuos repechos ya que en cada calle se suceden arcos góticos, porches, casas solariegas, fachadas con vigas entramadas, retablos de azulejos y pequeñas capillas. Lo que invita al visitante a pasear sin rumbo fijo y sin prisas.


La calle Blasco de Alagón, con sus bajos porticados, es una de las imágenes más características de Morella. A su cobijo, se celebra todos los domingos un mercado tradicional, donde se pueden comprar productos típicos como embutidos variados, dulces como los flaons rellenos de requesón y almendra picada, o ejemplos de la famosa artesanía textil morellana (mantas, alforjas y telas hechas a mano, donde predominan los colores rojo, verde y negro, ).

Aparte de la visita al castillo a través del convento de Sant Francesc, merece la pena visitar la Iglesia Arcipestral de Sta. María la Mayor, de los siglos XIII-XIV, donde destaca el Pórtico de la Gloria, de estilo gótico, y ya en el interior el coro.

Por último, no hay que marcharse sin haber degustado la gastronomía morellana en algún mesón o restaurante de la ciudad.Casa Roque, Mesón del Pastor o Cardenal Ram, son buenos ejemplos. Y si es época de trufas (invierno), no dudeis en probar los menús de degustación realizados a partir de esta pequeña joya de color negro.






jueves, 14 de mayo de 2009

'Las calles de arena' de Paco Roca

Las calles de arena
PACO ROCA
Ed. Astiberri, 2009

"Poco importa no saber orientarse en la ciudad. Pero perderse en ella, como quien se pierde en el bosque, requiere aprendizaje. Los rótulos callejeros deben sonar al errabundo como ramas secas que crujen a su paso, y las callejas de los barrios céntricos han de señalar las horas con igual claridad que las hondonadas del monte..."
(Walter Benjamin)

Un pobre muchacho se pierde en un barrio viejo… pero se pierde de verdad. Los días pasan y él continúa sin poder llegar a su casa. Las calles de arena es un álbum hinchado con la neurosis de Kafka, o con los universos descorazonadores de Melville o Beckett. Las arquitecturas de este barrio indescifrable son cárceles de Piranesi, o incluso paradojas de Escher. Pero la historia se salva de la desesperanza kafkiana gracias Winsor McCay, Calvino o Miyazaki. Es decir, gracias a abrazar la magia del sinsentido. Si la situación del protagonista, perdido absurdamente en las calles de su propia ciuda, pudiera ser pesadillesca, el mundo que se encuentra en un universo onírico, como los niños de El viaje de Chihiro o El Mago de Oz, donde se descubren nuevas verdades y posibilidades. Los variopintos personajes de esta aventura son fantasías de Miyazaki o metáforas borgianas. Un espectáculo para los ojos y la mente del espectador.

Metáfora tras metáfora, el universo que dibuja Paco Roca es fantástico en la forma pero, en el fondo, pasmosamente realista. Llegamos tarde a unos recados, atajamos por un barrio, nos perdemos, pasamos horas dando vueltas, nos sorprende la noche, buscamos un hotel, no conseguimos salir del barrio, buscamos un trabajo para poder vivir en el barrio, del que queremos salir, pero trabajo no nos deja tiempo, estamos cada vez más perdidos… Una metáfora cristalina de los complejos senderos en que a menudo se pierden nuestras vidas.

Si Paco Roca mereció el Premio Nacional de Cómic 2008 por su encomiable álbum Arrugas, con Las calles de arena se lanza hacia el extremo contrario. Arrugas es un tebeo sobre el alzheimer y la demencia senil, tratado con una sinceridad cruda a la vez que con una sensibilidad muy íntima. Para realizarlo, el autor se entrevisto con muchos ancianos que padecían estas dolencias, cuyas historias ficcionaliza en el álbum. En Las calles de arena sin embargo, se da la libertad de desarrollar una aventura onírica en un universo fantástico. Aún así, sus personajes borgianos son siempre tan auténticos como cualquiera de nosotros. Tanto en un tebeo como en otro, la poesía de Paco Roca es personal, sincera y tan maravillosa como lúcida.

miércoles, 13 de mayo de 2009

Demolition Party

El artista Belga Arne Quinze creo esta instalacion
en el conocido hotel parisiense de 5 estrellas
Le Royal Monceau en el ultimo mes antes de su cierre para reformarlo(junio2008)

El hotel cerrara sus puertas mientras sufre una completa renovacion por Philipe Starck.
la fecha de apertura se prevee para el 2010

El hotel no se fue en silencio y dio una fiesta exclusiva bajo el nombre de "Demolition Party"
cuyos invitados eran participes de romper,destruir lo que les venga en gana.

La escultura de madera dura un dia y abraza todo el hotel recorriendo salones ,escaleras habitaciones.
Con sus 15 km de madera roja fluorescente representa un ADN desordenado
de las historia vividas en el hotel y ofrece una experiencia unica a los afortunados invitados
al evento.


















La fiesta: Demolition Party















El artista durante su creacion




martes, 12 de mayo de 2009

Noticia: El Elvis Mejicano visita Castellón


El sábado la sala Van Van acoje uno de los conciertos esperado por muchos. El Vez llega a Castellón con todo su armamento artístico que, como reza su hoja de promoción: "ES TODO UN ESPECTÁCULO".

¿Quién es Robert López?, ¿Quién era Elvis?, ¿Quiénes fueron los Zeros?, preguntas que en este momento no merece la pena contestar porque hoy quien está sobre el escenario es El Vez, un nombre que traspasa las fronteras de la cultura kitsch, con una carrera que empezó a mediados de los 70’s en los suburbios de Chula Vista escupiendo punk rock en la cara de los mismos Ramones.

¿Desfachatez o talento? Este telepredicador a pie de escenario vuelve de gira dejando de lado sus alucinadas sesiones de espíritu iluminado. Con una banda dispuesta a destrozar el más genuino rock and roll, unas chicas que además de hacer coros subirán el calor del personal con un show sexy y picante. Mientras, el rey de la comedia con sus maletas, llenas de trajes imposibles, mostrará su botín sonoro, saqueado a la cultura musical del siglo XX.

Como broche y en forma de teloneros los locales The Handsomes nos ofrecerán su mejor rockabilly.

ELVEZ (The Mexican Elvis) + THE HANDSOMES.
SABADO 16 DE MAYO. 22:00h.
Anticipada 18€. Taquilla 20€.
Sala VAN VAN (poligono Castalia)
CASTELLON.

Venta de entradas en Spoonful, Discos Medicinales y Four Seasons

lunes, 11 de mayo de 2009

La Fototeca: Cats & Dogs




sábado, 9 de mayo de 2009

Planeta Cine #22

Estrenos para esta semana que arrojan curiosos paralelismos con la anterior, en la que por el puente festivo no tuvimos Planeta Cine. La semana pasada se estrenó una gran y esperada superproducción hollywoodiense muy esperada por sus seguidores, que actuaba además como precuela de su saga: X-Men Orígenes: Lobezno. Esta semana, con idénticas credenciales nos llega Star Trek. Asimismo, la semana pasada nos llegaba a las salas 17 otra vez, comedia adolescente – calcada, por cierto, del clásico Big de Tom Hanks – con la estrella de High School Musical Zack Ephron, reclamo absoluto de toda esa generación de las llamadas tweenies, esto es, el término anglosajón para definir a las preadolescentes obnubiladas por el monstruoso aparato mercantilístico generado a partir del Disney Channel. Pues lo mismo esta semana para el estreno de Hanna Montana: La película. Dicho esto, pasemos a hablar más ampliamente de las películas que se estrenan este finde.

Star Trek es posiblemente el estreno más esperado en lo que llevamos de año, no sólo por los trekkies, sino por un buen puñado de seguidores – entre los que me cuento – que nos sentimos atraídos por cualquier producto que salga de la privilegiada mente de J.J. Abrams, director del film y artífice absoluto del resurgir de una saga que agonizaba tras nada menos que diez incursiones cinematográficas previas. El amigo J.J., nuevo Rey Midas de la industria audiovisual norteamericana con apenas cuarenta años, es el creador de la que es posiblemente la mejor serie de televisión de la actualidad: Perdidos. De un guión perdido en un cajón sobre unos náufragos, consiguió emprender una idea que tanto estructural, formal como narrativamente es toda una joya mucho más emparentada con el mejor cine contemporáneo que con el serial televisivo clásico. Innovadora y magistral, Perdidos es su carta de presentación principal, pero no la única. Este neoyorquino es creador también de la magnífica Alias, renovadora del serial sobre espías, una serie del todo recomendable donde saltó al estrellato Jennifer Garner. Antes, J.J. ya había creado junto a su buen amigo Matt Reeves la popular Celebrity. Y desde la televisión da el salto definitivo al cine gracias a Tom Cruise, que seducido por Alias, le pide que adapte la fórmula a la tercera entrega de Misión Imposible, toda vez es innegable que su creación televisiva ya era deudora de la serie original de Brian de Palma. Su última producción de Monstruoso, film cuya dirección delegó en su amigo Reeves, fue todo un ejemplo de publicidad viral en Internet y un fenómeno en los Estados Unidos – en España tal vez eclipsado por el impacto de nuestra Rec que utilizaba similares recursos narrativos –. Dicho todo esto, Abrams ya llevaba tiempo enfrascado en un personalísimo proyecto, el de hacer renacer una mítica saga – la serie original de Star Trek data de 1966 – con la intención de darle un aspecto renovado, puesto que su juventud la marcó la trilogía original de La Guerra de las Galaxias. Como las obras de Lucas, aquí Abrams impregna su trama de una mayor carga de aventuras, acción e impecables efectos especiales por encima de la clásica ciencia-ficción que había caracterizado la saga. Como precuela, al igual que ha sucedido recientemente con James Bond, Batman, Hannibal o Lobezno, explora la génesis de los personajes, con la maestría suficiente para no inferir en la lógica de todo lo que sucederá en las (numerosísimas) obras posteriores. Maestría que se hace extensible en la capacidad para ser tanto un atractivo producto para neófitos de Star Trek como una película que respeta e incluso homenajea toda la mitología trekkie. De hecho, su mayor homenaje es la aparición del icono Leonard Nimoy, el Spock original, haciendo de su personaje en edad anciana. El Spock joven, por cierto, lo encarna Zachary Quinto, el inquietante Sylar de la serie Héroes. Al capitán Kirk le da vida Chris Pine, actor secundario de comedias románticas como Princesa por Sorpresa 2 o Devuélveme mi suerte. Junto a esta pareja protagonista de jóvenes actores y otros secundarios, veteranos como Wynona Ryder – la madre de Spock en una corta pero emotiva aparición – y Eric Bana en el papel del villano Nero. Muchas cosas más de esta destacada película podríamos decir, pero el espacio es limitado y mi recomendación es que no la dejéis pasar si sois amantes del género y mucho menos – aunque esto sobra decirlo – si corre algo de sangre trekkie por vuestras venas.

Como siempre, alternativa encontramos en la comedia romántica de la semana: Nunca es tarde para enamorarse, que cuenta precisamente eso, que nunca es tarde para enamorarse. Él es Harvey, con la piel del doblemente oscarizado Dustin Hoffman. Neoyorquino divorciado, insatisfecho con su trabajo, viaja a Londres a la boda de su hija. Ella es Kate, con la apariencia de la también doblemente oscarizada – menuda pareja – Emma Thompson. Británica, eterna solterona, trabaja en Londres haciendo encuestas y siempre pendiente de las llamadas telefónicas de su madre empeñada en buscarle un novio. La magia del cine hará que el destino los haga coincidir en Londres, encontrándose sus cínicas existencias en un punto de retorno de todo en el que no esperarán lo que el amor aún les depara. Fórmula similar a la reciente Noches de tormenta con Richard Gere y Diane Lane o a la Cuando menos te lo esperas de Jack Nicholson y Diane Keaton. No olvidemos, haciendo algo de historiografía cinematográfica, que las comedias románticas clásicas las protagonizaban actores maduros, y es la post-modernidad cinematográfica la que ha hecho que sea pasto de adolescentes y veinteañeros. Por cierto, curiosa adaptación del título original – muy típicamente nuestro – al español, del más ajustado como siempre Last chance Harvey – en referencia a su última oportunidad, como los avisos que recibe en el aeropuerto cuando pierde el vuelo – al excesivamente explícito Cuando menos te los esperas. Hoffman y Thompson son la mejor garantía de credibilidad y calidad en las interpretaciones, principal reclamo para elegir pasar dos entretenidas horas con esta correcta película.

Tercera y última parada en la cartelera para el “otro gran estreno” de la semana – aún os diría que el más esperado si tenemos en cuenta que en Castellón se podían reservar entradas en taquilla desde antes de su estreno, algo que no sucedía con Star Trek. Estamos hablando del fenómeno juvenil Hannah Montana: La película. Como de la película, a nivel cinematográfico, poco podemos aportar, os explicaré brevemente de qué va todo este fenómeno. La actriz es Miley Cyrus, que también es cantante y vende discos como tal. En la televisión, en El show de Hanna.h Montana su personaje es Miley Stewart, que tiene una vida sencilla con familia y amigos del “insti”, pero que cual transformación vampírica nocturna esconde una doble vida como Hannah Montana, cantante icono de masas con un éxito tremebundo. Y como dice el tema principal de su banda sonora: “The best of both worlds”, Miley/Hannah tiene lo mejor de los dos mundos, normalidad y estrellato, tan sólo poniéndose y quitándose una peluca rubia. Además, todo esto tiene ciertos aires autobiográficos sobre todo porque su padre en la ficción, Billy Stewart, es en la realidad Billy Ray Cyrus, su padre en la vida real. En suma, una suerte de evolución ficcionada de Operación Triunfo, es decir, música pop e ídolos juveniles para identificarse con esas tweenies deseosas de ropa y complementos fashion, peinados cool y toda la parafernalia y merchandising de Disney Channel que las fascina. A todo esto, la versión cinematográfica del show televisivo que ahora se estrena traslada a la protagonista a sus humildes orígenes familiares en Tennessee, alejados de su glamour de su día a día. Allí vivirá en un rancho con caballos donde su belleza y su música no pasarán inadvertidas. Y tampoco el chico guapo con sombrero a lomos del caballo de turno – un poco a lo Brad Pitt en Leyendas de pasión, he de decir… –. Un producto que se hará pasable para los padres que acompañarán a sus criaturas, que disfrutarán de lo lindo “con 12 nuevas canciones” – como reza el trailer – así como necesitarán de todo el merchandising que tan astutamente la Disney ha producido para publicitar tal acontencimiento.

Noticia: Jenny Dee & The Delinquents: soul de los 60 en la sala Four Seasons


La música en directro vuelve una vez más a la Sala Four Seasons de Castellón (C/Castelldefels, 14) de manos de uno de los grupos revelaciones del pop y el soul estadounidense. El supergrupo Jenny Dee & The Delinquents llegan a la capital de La Plana, dentro de su minigira española, para presentar un sonido que evoca directamente con los grupos de chicas americanas de los años 60. La cita será el domingo 10 de mayo a partir de las 20.00 horas.

La banda está liderada por Jenny Dee que después de empezar con bandas locales e Boston como The Downbeat 5 and the Beats, decidió reclutar a miembros de grupos como Buffalo Tom, Gravel Pit o Papas Fritas, para su nuevo proyecto. Desde entonces, el nombre de Jenny Dee & The Delinquents no ha dejado de sonar y ahora llega una oportunidad única para poder verlos en directo dentro de una gira que les llevará únicamente a Castellón, Valencia, Barcelona, Madrid y al festival Azkena Rock de Vitoria. Durante su concierto en Castellón presentarán los temas del que será su primer disco. De momento, la banda de Boston ha editado su primer single producido por Matt Beaudoin y Ed Valuskas (productores del fenómeno Eli Paperboy Reed).

La cita con la música en directo comenzará no obstante, un día antes, el sábado 9 de mayo con la presencia de unos viejos conocidos por el público castellonenses: Biscuit. La banda de Vilanova i La Geltrú vuelve al Four Seasons después del buen sabor de boca que dejaron en su última actuación para presentar su último disco titulado Cinnamon Fadeout. Con este trabajo, los catalanes prosiguen en la senda del rock sin ambages que les ha llevado a ser una de las principales referencias dentro del panorama nacional.

Concierto de Biscuit
Lugar: Four Seasons (C/ Castelldefels, 14 Castellón)
Día: 9 de mayo
Hora: 20.00 horas
Precio: 6 euros

Concierto de Jenny Dee & The Delinquents
Lugar: Four Seasons (C/Castelldefels, 14 Castellón)
Día: 9 de mayo
Hora: 20.00 horas
Precio: 6 euros anticipada (Four Seasons o Spoonful) / 8 euros taquilla

Noticia: Matt Elliott el domingo en Veneno Stereo


La sala Veneno Stereo ofrece el domingo 10 de mayo la actuación de Matt Elliott dentro del ciclo de conciertos organizado por Sons.

Matt Elliott ha seguido un camino realmente atípico. Solía crear bajo el pseudónimo The Third Eye Foundation – emblemática figura de la escena electrónica inglesa reconocida por su especial electro teñido de drum’n’bass. Pero desde su primer álbum con su propio nombre The Mess We Made (Domino, 2003), Elliott viró hacia composiciones mucho más folk, abandonando el teclado y las máquinas hasta hacerlas casi desaparecer para volver a los instrumentos tradicionales (guitarra, piano, violín...).

Drinking Sons (Ici d’Ailleurs/Acuarela, 2005) puso el énfasis en las voces distantes y los ambientes etéreos, coros y ecos dando una dimensión casi mística al álbum. En Failing Songs (Ici d’Ailleurs/Acuarela, 2006) Matt Elliott se convirtió en un auténtico songwriter, tomando plenamente las riendas de su voz para cantar sobre textos muy oscuros y personales, canciones cuyas sutiles melodías contrastan con la dureza de las palabras: una dura crónica del fracaso entre la desesperación y la gélida ira. Y, desde luego, influido del todo por sonidos eslavos y griegos a veces salpicados de guitarras españolas.

Howling Songs (Ici d’Ailleurs/Acuarela, 2008) es la magnífica tercera y última parte de la trilogía de las ‘canciones’, de nuevo en un tono eslavo pero sin fronteras definidas, cuya única y constante herencia se encuentra en las raíces de la música europea. Se trata de una obra más personal, si cabe, testimonio de un talento único en el que conmovedoras armonías se sitúan en equilibrio entre la balada y la música folk, la locura y la razón, la revuelta y la desesperación.

MATT ELLIOTT (UK)
10 Mayo 2009 20:00h.
VENENO STEREO
c/Alcalde Tárrega 29, Castellón
Entrada: 5Eur
Apertura sala 19:30h. Se ruega máxima puntualidad

viernes, 8 de mayo de 2009

Noticias: Agotadas las entradas para el FIB. ¡Qué vienen los guiris!

Los directores de FIB Heineken, José y Miguel Morán, comparecieron ayer en rueda de prensa, acompañados en la mesa por la consellera de Turismo Angélica Such, el presidente de la Diputación de Castellón, Carlos Fabra, el alcalde de Benicàssim Francesc Colomer y Diego Antoñanzas, director de patrocinios de Heineken España. Después de las intervenciones de los invitados, José Morán ha pasado a dar detalle de la ampliación del recinto de conciertos y zonas de acampada, venta de abonos y entradas de día, procedencia de los asistentes, actividades extramusicales, Green´n´Clean Award. Además de destacar la importancia del cartel en general y de los artistas españoles incluidos en él en particular.

La edición de FIB Heineken 09, será la más exitosa de su historia. A mediados de abril se agotaron los 40.000 abonos puestos a la venta en diciembre, lo que ha supuesto un hito sin precedentes. Más de 200.000 Fibers en los cuatro días, un 60% de extranjeros y un 40% de público nacional, llenarán el recinto de conciertos de Benicàssim. Para ello, la Organización está desarrollando una importante ampliación y mejora de las instalaciones, acorde a la previsión de afluencia de público. Un recinto de, aproximadamente, 130.000 m2 que albergará cuatro escenarios, amplias zonas de descanso y restauración, FIB Market, la pasarela de moda Mustang Fashion Weekend, etcétera. Todo el esfuerzo y trabajo de la Organización está encaminado a la redimensión del espacio con la finalidad de hacer la vida más fácil a los asistentes.

A su vez, CampFIB, zona de acampada más cercana al recinto, ha pasado de 100.000 a 150.000 m2, con lo que amplia su capacidad en un 50%. La superficie total de zonas de acampada, sumadas las áreas del citado CampFIB y la de BeniCamp –antes Bonet- es de 200.000 m2. Tanto el recinto de conciertos como las zonas de acampada estarán preparados para ofrecer un servicio de calidad a los asistentes.

Además, José Morán ha destacado la importante función de las Actividades Extramusicales y el nuevo calendario del Festival Internacional de Cortos FIB que pasará a celebrarse del 13 al 16 de julio, ambos incluidos.

También, se ha referido al cartel de 2009 como el mejor de la historia en cuanto a artistas nacionales se refiere. De Fangoria a We Are Standard, De Christina Rosenvinge a Nacho Vegas pasando por Cooper, Russian Red, CatPeople, los ganadores de Proyecto Demo 09, Ratolines, Javier Corcobado, Josele Santiago… Sin duda, un elenco de músicos españoles sin parangón. Calidad y cantidad a partes iguales.

Por último, ha destacado la importancia del ‘Green´n´Clean Award’ que ha concedido Yourope (The European Festival Association) al programa ‘Limpio y Verde’ que FIB Heineken puso en funcionamiento en 2008, reconociendo de esta manera el esfuerzo de la Organización para proteger los recursos naturales y el entorno en el que tiene lugar el Festival.

Agotadas las entradas de día de sábado y domingo

Las entradas de día para el sábado 18 y domingo 19 de julio están agotadas. Continúan a la venta las entradas para el jueves y el viernes.

Documental 15 años de Festival
Ya puedes ver un avance de 15 Años de Festival, el documental que recoge nuestra historia desde sus inicios hasta la actualidad. Interesantes entrevistas e imágenes inéditas que estamos preparando para que puedas conocer cómo se gestó y cómo funciona el Festival Internacional de Benicàssim. En los próximos días anunciaremos el estreno del primer capítulo.

Ratolines, ganadores de Proyecto Demo 09, en las MZK Sessions
Ratolines, vencedores de Proyecto Demo 09 y por tanto, parte del cartel de FIB Heineken 09, estarán participando esta semana en las MZK Sessions, promovidas por la revista Muzikalia y Fnac.

Las actuaciones serán gratuitas y tendrán lugar los próximos días 8 de mayo (Fnac Callao (Madrid), 19.00 h) y 9 de mayo (Fnac Triangle (Barcelona), 18.00 h).

Toda la información sobre la rueda de prensa podrás encontrarla en Nomepierdoniuna.

Noticia: 250 aficionados a la Vespa y la Lambretta participarán en la IV Vespaniada

La ciudad de Castellón acogerá, a partir de hoy y durante todo el fin de semana, la IV Vespaniada en la que se darán cita más de 250 aficionados al scooter clásico de chapa, es decir a la Vespa y la Lambretta. Así, el sábado a las 18.15 horas habrá una exhibición en la plaza Huerto Sogueros.

Hoy a partir de las 19.00 horas tendrá lugar la recepción de los participantes y el sábado habrá una ruta por la playa y montaña para continuar por Oropesa, la Ribera de Cabanes y Cabanes. El sábado por la tarde se realizará una salida conjunta desde Huerto Sogueros hasta el lugar de la cena y el domingo, una pequeña ruta hasta Benicàssim donde habrá una tortillada monumental. Este evento anual que este año tiene lugar en Castellón está organizado por el Foro de Vespania y dará la oportunidad a las y los castellonenses a disfrutar de vespas y lambrettas de todas las épocas y de toda la Península Ibérica.

jueves, 7 de mayo de 2009

Cinecalipsis: el hombre sobre el cable

Estando en la sala del dentista Philippe Petit queda fascinado por una imagen en una revista. De cualquier forma se tiene que hacer con esa página para poder llevarla consigo. Disimuladamente tose y aprovecha el ruido para arrancar rápidamente la hoja, la esconde en un bolsillo y sale apresurado de la sala. Esa imagen le acompañará durante toda su vida.

La foto que el funanbulista francés Petit lleva consigo durante toda la vida muestra el proyecto de las Torres Gemelas, todavía en construcción. Philippe no parará hasta conseguir caminar entre lo más alto de esas dos torres.

Así es como comienza Man on Wire, la narración de la fabulosa odisea de este personaje circense por caminar en lo más alto. El documental dirigido por James Marsh ganó en 2009 el Oscar al mejor largo documental, además del Gran Premio del Jurado y el Premio de la Audiencia al mejor documental en Sundance en 2008 y el BAFTA a la mejor película británica, entre otros galardones. No es de extrañar porque esta cinta nos cuenta una historia apasionante, verdaderamente emotiva y capaz de hacer saltar una lagrimita de emoción incluso al más duro de los duros.



Entre el género documental y el thriller, el film tiene la capacidad única de narrar un hecho, ya de por si fascinante, con sus toques de romanticismo, pero también de pasión casi suicida, de forma trepidante, al más puro estilo de las películas de grandes atracos y persecuciones entre el poli y el caco.

Hay dos historias dentro de la propia narración, la primera la entrada a las Torres que finalizada con el protagonista colgado en la cuerda floja –por una vez literalmente-, y la segunda en la que presentan a los personajes y se realiza un recorrido por la vida de Philippe y la preparación del plan.

En un momento Philippe llega a obsesionarse con la películas de robos, de policías y ladrones, lo que justifica el estilo del documental, que presenta la épica aventura, desde el idealismo de los personajes del cine negro, de los grandes asaltadores, realizando una comparación con las actividades delictivas, pero con un fondo artístico, así como los gángsters eran humanizados del cine, convertidos casi en héroes.

La película presenta momentos de la preparación del evento, que dura 6 años, y muestra fotografías del paseo, así como la reconstrucción de los hechos (con el actor Paul McGill en el papel de Petit) y entrevistas actuales a los participantes. Con la mezcla de los elementos el director consigue crear un ritmo de constante crescendo, para llegar al final, de una apoteosis absolutamente orgásmico y con un final muy cinematográfico en el que el final de los personajes es irremediablemente trágico de una forma muy francesa, claro está.

Aquí podéis ver el documental (o como no hacer justicia a una película) y un fragmento del documental en inglés (sin sutítulos):







Noticia: Castellón dedica una tarde a los tebeos



Diferentes actividades alrededor de la historieta para el Día de los Cómics

Mañana 8 de mayo tendrá a cabo la Iª Tarde de los Tebeos en Castellón organizado por el Ayuntamiento de Castellón junto al colectivo comiCS (Cómic Castellón) formado por las asociaciones Fanzone y Freaks in Black. La jornada tendrá lugar en la plaza Santa Clara a partir de las 17 h, dentro del marco de la Feria del Libro.

Dentro de las actividades previstas hay un taller de tebeos para niños orientados a los más pequeños, en el que los niños podrán aprender a dibujar cómics. Además habrá una mesa redonda en torno a la historieta contemporánea en la que participarán diferentes autores y expertos del tema como Jordi Bayarri, José Fonollosa, Sergio Bleda o Joseba Basalo.

Así mismo habrá una mesa de firmas de los autores invitados al I Día del Cómic, como también como un espacio dedicado a los fanzines, publicaciones sobre cómics realizada por y para aficionados.

Durante la jornada se podrá visitar la exposición ‘Karpa y Jaimito: un clásico del tebeo desde Castellón’ que da una visión de la insigne revista valenciana durante las décadas de los 40 y 50. Rafael Miguel Catalá Lucas, conocido como ‘Karpa’, nacido en Nules en 1926, fue el autor de las páginas de Jaimito y su pandilla desde 1947 y durante casi cuatro décadas. Las aventuras de Jaimito, personaje que daba nombre a la revista, fueron una de las historietas más populares para varias generaciones de españoles.

Además se pretende conseguir dibujar el tebeo más grande de Castellón, un cómic de 50 metros de longitud que será realizado por los invitados y asistentes a las actividades durante toda la tarde y se regalarán publicaciones de los talleres de cómic de la UJI.

PROGRAMA DE ACTIVIDADES Y FIRMAS DE CÓMICS
Viernes 8 de mayo, a partir de las 17:00h. Plaza Santa Clara
:: Taller infantil de historieta::
Taller de animación a la lectura, dirigido a niños y centrado en el mundo de la historieta.

:: El cómic más grande de Castellón ::
Para realizar el cómic más grande de Castellón, necesitamos la ayuda de todos los castellonenses.

:: Exposición ::
Karpa y Jaimito. Un clásico de los tebeos desde Castellón.

:: Firma de libros ::
'Entre tinieblas' de Jordi Bayarri
'La conjura de cada miércoles' de Sergio Bleda
'El viaje de Darwin' de José Fonollosa
'Una buhardilla en París' de Sergio Meliá

:: Rincón del fanzine ::
Con la presencia de Gráfica Valiente, Latejedora, Argh!...

:: Mesa ronda en torno a la historieta contemporánea ::
Con la participación de:
• Jordi Bayarri, autor de Entre tinieblas y Magia & Acero.
• José Fonollosa, autor de El viaje de Darwin.
• Sergio Bleda, autor de El baile del vampito y La conjura de cada miércoles.
• Joseba Basalo, editor de Aleta Ediciones.
::Reparto de publicaciones del Taller de Historieta de la Universitat Jaume I::

Más información en: http://tardedetebeos.blogspot.com/

Noticia: El viernes Castellón celebra la III Nit de l'Art


El Ayuntamiento de Castellón colabora este año en la III edición de la Nit de L’Art “en la que tanto instituciones, como fundaciones, galerías y entes privados vamos de la mano”, con la incorporación de las esculturas urbanas y un espectáculo de danza interpretado por ‘The Little Queens & CIA’ que tendrá lugar junto a las esculturas ‘L’Orquestre d’ambiance facile’ –plaza María Agustina’, ‘Mujer en el mercado’ –plaza de la Pescadería-, ‘Sereno’ –calle Navarra-, y ‘Abuelo con niña’ –avenida Rey Don Jaime- a partir de las 20.30 horas.

El objetivo de esta propuesta es favorecer una actividad cultural de primer orden con referentes en todas las manifestaciones artísticas, actuaciones, teatro y artes plásticas con el fin de dar una oferta al vecino con el fin de que pueda disfrutar del arte en unas horas que no son habituales, por la noche, y además queremos ser un buen referente cultural de Castellón para exportar no solo a la Comunitat Valenciana sino a nivel nacional, según manifestaron fuentes municipales.

Este año, la III edición cuenta con varias novedades ya que se han incorporado varios participantes como la Librería Argot, la Fundación Dávalos Fletcher, dos nuevas galerías como Imaginarte y Coolblanc, la Feria del Libro, y el espacio cultural Four Fools, lo que ha motivado “más ilusión, si cabe, en la organización de esta Nit de L’Art que tendrá lugar el próximo viernes de 20.00 a 1.00 horas y donde habrá diez centros culturales, once galerías, cuatro espacios culturales, tres espectáculos de teatro y 16 actuaciones musicales a disposición de la ciudadanía”, tal y como ha explicado la representante de Azahart, Ivonne Bacas. “El mundo del arte y la cultura van de la mano y se suman en esta Nit de L’Art de Castellón”, ha dicho Bacas, quien ha destacado que se ha preparado un recorrido en bicicleta –novedad también de este año- por las esculturas de la ciudad para descubrir el arte público de la ciudad y que está organizado por Castelló en Bici. Bacas también ha comentado la participación de los grupos de teatro y ha afirmado que la Nit de L’Art “se ha consolidado como uno de los principales actos del mayo cultural que tiene lugar en la ciudad y vamos a seguir trabajando para poner a la ciudad en el parámetro de las Noches Blancas Europeas”.

Por su parte, el director ejecutivo de Castelló Cultural, Vicente Farnós, ha destacado que el fin de esta iniciativa es hacer una noche blanco bajo el nombre de ‘Nit de L’Art’ y ha recordado que se trata de una noche cultural “para disfrutar de ella con el fin de conseguir, entre todos, que sea una gran fiesta cultural en la ciudad”. Farnós ha destacado la satisfacción de Castelló Cultural de participar en esta propuesta que está abierta a toda la gente y nace con vocación de potenciar el arte, la cultura y Castellón.

Hay que recordar que las galerías participantes son Algepsar, Art Dam, Artes Visuales, Sala Braulio I, Sala Braulio II, Cànem, Derenzi, Imaginarte, Pictograma, Art Porcar y Zafiro.

miércoles, 6 de mayo de 2009

Noticia: Cómics en la Nit de l'Art


En la Nit de l’Art se podrá visitar la exposición NR2: Disco Volante en el Centro Social San Isidro-Caja Rural Castellón (C/En medio 49). Esta muestra recoge el trabajo de diferentes autores de la Comunidad Valenciana que presentan falsas carátulas de discos, de grupos de música ficticios, de vinilos que nunca existieron. Realizadas por historietistas e ilustradores de Castellón y del mundo entero pertenecientes a campos gráficos dispares y heterogéneos, la exposición se concentra en, quizás, lo único que les une: pertenecer a la misma generación de jóvenes creadores. La exposición nace de Laboratorio de Gráfica Valiente y su proyecto «Doctor V», un fanzine distribuido por Internet pero al mismo tiempo clásicamente físico, en el que participaron entre 2006 y 2007 los autores de la exposición, creando quizás no un movimiento creativo en el sentido clásico del término pero, en cualquier caso, sí una propuesta aglutinante.

La exposición se enmarca dentro de las actividades de las V Jornadas de Cómic de Castellón, celebradas entre el 1 y el 4 de abril de este año, organizadas por la Universitat Jaume I desde su Aula de Cinema i Creació Juvenil y los colectivos Fanzone y Freaks in Black, y con el apoyo del Caja Rural Castellón-Centro Social San Isidro entre otras instituciones. La muestra, que fue inaugurada el 4 de abril, podrá verse por última vez durante la Nit de l’Art.

martes, 5 de mayo de 2009

Desvaríos: Papel Maché

Magnolia Estruendo tenía una rosa de papel maché escondida entre el segundo piso y el siguiente. No daba que hablar a la gente porque permanecía oculta, pero era de una belleza tan singular que por debajo de los azulejos adheridos al suelo como uña y carne, un rumor melancólico de origen subterráneo enturbiaba el ambiente.


Cuando llega la noche, a veces, cuando se siente cansada de querer rehuir del mapa de la historia por incomprensión o por falta de recursos para reinventar, se acerca silenciosa hasta el lugar y con cuidado la va deshojando con aplomo y extremo cuidado hasta dejarla tan desnuda como callada para encontrarse con un ser a su mismo nivel que como solo hace el espejo con ella, le sostenga la mirada.

lunes, 4 de mayo de 2009

Cocina Gourmet para principiantes: en Wok.

POLLO CON VERDURAS AL WOK

Tal y como está la vida en estos días, se agradece cualquier cosa que nos haga más fáciles las tareas diarias. El wok es una de esas cosas, que se pueden usar sin leer las instrucciones (de hecho el mío no las tiene). Me intenté documentar sobre el orden “correcto” para elaborar el plato “perfecto”, pero en cada sitio dicen una cosa, lo cual me hace pensar que es absolutamente aleatorio.

El único secreto es que todos los ingredientes tengan tamaño similar. El resto depende del gusto de los comensales, o mejor dicho, del cocinero/a. En esta ocasión aproveché para hacer limpieza de frigorífico, antes de irme de puente.



Ingredientes:

Pechuga de pollo fileteada,
pimiento verde,
puerro,
zanahoria,
brócoli,
brotes de soja,
una manzana (que se estaba poniendo pocha),
aceite de sésamo,
salsa de soja,
semillas de sésamo
y las espacies que os apetezcan…



Preparación:

Fácil, fácil, fácil… Todo cortadito y listo. Un par de cucharadas de aceite de sésamo en el wok y vamos echando las verduras poco a poco.
Primero las que más tardan en hacerse: pimiento, zanahoria, puerro, brócoli… y luego los brotes de soja y la manzana. Hay que ir removiendo continuamente con la espátula de madera. A mi me gusta dejar las verduras ligeramente crujientes, así que antes de que acaben de hacerse añadimos el pollo. Salteamos con el fuego fuerte. Es el momento de incorporar la salsa de soja, que nos unirá todos los ingredientes y dará el punto de sal. Si tienes invitados te aconsejo probar antes de servir.






Y lo mismo podemos hacer con un filete de ternera, con una cola de rape o los langostinos que sobraron (¿?) el domingo…

viernes, 1 de mayo de 2009

Asomado a la viñeta. Nomad.

1. adj. Que va de un lugar a otro sin establecer una residencia fija.


2. adj. Propio de los nómadas. Cultura nómada.
3. adj. Que está en constante viaje o desplazamiento














El lector habitual de tebeos tiene tendencias coleccionistas. Colecciona cómics, en su memoria y en las estanterías. Los amigos le prestan publicaciones que, a primera vista, nunca se compraría y que luego, disfruta mucho. Pero, como todo coleccionista, al final desea tener físicamente muchos tebeos. Unos, los que más le gustan, los va a leer muchas veces; otros, sin ser grandes obras, le han hecho pasar tantas buenas noches en la cama, antes de dormir que, los considera un elemento propio, personal, cuanto más le han gustado más sonríe cada vez que los mira cuando pasa frente a la estantería. Pero, es mucho lo que se publica y mucha es la morralla. El lector asiduo de comics lee auténticas bazofias impresas a lo largo de su vida, toneladas de basura, que, el papel, pesa cosa mala. Incluso los autores que más le han gustado o de mayor reconocimiento pueden defraudarle con historias penosas, colores chirriantes o dibujos que parecen realizados en estados de semiconsciencia.

¿Por qué será que, siempre perseguimos a las que nos rechazan? Le preguntaba el marqués de Valmont, un coleccionista de mujeres, a la fea de Glen Close en Las Amistades Peligrosas. Pues veintitrés razones, Mr. Malkovich, te podría dar cualquier psicólogo de pacotilla, apunta ésta: el verdadero placer lo encontramos en las esperanzas que tenemos durante la búsqueda y, al final, nunca encontramos algo que satisfaga nuestras expectativas totalmente y volvemos a buscar.

Cuanto más difícil es la pieza que busca más placer logra el coleccionista al encontrarla. Esta semana os propongo a la Michelle Pfeifer de los tebeos de ciencia ficción, por su belleza y por lo difícil de conseguir: Nomad. La leí en su momento, pero fue un préstamo, y cuando quise que fuera mía estaba descatalogada e imposible de encontrar por Internet. Finalmente un amigo que viaja mucho y siempre visita las tiendas de tebeos de todas las ciudades me la consiguió (gracias JP).

NOMAD es una colección de 5 tomos, publicados por Glenat, en España entre 1994 y 2000. Se nota que la realizaron sin prisas. Los buenos guisos se hacen a fuego lento. La historia se desarrolla en un futuro cercano, Estados Unidos se encuentran en guerra con Sudamérica. En la estrategia de la guerra cobra especial importancia la figura de Arruán, un Tuareg del desierto, “adiestrado” por USA para el almacenamiento de información. Reclutado desde niño decide desertar y buscar sus orígenes lo que le llevará al Sahara y a comenzar a recordar quién es y quiénes son su familia. A veces es bueno parar y volver la vista atrás, otras veces imperativo. Su aventura le lleva a un Japón, en el que ya no queda espacio para las antiguas tradiciones y casi para nada que no sea la última tecnología, o gigantescos vertederos de la penúltima. Accidentalmente pasará una temporada en el Polo Norte para finalizar su odisea en San Francisco. En la historia tiene mucha importancia una realidad paralela, pensamientos implantados en la memoria de Arruán, pero que, interaccionan con el mundo real. El tratamiento de este tema y su resolución está verdaderamente ideado por un maestro. Es una gran aventura y, además, encontramos planteamientos para reflexionar acerca de la pérdida de la identidad de los pueblos, la ecología, la cultura, el desarrollo tecnológico y otros aspectos pero sin concesiones a la sensiblería ni demagogia.

Guión y dibujo: Jean Louis Morvan, el maestro, prolífico autor que mantiene una calidad muy alta en todos sus guiones, siendo prueba de ello que dejaran en sus manos durante una buena temporada a todo un icono del cómic francobelga (cuando se habla de tebeos no hay distinción entre los dos países) como Spirou. Sylvain Savoia y Philipe Buchet se encargan de los lápices de una manera excepcional, especialmente impactantes son los vehículos, armas y robots que dibujan. Buchet mantiene actualmente una colección sobre un convoy de naves espaciales llamado Estela también guionizado por Morvan y que sin llegar al nivel de Nomad resulta bastante refrescante su lectura. La rotulación de los bocadillos (el texto) es manual, cosa que, personalmente agradezco bastante.



En NORMA CASTELLÓN (C/ Navarra 6) hace poco tenían los tomos 2 a 5. El tomo 1 es el mirlo blanco, difícil, difícil de conseguir. Por Internet, en español no la he visto, en francés se puede conseguir pero creo que ahí también está descatalogada. En tiendas de segunda mano ya os digo que casi seguro que no la encontrareis pero si os dedicáis a buscar en estas librerías de imágenes encontrareis buena gente y un modo entretenido de pasar la tarde.