viernes, 31 de octubre de 2008

Tu mixtape para la noche de halloween...

Desde unplanetagris te ofrecemos un listado de 10 canciones que te pondrán los pelos de punta y te prepararán para esta noche de Halloween... a "divertirse" sea dicho!!!:

1. O Fortuna (Carmina Burana) - Carl Orff

2. Tubular Bells - Mike Oldfield

3. Halloween - John Carpenter

4. Prelude/Murder - Bernand Herrmann






10. Welcome to my nightmare - Alice Cooper

Planeta Cine #03

por Iván Bort Gual

Tercera semana en la que no os podemos destacar ningún título de los que se estrenan en la cartelera. Ofertas de lo más variopintas pero ningún estreno sobresaliente. Dinámica, ésta, que romperemos la semana que viene cuando a estas alturas os estaremos hablando de Red de mentiras, el último filme de Ridley Scott, protagonizado por Leonardo diCaprio y Russel Crowe que ya se está promocionando.

Empezaremos con La boda de Rachel, drama familiar protagonizado por una prolífica Anne Hathaway, que lejos de parecer la “Rachel” de la historia, es decir, algo así como la adorable Julia Roberts de una comedia romántica del estilo La boda de mi mejor amigo – por similitudes en título y en perfil de las atrices –, es en esta ocasión Kym, la hermana de la tal Rachel – que interpreta Debra Winger –, una ex-modelo que se ha pasado sus últimos diez años en rehabilitación y decide volver con la familia justo el fin de semana en que celebran la boda de su hermana. Esto generará múltiples conflictos, situaciones desagradables y la aparición de viejos fantasmas familiares, que nos irán revelando poco a poco la existencia de secretos oscuros del pasado de los personajes. Filme dirigido por un Jonathan Demme en horas bajas, que otrora dirigió una de las mejores, si no la mejor, película de la década de los 90: El silencio de los corderos, y que en esta ocasión trabaja con un guión de Jenny Lumet, hija del incombustible Sidney Lumet, cineasta que surgió, hacé más de cincuenta años, de la denominada generación de la televisión norteamericana. La cinta, por cierto, salvando las kilométricas distancias en la forma, pero por su temática, recuerda vagamente al filme fundacional del Dogma’95: Celebración de Thomas Vinterberg.

Seguimos con Los niños de Huang Shi, exótica co-producción china, australiana y alemana ambientada en la invasión japonesa de China en 1937. Dirige un norteamericano, Roger Spottiswoode, encargado de “clásicos” de la comedia de acción de hace un par de décadas como Socios y sabuesos o Alto, o mi madre dispara. Para completar el puzzle de nacionalidades, falta la británica, representada por Jonathan “Match Point” Rhys Meyers, acompañado de la australiana Radha Mitchell o el chino Chow Yun-Fat. Cine basado en hechos reales, con muy buenas intenciones pero que no llega a sobrecoger. La relación del protagonista extranjero con los inocentes niños, en medio de un paisaje idílico, pero ante el ambiente hostil y los horrores de la guerra, nos propone la revisita de un gran título: Siete años en el Tíbet de Jean-Jacques Annaud.

En Sólo quiero caminar, el director español Agustín Díaz-Yanes regresa a la que – con el permiso de Alatriste – es su filme más redondo: Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto. Vuelve Victoria Abril – actriz fetiche que también protagonizó su Sin noticias de Dios con Penélope Cruz – en el papel de la ladrona Gloria, en una cinta donde el sexo y la violencia están a la orden del día. También participan en la película las siempre brillantes Pilar López de Ayala, Elena Anaya y Ariadna Gil, dejando a Diego Luna el peso del papel masculino en la historia. Argumento que es casi un calco del imprescindible Grupo Salvaje de Sam Peckinpah, con recursos estilísticos deudores, asimismo, del Kubrick de Atraco Perfecto. Combinación ésta, la que propone Díaz-Yanes, que a más de uno le sugerirán estar viendo un film de Tarantino, por su ritmo y temática, pero ya os avisamos que en esto del cine, el amigo Quentin, en realidad, no ha inventado nada.

También se estrena Retorno a Brideshead, drama de época británico con Emma Thompson, Michael Gambon y Matthew “Match Point” – y ya van dos – Goode. Triángulo amoroso entre dos jóvenes estudiantes de Oxford y la hermana de uno de ellos, en un entorno familiar de la clase alta británica fuertemente conservador y religioso. Película basada en una de las grandes obras maestras literarias del siglo XX, escrita por Evelyn Waugh, y que ya tuvo una miniserie en el Reino Unido que, francamente, es muy superior a esta nueva revisión. Como le decía una oveja a la otra, mientras estaban comiéndose las latas de celuloide del almacén de una filmoteca: «me gustó más el libro»…

Y dejamos para el final las dos propuestas de cine cómico absurdo. Por un lado, Hermanos por pelotas, producción de la factoría Appatow protagonizada por los cómicos del Saturday Night Live Will Ferrell y John C. Reilly, pero cuyo atractivo en nuestra patria reside en el doblaje perpetrado por las voces de Florentino Fernández y Santiago Segura, reclamo éste que se está explotando muy por encima de cualquier otro aspecto originario del filme. Es verdaderamente curioso el subgénero “por pelotas” que se está creando desde el encargado de adaptar los títulos de estas películas. Me explico, la quinta entrega de American Pie se llamó aquí Una fiesta de pelotas. Recuerdo un filme del siempre interesante Richard Linklater que se tituló aquí Una pandilla de pelotas, así como dos películas medianamente recientes que se titularon igualmente Cuestión de pelotas – una de ellas protagonizada por Ben Stiller –. Y para colmo, y no os engaño, la semana que viene se estrena una tal Un rockero de pelotas… Y lo peor es que ninguno de los títulos originales tiene nada que ver con la traducción que aquí hacemos… en fin…

La última propuesta es una de esas películas cuyo título podría, además, servir de crítica de la propia cinta: Disaster Movie. Sí, en efecto, película desastrosa. Perteneciente a la prolífica saga de parodias que conforma Casi 300, Epic Movie o Date Movie, descendiente directa de las muy superiores películas de la saga Scary Movie – especialmente la primera – y prole ancestral de aquellas fundacionales Atrápalo como puedas, Agárralo como puedas, Top Secret o Hot Shots, en esta ocasión, bajo la apariencia de parodia de películas basadas en catástrofes como Armageddon o El día de mañana, Friedberg y Seltzer repasan indiscriminadamente todos los éxitos del último año, ya no cinematográficos únicamente, sino de la cultura pop en general. Podemos ver zafias burlas de No es país para viejos, Encantada, Hancock, Hulk, Iron Man, Hellboy, High School Musical 3, Juno o Sexo en Nueva York – con una Sarah Jessica Parker interpretada por un travesti –, pero también escarnios varios de Hannah Montana o Amy Winehouse. Una sucesión de gags que no serían especialmente desdeñables si al menos cumplieran su función, que no es otra que desatar la carcajada, cosa que raramente acaban consiguiendo. Lo cierto es que son películas de muy bajo presupuesto para el patrón hollywoodiense pero que funcionan muy bien – a mí no me miréis – en la taquilla, por lo que, mientras la gallina siga poniendo huevos de oro, tendremos más “… Movie” por tiempo. La próxima, ya os lo avanzo, será “Superhero Movie”.

Por cierto, que me ha sorprendido la poca vista de una industria tan dada al éxito oportunista como la del cine, cuando, por ejemplo, es capaz de estrenar mundialmente el remake de La profecía simplemente porque coincidió la fecha 6/6/6, pero es incapaz de estrenar, en la noche de Halloween, un mísero título del género. Yo, ya os lo confieso, voy a montarme una sesión cinéfila halloweeniana, donde os recomiendo títulos para que revisitéis en el sofá de vuestros salones, como La noche de los muertos vivientes de George A. Romero, Halloween de John Carpenter o Scream de Wes Craven, pero podríamos enumerar docenas de ellas… Se aceptan sugerencias…

50.000 palabras en un mes

Antes de morir dicen que hay que tener un hijo, plantar un árbol y escribir una novela. Pues muchos van a tener su oportunidad para cumplir al menos una de estas tres cosas, ya que llega de nuevo el National Novel Writing Month.
¿Y qué es el National Novel Writing Month, NaNoWriMo? Una especie de competición al mas puro estilo maratoniano. Miles de personas empiezan una carrera de 30 días a partir del 1 de Noviembre para conseguir escribir una novela de al menos 50.000 palabras antes del último día del mes.
No importa el tema, ni el estilo ni la estructura. Escribe como quieras y sobre lo que quieras, lo importante es ir acumulando palabras.
En la página oficial puedes crearte un alias y diseñar tu perfil. Deberás afiliarte a una región donde formarás parte de un grupo y podrás consultar dudas en los foros. Existen asociaciones de todo el mundo, por país, provincias e incluso ciudades. Para nosotros los españoles no será muy difícil elegir ya que solo existe un grupo en castellano en el que se puede encontrar personas afiliadas a este deporte desde el año 2004. En un futuro se espera que ese único grupo de castellanoparlantes se pueda subdividir por regiones. ¿No sería estupendo que Castellón formara parte?
A partir del 1 de Noviembre se activará un contador de palabras en tu cuenta y deberás escribir y escribir y escribir. Una competición contrarreloj en la que tu único adversario eres tú mismo.
El equipo del NaNoWriMo aconseja no preocuparse si no sabes por donde empezar. Si te creas una rutina diaria descubrirás que la historia va tomando forma sola.
Recomiendan que no edites por partes, sino que dejes ese trabajo para diciembre, cuando la competición haya terminado. Durante los 30 días dedícate solo a exprimir lo que llevas dentro sin pensar en retocarlo.
Dile a todo el mundo que vas a escribir una novela en un mes. Así vencerás la tentación de abandonar únicamente por la vergüenza de reconocer delante de tus amigos que no lo has conseguido.
Pero ¿existe un premio? Lo cierto es que no. Solo te dan un diploma y un “gif” para que pongas en tu página de usuario, aunque siempre queda la satisfacción de haber escrito una novela, que si no llega a ser un bestseller al menos será siempre un gran logro personal. ¿Y quién sabe? A lo mejor descubres que llevas dentro un Javier Marias o una J.K. Rowling . ¡Mucha suerte!
http://www.nanowrimo.org/

jueves, 30 de octubre de 2008

Cómo nos gusta... Chidy Wayne

Electronic lovers go full dress es el nombre de la primera colección de moda masculina diseñada por Chidy Wayne, y ganadora de la XI edición de la pasarela Mustang Fashion en el FIB 2008.

Una colección que él mismo define como una after party, estableciendo un paralelismo entre tejidos y sonidos (Los algodones son el Jazz. Los tecnológicos, la electrónica)…

Chidy es una de esas personas de Castellón que, los que le conocemos sabíamos que acabaría dando que hablar más allá de Morella. Es un tipo talentoso, con un montón de inquietudes y que igual te compone una canción (como la que sonó durante los 11 minutos que duró el desfile de su debut como diseñador en el FIB) que te hace una camisa con todo el estilo del mundo, o te escribe un libro sobre moda como el que acaba de editar bajo el título de Fashion Illustration: Man.


Aquí os dejo algunas fotos del desfile Electronic lovers go full dress:

Porque Chidy son tres Chidys, Chidy Wayne como persona, Chidy Wayne como marca de moda masculina y Fresh Wayne, su alterego musical, con un myspace que trae telita y donde cuelga sus propios temas e incluso algún que otro remix.

El mundo de la moda no debe ser un mundo fácil, porque sólo unos cuantos elegidos consiguen hacerse un nombre entre los habituales en las pasarelas nacionales, pero ahí está Chidy dándolo todo, convirtiéndose en una joven promesa para las pasarelas españolas, arriesgándose a crear una colección de moda íntegramente para hombres, inspirada como él mismo dice “En una cena de gala, tras una entrega de premios musicales, donde músicos de la electrónica hablan de que les inspira”, ahí es nada.

Además tuvo la afortunada oportunidad de presentar su primera colección en casa, en el FIB, en una pasarela Fashion Mustang repleta de amigos, familia y prensa apoyándole, y salir a hombros, consiguiendo una merecida victoria en casa y llevándose el reconocimiento de la prensa, del sector de la moda y un buen talón que le servirá como ayuda para la creación de su segunda colección.

De momento, sus prendas sólo se pueden conseguir mediante encargo, aunque esperamos que pronto podamos ver grandes tiendas como las de Duyos o David Delfín. Yo al menos ya me imagino Castellón plagado de chicos vestidos con el concepto Chidy Wayne, guapos a rabiar, y menos macarra en chandal con su coche tuneado. Chidy es una esperanza viva para los que alabamos el buen gusto.

Ahora mismo el Sr. Wayne está en Nueva York –envidia cochina- empapándose de moda y preparando su nueva colección que seguro que no deja a nadie indiferente, porque si algo es Chidy Wayne es funky, funky bussines.

Vídeo íntegro del desfile Electronic lovers go full dress:



Electronic lovers go full dress
from Chidy Wayne on Vimeo.

Más info:
http://www.chidywayne.com/
www.myspace.com/freshwayne

El consultorio de Cruz Castillo

El último mensaje que me ha llegado al consultorio me ha recordado las conversaciones que tengo con mis amigas... ya sabéis, esas señoritas que me cobran por horas.

♥Consulta♥
Querido Cruz, navegando por la red me he encontrado con este interesante blog y me ha llamado la atención tu consultorio sentimental. Dado mi estado anímico actual he decidido escribirte... Tengo algunas dudas sobre mi comportamiento en diferentes "situaciones" (íntimas, por si no entiendes lo de las comillas). Mi compañero de trabajo y yo estamos liados y cuando podemos aprovechamos para montarnoslo en el baño, como unas ocho veces al día, sólo en la oficina, en casa ya ni te cuento... Yo gozo mucho con él, pero llega un momento en que no puedo más, incluso me duele ahí abajo (espero q sepas a lo que me refiero) y no sé cómo decirle que no quiero prácticar tanto sexo. No quiero que se piense que soy una estrecha. ¿Cómo se lo digo? ¿Crees que debo dejarlo? Espero q puedas ayudarme Cruz.
Muchas gracias. Un saludo de Ana Pantoja.

♥Respuesta♥
Pantoja,
en el hipotético caso de que fuera verdad tu historia, tendría mucho interés en conocerte, aunque no esperes de mi ocho polvos en un día... ni en una semana. Pero, en fin, me has pedido consejo y no puedo negarte mis sabias palabras, por más que siga pensando que sólo tratas de provocarme. Sabes que en mi caso, más que nunca, la carne es débil.
En realidad no eres estrecha. Más bien, por tu forma de actuar, diría que eres una ninfómana sin remedio (igual que tu compañero de trabajo, por supuesto). Y no hay que ponerle trabas al sexo, porque la cabra siempre tira al monte, así que déjate de remilgos, que te quejas sólo por vicio, y en tus horas de trabajo mantén esas visitas al baño. Nadie puede decir tanto como tu que ir a trabajar es un placer.
La duda que me queda es porqué me cuentas estas cosas... Que quede claro que no me he tragado (ups) ni una de tus palabras.

miércoles, 29 de octubre de 2008

Mi huerto urbano

Hoy inauguramos una nueva sección de fotografía en la que una serie de ártistas castellonenses expondrán una muestra de sus trabajos.

Lalo Cotanda es el primero de ellos, aunque semana a semana se unirán otros nombres emergentes de esta disciplina artística.

Espero que os guste...











Aquest conjunt de fotos ens mostra un hort urbà en una vivenda de Castelló. Entenem per hort urbà el sistema de cultiu pensat per a poder produir hortalisses en un pati, terrassa o balcó. L'hort urbà té l'objectiu de produir verdures variades per a l'autoconsum. La producció en un hort urbà és ecològica, sense la utilització d'adobs químics ni insecticides. Per més informació podeu visitar:


http://www.horturba.com/index.php

Gonzalo Cotanda Gisbert

martes, 28 de octubre de 2008

Psicología

La sección Psicología pretende dar a conocer diversos aspectos sobre la mente y el comportamiento humano, así como sobre una buena salud psicológica.
Hoy en día, las personas estamos mucho más concienciadas respecto a al tema de la salud mental y el equilibrio emocional. Sabemos lo importante que es tener un buen estado emocional, para uno mismo y para la gente que nos rodea, por ello hemos decidido que en nuestra revista no puede faltar una sección dedicada a los aspectos psicológicos.
Cada mes, se publicará un artículo sobre un trastorno psicológico, con sus diferentes etapas y síntomas, así como posibles soluciones y consecuencias.
También habrá un apartado donde podréis poner vuestras sugerencias sobre el tema del que queráis que se escriba al mes siguiente.
Esta sección también incluye una parte de consultorio, este se realizará de manera profesional, confidencial y con la máxima seriedad, a través del mail: vanesaunplanetagris@gmail.com.

Es importante explicar que una consulta vía mail, nunca puede sustituir una consulta cara a cara entre psicólogo y paciente, además no es adecuada para los casos más graves. Sin embargo, por su facilidad de acceso, confidencialidad e intimidad, es un medio ideal para resolver dudas y orientar sobre conflictos personales o problemas cotidianos.
Espero ayudar a resolver dudas e inquietudes a todas aquellas personas que dediquen parte de su tiempo a leer esta sección.
¡Muchas gracias a todos y bienvenidos!

Crisis de los 30, botellón y la tía Enriqueta

Madrugada del viernes al sábado. 05:00 AM. Fiesta de bienvenida de la UJI. De repente irrumpe en el escenario un torbellino llamado Ximo Bayo. Caras descompuestas por el alcohol y demás excesos. Ganas de bailar, de bombas-bombas, del chikitantan, de extasi-extano, de tomar pista, de ser los dueños de los surcos de los plásticos más duros. Ganas de todo...y al final Ximo Bayo un fiasco. El sonido no acompañó, pues faltó potencia para un espacio como ese, abierto y húmedo como pocos. Un barrizal, en suma. Porque Ximo Bayo es animal de discoteca, no de verbena. Por si esto fuera poco, sé de buena tinta que el señor iba como las cabras. Normal. A nadie se le puede pedir que salga al escenario a las cinco de la mañana fresco como una rosa. Por lo demás nada destacable. Un repaso de casi dos horas por los clásicos temas que todos aquellos que tenemos treinta años o más conocemos. Porque te puede gustar el bakalao o no pero, ¿quién no se ha ido alguna vez de bareta con la tía Enriqueta?, ¿quién no ha cambiado alguna vez las cuatro ruedas de su coche por cuatro pastillas de colores?, ¿quién no ha querido tener cinco años más para vivir el clímax de aquella ruta mítica de la que Ximo Bayo fue, es y siempre será su gurú fundamental?

Lo mejor fue sin duda la gente joven, todos ellos de botellón, dándolo todo durante la actuación. Increíble o no, ¡conocían mejor las letras que cualquiera de los treintañeros en crisis que allí nos hallábamos! De todas formas no le guardo rencor a Ximo. Por mal que lo hiciera disfruté (y creo que todos disfrutamos) como un enano de una noche diferente. Además, si por circunstancias de la vida uno de sus bolos vuelve a recalar cerca de dónde yo esté sin pensármelo demasiado iré, porque aunque ahora Ximo Bayo pueda parecer un freaky más, los de nuestra generación le debemos mucho. Más de lo que creemos.

P.D.: “...más potencia, dame pista, que despego, ponte en órbita en las fiestas, fiestas locas como esta!”

POR TONI F.

sábado, 25 de octubre de 2008

La noche de las revelaciones.


Poco se sabía de Russian Red y Vetusta Morla hace menos de un año, pero lo demostrado ayer sobre el escenario del Greenspace (Valencia) y, sobre todo, en sus sendos discos de debut, dejan entrever que estamos ante dos firmes candidatos a alzarse con el título honorífico de artista revelación del presente año.


Con las entradas agotadas desde días antes y con una puntualidad inglesa (raro en este tipo de festivales), la madrileña Lourdes Hernádez salió al escenario bajo el nombre artístico de Russian Red (pseudónimo que se puso por una marca de pintalabios que la misma usa). Con Take me home comenzó su repertorio encaminado a presentar su álbum de debut I love your glasses (Eureka Records, 2008) demostrando, ya desde de las primeras notas, que su indie-folk se hace mágico cuando Lourdes demuestra la impresionante y dulce voz que posee. Aspecto que se vio reforzado con el siguiente tema No past land, auténtica joya que manifiesta que la voz de Lourdes en directo gana mucho más que en el disco, desde mi punto de vista, demasiado producido. El ánimo del público subió con temas como They don’t believe o Nice thick feathers, esta última conocida popularmente a través del precioso anuncio de la marca de helados Häagen Dazs realizado por la agencia TBWA.

El lanzamiento de una rosa por parte del público, aceptada por una ruborizada Lourdes, dio paso a la interpretación de los últimos temas de su concierto, entre la que destacó Cigarretes, tema con el que Lourdes consiguió alimentar el boca a boca a través de su myspace mucho antes de la publicación de su disco.

La tranquilidad de Russian Red dio paso a la energía de Vetusta Morla, que volvía a Valencia tras el afamado concierto en la sala Wah Wah meses atrás. Quién haya tenido el placer de escuchar Un día en el mundo (Sonobox, 2008) se habrá dado cuenta de la calidad que atesora esta banda madrileña, que, a pesar de darse a conocer en la actualidad, llevan más de 10 años de recorrido juntos.

El comienzo del concierto, con problemas técnicos al principio, no podía ser mejor con el enlace de tres de sus mejores temas: Autocrítica, Rey sol y Un día en el mundo, tema con el que el recinto del Greenspace parecía caerse. No obstante, el tempo inicial del set-list dio un respiro con Copenhague y su “Dejarse llevar suena demasiado bien. Jugar al azar, nunca saber dónde puedes terminar...o empezar”. Tras ella, y una vez superados los problemas técnicos, la intensidad volvió a subir con temas como La marea, Sálvese quien pueda o Pequeño desastre animal; y es que el grupo encabezado por Pucho demuestra saber defenderse muy bien encima de los escenarios con unas composiciones muy influenciadas por los reyes de Oxford, Radiohead, y que en directo ganan muchos enteros.

Con el público totalmente entregado y los miembros de Russian Red y Facto de la fé y las flores azules disfrutando del espectáculo desde los laterales del escenario, el concierto llegaba a su fin con un Pucho dando instrucciones de cómo participar cantando en el último tema del set-list, Saharabbey road. Un final de fiesta espectacular que terminó con Lourdes y compañía dentro del escenario acompañando a unos Vetusta Morla que habían justificado a lo largo de más de una hora de concierto la razón por la que han obtenido recientemente el Premio Ojo Crítico de RNE dentro de la categoría Música Moderna.

Fdo: Mada Senerb

Russian Red- They don't believe



Vetusta Morla - La cuadratura del cícrulo


viernes, 24 de octubre de 2008

Planeta Cine #02

por Iván Bort Gual

Lo cierto es que llevamos ya dos semanas – justo nuestro recorrido compartido en Un planeta gris – en las que las salas de cine no nos ofrecen ningún blockbuster especialmente destacado. Por cierto – permitidme un inciso curioso antes de empezar –, que el término blockbuster que muchos asociamos al “cine palomitero” o, stricto sensu, a las películas más comerciales y taquilleras – de ahí la cadena de videoclubes con ese nombre –, procede etimológicamente de las partículas block – que quiere decir manzana – y buster – que se traduce como quebrar/doblar –, de modo que un blockbuster, en el sentido original del concepto, se refería a esas películas cuya cola en las taquillas de los antiguos cines de centro de ciudad – de esos que ya no quedan porque han migrado todos a los centros de ocio multisalas – daban la vuelta a la manzana, esto es, doblaban la esquina de la calle. Eso era señal de que se avecinaba un gran éxito de taquilla.

Pues bien, con esta anecdótica pero interesante reflexión, que no sé si venía o no al caso, iniciamos ya nuestro trayecto semanal por los estrenos de cartelera. La propuesta de cine español más destacada de la semana es Los años desnudos: Clasificada “S”, película protagonizada por Candela Peña, Goya Toledo y Mar Flores que nos retorna a los años de la transición y liberación sexual post-franquista, en las décadas de los 70 y 80, retratando la época conocida históricamente como del “destape”. Por aquel entonces, el desnudo femenino empezó a prodigarse con asiduidad, tras los lógicos años de represión y censura, dando lugar al género de películas “clasificadas S”, por aquello de ser “Subiditas de tono” – esto es, eróticas – pero no llegar a la pornografía, y por tanto, a la calificación de la “letra” X. La dirección y el guión corre a cargo de Félix Sabroso y Dunia Ayaso, curtidos nombres del panorama audiovisual español cuyos títulos más recordados son Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí del 1996 o Descongélate en 2002. En la película que ahora se estrena completan el que sin duda es su mejor trabajo: Una tragicomedia sobre tres mujeres que se inician en este tipo de cine, viviendo en primerísima persona su auge y declive, y cuyas consecuencias afectarán a sus distintas existencias a muy distintos niveles. Interesante banda sonora, por cierto, que igual que el propio guión, conjuga temas divertidos y festeros con otros profundamente melancólicos. Recomendación aparte merece, por supuesto, el estremecedor You’re my sister, de Antony and the Johnsons – escogido del álbum I’m a bird now – cuyo escalofriante tema Hope there’s someone ya formó parte de la banda sonora de La vida secreta de las palabras de Isabel Coixet.

Brad Anderson, director de las interesantes El maquinista o Session 9, ambas alardes de creación de atmósferas opresivas y claustrofóbicas, nos brinda esta semana Transsiberian, coproducción europea entre Reino Unido, Alemania y España – aparte de firma española en música, fotografía y parte del equipo, cuenta con Eduardo Noriega en el reparto – ambientada en el mítico tren Transiberiano. Allí, una pareja de turistas norteamericanos – Woody Harrelson y Emily Match Point Mortimer – se ve implicada en una trama de narcotráfico con un policía ruso de por medio – interpretado por el prolífico Ben Kingsley –. Thriller, acción y drama en un filme que bebe inequívocamente de las fuentes de Hitchcock en títulos como Alarma en el expreso o Extraños en un tren, sin llegar, sobra decirlo, a las cotas de genialidad alcanzadas por el mago del suspense británico. Planteamiento prometedor que se pierde en su desconcierto, aunque supone un encomiable intento de readaptación de cierto tipo de narrativa clásica que hoy en día no suele estar a la orden del día.
La película romántica de la semana nos llega con Noches de tormenta, Nights in Rodanthe en el original, melodrama de manual con Richard Gere y Diane Lane como protagonistas. El filme, basado en otro libro de todo un referente de la literatura romántica, Nicholas Sparks – autor de las novelas lacrimógenas y también llevadas al cine Mensaje en una botella, Un paseo para recordar y El diario de Noa – cuenta la historia de un hombre y una mujer, de vuelta de todo, y en un momento particularmente difícil de sus vidas, que se conocen en medio de un entorno paradisíaco en las tormentosas noches de las playas de Carolina. En un fin de semana, su conexión parece mágica, y encuentran en un amor sin condiciones la redención para encontrar la felicidad. Drama sensiblero que no sorprenderá a nadie, y que desde aquí nos remite de manera infranqueable a recomendaros que revisitéis – cómo me gusta este concepto – la que, con un argumento muy similar y pareja de protagonistas inusualmente veteranos, es una de las mejores, si no la mejor, película romántica de la década de los noventa: Los puentes de Madison con Clint Eastwood y Meryl Streep.
Dos películas más cierran nuestro fugaz repaso de la cartelera para esta semana. Por un lado El gurú del buen rollo es una comedia disparatada al servicio del humor de Mike Myers, a quien conocemos bien por su trilogía de Austin Powers. En un momento en el que la industria de la comedia zafia adolescente está empezando a buscar nuevas vías y propuestas – la factoría Apatow es la muestra, con sus no tan desdeñables Supersalidos o Lío embarazoso –, Myers regresa a su habitual yuxtaposición de gags absurdos y escatológicos – con el mítico ya Mini-yo también en el reparto – en una propuesta que ofrece algunos momentos de carcajadas, pero es bastante dudoso que en conjunto merezca los siete machacantes que nos pedirán por ir a verla. Jessica Alba y Justin Timberlake, incluso con cameo del ya referenciado Ben Kingsley – que no sé por qué aquí cobrará bastante mejor que en film europeo –, completan el reparto de una película cuyo argumento nos recuerda al fallido film de 2002 El gurú del sexo – con Heather Graham y Marisa Tomei – cuyo título, además, tiene mucho que ver con la verdadera traducción de éste: The Love Guru (El gurú del amor). Eternas incongruencias de nuestros doblajes.
Y acabamos con el estreno más esperado de todos, por más que pueda sorprender a más de uno, que no es otro que High School Musical 3. Tercera parte de la exitosa franquicia que empezó como telefilmes para el Disney Channel y que se ha convertido en todo un fenómeno de masas, reclamo de jóvenes y adolescentes e icono planetario. Lo cierto es que reunirá a familias enteras en las salas de cine, siendo los padres arrastrados incondicionalmente de la mano de sus criaturas, obnubilados por las pegadizas canciones y vistosas coreografías de una propuesta que, he de decir en su defensa, será lo más parecido que las nuevas generaciones estarán de aquellos mágicos musicales clásicos protagonizados por Fred Astaire y Ginger Rogers.

jueves, 23 de octubre de 2008

CINEcalipsis. Hell’s Ground, el terror que vino de Pakistán

Zibahkhana, comercializada internacionalmente como Hell’s Ground, a pesar de que la traducción literal del urdu sería slaughterhouse (matadero), esta película de terror, es la primera que se rueda en Pakistán desde la década de los 70.
Su director, Omar Ali Khan, mezcla zombies, enanos, magia negra, un asesino ataviado con un burka y sobre todo mucha sangre. Una película gore que sin duda bebe directamente de cintas como La matanza de Texas, Halloween o Evil Dead.
La historia comienza con cinco jóvenes que deciden mentir a sus padres para ir a un concierto de rock en una población cercana. Se va haciendo tarde y, temerosos de no llegar a tiempo, deciden coger un atajo por pequeños caminos de la jungla de Pakistán, sin sospechar que esta será una de las peores decisiones que hayan tomado.
Hell’s Ground supone la reinterpretación oriental de los clichés del cine de terror de los 70 y 80, a través de una mezcla de idiomas, de escenarios y personajes que exponen la mezcla cultural que la juventud de Pakistán ha llevado a cabo a través del cine y la música.
De una calidad que sorprende, supera las expectativas que podrían poner sobre una cinta oriental gore, ha estado presente en multitud de festivales como el Festival de Cine Fantástico de Austin (Tejas) o el propio Festival de Cinema de Catalunya de Sitges, dentro de la sección Midnight Extreme.
Aunque ninguna distribuidora se ha atrevido con la cinta, una buena parte de los diálogos son en inglés y es relativamente fácil de encontrar por diversos canales digitales. Imprescindible es el cameo del Drácula pakistaní, protagonista de la clásica película de 1967 Dracula in Pakistan.

Trailer de Hell's Ground


POR ESTRELLITA MUTANTE

miércoles, 22 de octubre de 2008

Viva la fete: Spoonful


LUGAR: SPOONFUL.

HORA DE LLEGADA: 23.00 horas

HORA ESTIMADA DE SALIDA: 3.30 horas.

DIRECCIÓN: Morería, 8.

HABLAMOS CON… Alejandro Domínguez, El Goma.

NOS CUENTA…

La pasión compartida por “la música negra, soul y funky de los 60 y 70” fue el punto de partida del proyecto común de Alejandro Domínguez (Ricoamor) y David Pomer (Octopussy). Un bar de cuidada estética de dos plantas en el que todas las piezas de mobiliario e iluminación son originales, seleccionadas al detalle por Susana Alcón (susi.a), responsable del proyecto de interiorismo. Lámparas bubble, mesas Tulip, sillas Phanton, sillones Sputnik… El Spoonful es un compendio del mejor diseño vintage, perfectamente distribuido y cohesionado. Con múltiples espacios propios en los que disfrutar de una cerveza, de un zumo o de la estrella de la casa, el gin tonic.

En el Spoonful tienen toda clase de marcas de ginebra y tónica. La más apreciada, la Hendricks, una de sus especialidades, que sirven con finas rodajas de pepino. En brebajes no alcohólicos también ofrecen una carta de cerca de 20 tipos diferentes de zumos e infusiones y cafés. Justo esta semana acaban de estrenar una máquina Lavazza, que asegura un expresso de una calidad y aroma insuperables.

Su condición de café-club permite el tráfico de toda clase de clientela: gente tranquilita que se deja caer a primera hora para tomar un café o una infusión, compañeros de curro que se reúnen para tomar cañas a última hora de la tarde, o para las primeras y últimas copas de noche, grupos de amigos con niños que acuden los sábados-tarde, rumberos y rumberas con ganas de bailar y de seguir liándola…

Pero uno de los puntos fuertes del Spoonful es su selección musical, soul y funky de los 60 y 70 cuidadosamente escogida. Clásicos como Las Ronettes, Curtis Maifield, Las Supremes, Billie Holliday, Don Ellis, Donna Summer, Al Wilson, Ottis Redding, Barry White…

Con todo, y pese a todos estos puntos fuertes, yo me quedo con el huequecito de final de la barra, junto a la cabina del dj, un emplazamiento estratégicamente situado para controlarlo todo, idear pequeñas maldades o, simplemente, disfrutar de la compañía.


¿Nos tomamos una después de currar?








CINCO RAZONES PARA IR AL SPOONFUL:

-La gente que lo frecuentamos.

-La música.

-Los gin tonics.

-La lámpara bubble de la cabina del DJ.

-El horario ininterrumpido: de 15.30 a 3.30 am de martes a domingo.


QUÉ DEBES PEDIR: Un gin tonic Hendricks con pepino.



NUESTRO CAMARERO PREFERIDO: Por petición propia, Alejandro, aunque también nos gustan mucho, mucho los dos Rafas, Susana y Nuria, cuando curra.

D.J.’S: GOMA DJ, 007 DJ, CONST’N’SOUL, DJ GALICIA, VALER’OH!, MO0N WOLF.

NUESTRO DJ PREFERIDO: Alejandro, también, por petición, por sus dotes de dj y por cariño.

A QUE NO SABÍAS…


El proyecto de interiorismo del Spoonful ha sido protagonista de programas como S’estila y escenario para campañas de publicidad, de Samsung o de Lois.

LO QUE NUNCA DEBERÍAS HACER: Ir a Spoonful con un amante o alguna compañía comprometida un día cualquiera entre semana por la tarde.

Aunque tal vez no lo percibas este café-club es un auténtico escaparate por el que pasan o entran desde post-adolescentes hasta empresarios de bien o incluso el señor alcalde. Así que, cuidado con la indiscreción.

De noche, sin embargo, el tema, y la gente, se relaja.

http://www.myspace.com/spoonfulclub

Por Lady G.

martes, 21 de octubre de 2008

El consultorio de Cruz Castillo

No he triunfado como actor (me avergüenzo de mi papel en una telenovela casposa de los años 80), ni como persona, todas mis relaciones sentimentales han fracasado, estoy solo, soy alcohólico, sólo tengo sexo a cambio de unos euros... Sí, mi vida es una mierda, pero algunos mensajes que me llegan al consultorio confirman mis peores sospechas: hay gente más desgraciada que yo. Aquí va un ejemplo.

♥Consulta♥
Hola, Cruz! Espero que me puedas ayudar.Hace unos días que mi novio se puso a trabajar de encargado en un club de alterne de Castellón. El dueño es amigo suyo y se lo propuso y él aceptó porque le hace falta el dinero. Mi problema es que desde que empezó a ir a ese lugar yo no soy persona, sufro muchísimo, lloro de día y de noche y no puedo levantar cabeza. No me gusta lo que está haciendo y él lo sabe, pero se niega a dejar este trabajo. ¿Que puedo hacer para no sufrir mas?

♥Respuesta♥
Amiga ingenua,
tengo mis dudas sobre si tu novio es realmente un trabajador o, por contra, un cliente asiduo del puticlub. Sinceramente, me inclino por esta segunda opción, así que te daré un consejo sin rodeos: ve pensado en dejarle, porque además de engañarte te va a dejar sin blanca. Bien pensado, aún tienes una posibilidad de recuperarlo por pequeña que sea, porque no creo que puedas competir con esas señoritas del todo a 100. Si no puedes con el enemigo (las amiguitas traviesas de tu novio), hazles la competencia. Seguro que así tu chico empieza a mirarte de otra forma y, con un poco de suerte, hasta te paga el servicio. Un último consejo: yo cuando no quiero sufrir bebo hasta perder la conciencia. Mano de santo.

Por fin...los lunes a la sombra


Los vendedores del Mercado del Lunes estrenan nueva ubicación


Esta fecha, 20 de octubre de 2008, quedará grabada en la memoria de comerciantes y clientes del Mercado del Lunes de Castellón, después de más de 20 años, ha estrenado nueva ubicación. Tras más de un año de espera los vendedores han podido montar sus paradas bajo el techo metálico del nuevo Recinto de Ferias y Mercados de Castellón situado en la Avenida del Mar.

Muchos no tenían claro dónde debían ubicar sus puestos y han madrugado más que otros días para llegar a tiempo y familiarizarse con las nuevas instalaciones. Han medido una y otra vez los metros correspondientes, aunque ya lo habían hecho días antes vía satélite según ha confirmado el presidente de la Asociación de Vendedores Ambulantes de Castellón (ASDEVACAS), Carlos Pitarch para comprobar si los datos que les habían proporcionado eran correctos. El nuevo recinto ha costado 17 millones de euros, y cuenta con una superficie en 49.350 metros cuadrados, de los cuales 17.700 están techados y 31.650 son descubiertos, lo que supone un total de 700 metros cuadrados más que en el antiguo recinto.

Los primeros en llegar al nuevo emplazamiento han sido los propietarios de paradas de productos frescos. Las frutas y las verduras han puesto la primera nota de color en un recinto que necesita más luz, hecho que el ayuntamiento subsanará redirigiendo los focos del recinto según ha explicado esta mañana el concejal de mercados, Miquel Soler; para que de esta manera luzcan más las mercancías que ofrecerán las 483 paradas que inicialmente seguirán constituyendo el mercado, pero que podrían aumentar en breve; de hecho la empresa concesionaria ya ha recibido más de 200 peticiones para formar parte de la nueva instalación. De momento el mercado continuará contando con los 96 puestos de fruta y verdura, 5 paradas de plantas, 3 furgonetas-bar, y 379 puestos de artículos varios actuales.

Después del montaje de todas y cada una de las paradas, se confirman los temores de los vendedores, las calles resultantes entre paradas se ha reducido 2 metros respecto a la antigua zona de mercados, el espacio se ha reducido a 3 metros, una traba que ralentizará el montaje y desmontaje de las paradas porque las furgonetas caben muy justas y no tienen donde dar la vuelta. Errores que los vendedores esperan se subsanen con el tiempo.

El número de clientes y curiosos que se han acercado hasta el Recinto de Ferias y Mercados a lo largo de toda la mañana ha sido muy positivo, nadie ha querido perderse el gran estreno. La corporación municipal ha desplegado un dispositivo adicional de policía local y AMUS para velar por la seguridad ciudadana y regular el tráfico, pues cabe recordar que cada día existe una afluencia masiva de tráfico rodado en las avenidas adyacentes a la nueva ubicación.

Una historia que traía cola
Han sido más de 365 días de duras negociaciones, incluso hubieron huelgas colectivas que dejaron desierto el aparcamiento en el que hasta el momento cada lunes por la mañana se instalaban paradas de todo tipo para reivindicar sus derechos y pedir mejoras en las nuevas condiciones. El encarecimiento de la tasa, que ha pasado de 1 euro a 1.92 euros, ha sido una de las causas principales de las discusiones entre la empresa adjudicataria Refeyme y los vendedores ambulantes. Ha habido momentos de desesperación y desamparo entre los comerciantes, pero finalmente, el traslado se ha hecho efectivo aunque no con el consentimiento ni el agrado de todos.
El mercado de Castellón cuenta con más de 757 años de historia, fue el Rey Jaume I quien autorizó que los comerciantes vendieran sus productos a pie de calle, y ese es el verdadero espíritu del mercado del lunes la cercanía al pueblo y la venta de todo tipo de productos en la calle.


*imagen publicada en ADN.

lunes, 20 de octubre de 2008

UJI para todos los públicos


La UJI celebra hasta el viernes la Setmana de Benvinguda en la que se puede encontrar prácticamente de todo, cada cosa organizada por un colectivo diferente y con objetivos bien distintos.

Por ejemplo, se puede ver cine casi toda la semana, con cosas tan dispares como un ciclo de Jim Carrey, otro ciclo de cine erótico, otro de cine americano, cine de la mafia, cine sostenible, cine solidario...

La oferta de talleres, cursillos etc empieza por defensa personal, además de un curso de cocina, talleres de masajes, de risoterapia, de hablar en público... y un acto llamado 'lanzamiento de móvil' (!). No falta en la programación la Play Station y diferentes concursos de juegos como Pro Evolution Soccer y Singstar...
Pero lo gordo llega el viernes con la fiesta final que protagonizan Tequila y Chimo Bayo, entre otros. El horario//programa es el siguiente:

21-30: concierto Panegírico al Legado
22-10: Batucada
22-30: La Gossa Sorda
23-50: Batucada
00-00: Tequila
01-30: Batucada
02-20: Orquesta
04-20: Chimo Bayo
El programa completo de la Setmana de Benvinguda se puede descargar pinchando aquí.


sábado, 18 de octubre de 2008

¿Cómo hacer música desde tu propia casa?

La asociación musical Crisàlide, de reciente creación, pone en marcha una de sus primeras actividades con la impartición de un curso destinado a aquellos músicos, experimentados o no, que quieran explotar su vertiente creativa desde su propio hogar. El curso, titulado Home Studio, pretende enseñar las herramientas básicas para crear tu propio estudio musical casero y maximizar, de esta forma, todos los recursos que esta vertiente de producción te puede ofrecer.

El curso, que se llevará a cabo en el Centro Municipal de Cultura de Castellón (c/Antonio Maura 4), está compuesto de dos sesiones lectivas (desde las 10:00 horas de la mañana hasta las 13 horas), siendo la primera de ellas este sábado 18 de octubre y la segunda el próximo sábado 25.

Para inscribirte en él, únicamente debes mandar un e-mail con tus datos a la siguiente dirección, pues el curso es totalmente gratuito: info@crisalidemusica.com .






viernes, 17 de octubre de 2008

Planeta Cine, la nueva sección de estrenos de cartelera

por Iván Bort Gual

Ningún estreno especialmente destacado para esta semana y sí muchas y de lo más variopintas propuestas para nuestras salas de cine. Hablaremos en primer lugar de The women, remake de la cinta homónima que en 1939 dirigió George Cukor, con unas inmensas Rosalind Russell y Joan Crawford. La mejor noticia es que se ha respetado la principal apuesta narrativa que introdujo el film de Cukor, y es que en la película sólo aparecen mujeres, y todos los personajes masculinos aparecen en voice over, voz en off o en audios fuera de campo a través de conversaciones telefónicas y similares. Incluso los animales que aparecen son hembras siempre. La película recuerda inevitablemente a Sexo en Nueva York, por sus diálogos y temáticas, pero sus personajes carecen del carisma de los creados por Darren Star. Leía en el Miami Herald una crítica que me pareció brillante, decía algo así como que si ves una película hecha sólo con mujeres, y protagonizada por cinco bellezas – en este caso Meg Ryan, Annette Bening, Eva Mendes, Debra Messing y Jada Pinkett Smith – y de lo que de verdad te entras ganas es de que aparezca por ahí Vin Diesel a pegar cuatro patadas… es que a la película le pasa algo. Estoy de acuerdo con ello. Además, un apunte, empieza a ser preocupante el parecido que va tomándole la operada Meg Ryan a nuestra “Anita” Obregón… Fijaos y veréis.

Alternativa total a ésta, es Max Payne, adaptación del videojuego que mezcla el género de acción con el cine negro. Adrenalina a go-go en una cinta – curiosamente muy “de Vin Diesel” – protagonizada por Mark Wahlberg, actor que estuvo nominado al Oscar hace dos años por su papel en Infiltrados de Martin Scorsese, cinta, por cierto, que ganó el Oscar en aquella ceremonia. Invita a la reflexión el hecho de que su director, John Moore, fuera el encargado de orquestar anteriormente a ésta, dos remakes como el de La profecía de Richard Donner de 1979 o El vuelo del Fénix, film original de 1965 dirigido por Robert Aldrich, y ahora adapte un videojuego a la gran pantalla. Junto con el remake de Cukor con el que iniciábamos este artículo, parece probada la escasez de ideas nuevas en el cine hegemónico hollywoodiense.

La controversia esta semana ha llegado con Diario de una ninfómana, que se ha hecho un inesperado hueco en las noticias por la prohibición de su cartel en Madrid. Lo cierto es que la película, de producción catalana, ha encontrado en ello un filón promocional, y es que el filme, que reunirá sobre todo a los espectadores que busquen el morbo en su visionado – con lógicas y muy frecuentes escenas de sexo –, tiene bastantes deficiencias narrativas, empezando, sobre todo, por un semidesconocido director – sólo había dirigido anteriormente Rojo Sangre – con un abuso de la voz en off a modo de diario y algunas carencias en la caracterización de personajes – como un desaprovechado Leonardo Sbaraglia –.

Camino es la principal recomendación que desde Planeta Cine os hacemos para este fin de semana. Filme valiente, controvertido, trata la historia real de una niña de 14 años, hija de familia fuertemente religiosa adscrita al Opus Dei, que murió de cáncer y está actualmente en proceso de beatificación. La sorpresa es que su director es Javier Fesser, en un rol francamente distinto al que nos tenía acostumbrados, como El milagro de P. Tinto o La gran aventura de Mortadelo y Filemón. Su tono abstracto y surrealista impregna a la película en las ensoñaciones oníricas tiene que la niña – una inconmensurable Nerea Camacho – en su evasión de la cruda realidad. La película, por más que se empeñe su director, no es objetiva, lo cual no es en absoluto negativo, pues la objetividad no existe en el cine ni a través de los documentales – algún día ampliaremos este comentario – pero sin duda es una interesante propuesta para la cual, ya os aviso, mejor vayáis equipados con canoa y remos para salir de la sala entre el mar de lágrimas que allí se generará.

El último de los estrenos que destacaremos es El reino prohibido, dirigida por Rob Minkoff – director, por ejemplo, de Stuart Little – con Jackie Chan y Jet Li. Es curioso ver cómo el cine de artes marciales de los ochenta coronó a Jackie Chan, y en los 90 tomó el relevo Jet Li, pero en la actualidad, en medio de la vorágine de efectos especiales digitales y héroes de cómic, ambos iconos deben unirse para lograr reunir a espectadores ante sus películas. El filme, que fue número 1 de taquilla en Estados Unidos, aúna el género wuxia – al que pertenecen recientes películas de célebres cineastas como Zhang Yimou o Ang Lee, a saber, Hero, La casa de las dagas voladoras o Tigre y Dragón – con el humor y estilo inconfundible del cine de Jackie Chan y Jet Li. El guión, de John Fusco, está ligeramente basado en la mítica Dragon Ball, cuya adaptación al cine, por cierto, está prevista para abril de 2009. Vaya por delante la curiosidad que ello me propugna, esto de ver a Goku, Bulma y demás familia, con la que nos hemos criado, en carne y hueso.

jueves, 16 de octubre de 2008

Un viernes de infarto

¿Quién dice que en Castellón nunca pasa nada? Porque mañana viernes si alguien quiere ir a todo no va a parar!!!!!!!!!!!!!!

Para empezar, concierto tranquilito en el EACC con El hijo, nombre bajo el que se esconce Abel Fernández, antiguo componente de Migala y del proyecto electrónico Emak Bakia. Fernández se presentará al público del EACC sobre las 20:30 horas en su nueva faceta de cantante de folk, country y pop con lo que, dicen los que le han escuchado que ha sabido trasladar su buen hacer en el rock hacia unas composiciones de autor delicado donde predominan letras cercanas a la literatura que acompaña con su voz profunda, dos guitarras acústicas y ocasionalmente con guitarra eléctrica y un theremin. (http://www.myspace.com/elhijo).

Mientras, casi a la misma hora en el Four Seasons (Castelledefels 14), Sugus presentarán su tercer disco Learn to be a mornard.

Grabado durante el año 2007 junto con Javier Pelayo (DDt/ Acusicas) y Joaquín Rodríguez (Los Nikis/ Acusicas) en labores de producción y masterización. Este matrimonio ha dado como resultado 29 minutos en los que, manteniendo inalterables la energía, velocidad y potencia de la que Sugus siempre han hecho gala, ahora sí pueden presumir de un sonido acorde a la calidad de las canciones, siendo en todos los aspectos su mejor trabajo hasta la fecha.

La fórmula de su música, aunque mejorada, permanece en esencia inalterable: velocidad, omnipresente melodía, estribillos pegadizos y evidentes dosis de mala leche se entremezclan, bebiendo siempre de las fuentes del punk rock y el hardcore melódico americano de las décadas de los 80 y los 90 que nos remiten a grupos como Screeching Weasel, Badtown Boys, 7 Seconds o Bad Religion.

Precisamente este año el grupo ha realizado varias visitas a otros países del continente europeo, incluida una exitosa gira de la que han surgido numerosos proyectos, entre ellos la edición de sendos 7’’ en Alemania y Holanda.

Asimismo, Learn to be a mornard ha sido editado en septiembre de 2008 en Japón a través de Bells On Records, actualmente la discográfica de referencia a nivel internacional en cuanto a hardcore melódico se refiere. (www.myspace.com/suguspunkrockers)

Cambiando totalmente de registro, en Vila-real se celebra la final del concurso Rock Penat para grupos que cantan en valenciano. Los finalistas serán Almorranes Garrapinyades (!), Tirant lo Rock y Pleasant Dreams que, por cierto, tienen una canción en valenciano en su reciente disco Podría Ser Hoy. A partir de las 23.30 en la sala Vil Blues. Precio: dos euros.

miércoles, 15 de octubre de 2008

Accidentes Urbanos. Bares en peligro de extinción

A lo mejor es que está pasando a gran escala, que la ciudad, como todo, se estandariza, se hace como cualquier otra. Las mismas tiendas, los mismos restaurantes de comida rápida o las mismas cafeterías con exactamente los mismos sobres de azúcar en los que ya no pone ni Cafés Joya ni Cafés Beltrán. El tsunami despersonalizador de las pequeñas ciudades arrasa prácticamente con todo para reconstruirlo después con lo último de lo último y las luces de colores y para lamentarse de lo que se ha perdido... cosas de los tiempos convulsos e hipermodernos.


Todo esto para decir que ha cerrado otro de los bares detotalavida de Castellón, el Bono (Calles Ximénez-Trinidad), donde todavía se podía comer un menú de esos como los hechos en casa y donde se juntaba un montón de gente diferente para almorzar o para comer.


Es de suponer que, a medida que pase el tiempo, algunos bares históricos cerrarán definitivamente y otros colgarán un cartel de ‘se traspasa’ para abrir un tiempo después como kebab-locutorio o como garito de salsa.


Eso sí, como nos abran un Starbucks, ya no nos acordaremos de pedir un maldito cortado pero nos sabremos al dedillo todas las variedades del latte. O no, porque los castelloneritos ya han (hemos) conseguido cerrar ellos (nosotros) solos el Vips y el Gino’s de Salera…

martes, 14 de octubre de 2008

Enopatías. Castillo de Monjardín Chardonnay 2007, de Bodegas Castillo de Monjardín (DO Navarra)

En esta ocasión hemos decidido escoger un blanco jóven para hacer nuestra reseña: Castillo de Monjardín Chardonnay 2007. Este monovarietal de Chardonnay (100%), encuentra en las frescas tierras navarras un lugar ideal para su viticultura. Las uvas con las que se elabora este Monjardín, proceden de la finca “El Cerezo” que tras una selección, harán la fermentación en depósito de acero inoxidable a una temperatura constante de unos 18º, donde el mosto, ya transformado en vino, permanecerá hasta su embotellado definitivo. En copa tiene un color amarillo con irisaciones verdosas. La nariz es intensamente perfumada, recordando a limón, manzana verde y a fruta blanca de hueso. En boca es muy fresco, potente y fino, ligeramente graso y con una acidez óptima que le confiere un equilibrio ideal. Año tras año, este Chardonay de Monjardín sabe mantener su calidad y su frescura. Y si a esto le añadimos la excelente (RCP) relación calidad/precio: 5,5 €, todavía lo tendremos más claro. Salud!

El consultorio de Cruz Castillo

Comenzamos una nueva sección en la revista, el consultorio sentimental de Cruz Castillo. En este espacio los lectores podréis mandar vuestras consultas para que Castillo os ayude con sus sabios consejos, de momento, aquí tenéis el primero de ellos.

♥Consulta♥

Hola. Mira, voy a ser muy directa. Me mola el típico gafapasta estúpido de mi clase que no me hace ni puto caso porque no soy de su sectilla endogámica. Lo mío es más el rollo electro y voy un poco perdida. ¿Qué hago? ¿Me apunto a la filmoteca? gracias, Sally.


♥Respuesta♥

Querida Sally,
para conquistar a un hombre así -no sé qué habrás visto en un ser tan aburrido- no hace falta apuntarse a la filmoteca, leer a Kant o aprenderse la tabla de multiplicar del uno -algo que, por cierto, dudo que sepas-. Simplemente, no se fijan en nadie: acabará soltero toda su vida y cuidando de su madre senil. ¿Es lo que quieres? Si te va el rollo electro, ¿por qué no pierdes el tiempo con uno de tu especie? Te aconsejo que te alejes del gafaplasta, que le olvides, y que te metas en el peor antro posible un sábado, cuando ya esté amaneciendo, y busque ahí quien acabe con tus penas. No sábes lo fácil que es ligar a esas horas. Incluso lo será para ti.

lunes, 13 de octubre de 2008

Vielen Dank Martin Bora!

Hace poco leí un libro muy interesante, no tanto por su calidad literaria –que sin duda le sobraba- sino por la originalidad con la que la autora nos situaba ante el protagonista y sus circunstancias.
Me he acostumbrado cuando leo –y seguramente esto es algo que le sucede a la mayoría de lectores- a enfrentarme a los personajes que componen la historia tomando, indefectiblemente, partido por unos u otros; esto es, posicionándome frente a todos y cada uno de ellos. Quizás suena más enrevesado de lo que es, porque de hecho se trata de un proceso rutinario y hasta me atrevería a decir casi inconsciente. A medida que leemos simplemente vamos analizando quién y quién no es para nosotros el héroe, el antihéroe, la víctima, el verdugo...y así hasta que etiquetamos a cada personaje en función de los sentimientos que despiertan en nosotros.
Lo que nunca antes me había sucedido es llegar a sentirme identificado –identificación a medio camino entre la admiración y la devoción-, con el protagonista trágico que en medio de una despiadada contienda militar –la Segunda Guerra Mundial- muestra ante nosotros su tímida adhesión a las consignas del bando equivocado, un bando perverso en lo que a planteamientos ideológicos se refiere y de naturaleza casi tan trágica como la del antihéroe que articula la historia.
Y este hecho tan curioso ha hecho que me planteara varias cosas. En primer lugar he pensado seriamente en lo influenciado que he estado durante toda mi vida por la historiografía contemporánea, que no es otra que la que escribieron para la posteridad los vencedores de la mayor hecatombe del mundo conocido. Pues a pesar de haber escuchado cientos de veces aquello de “la Historia la escriben los vencedores”, hasta el día en que conocí de cerca a Martin Bora no supe con exactitud el verdadero significado de esas palabras.
Evito ahora la demagogia barata, pues no es mi intención entrar de lleno en los aspectos históricos de aquel conflicto bélico. Esta es una sección de literatura y de literatura hemos venido hablar. Queda claro también que, afortunadamente, los aliados derrotaron al nazismo en Europa y aquella aberración llamada Tercer Reich apenas duró doce de los mil años vaticinados por su Führer.
Por eso lo curioso de todo esto, lo bonito incluso diría yo, es que un simple libro haya sido capaz de despertar en mí el sentido crítico de algo que no discuto por ser demasiado obvio, pero que ahora me planteo no he sido capaz de valorar en su justa medida. Porque leyendo a Martin Bora me he dado cuenta de que llevo media vida considerando a un bando por entero como si fuera poco menos que la personificación misma de su cabeza visible, ese ser trastornado, despreciable y megalómano llamado Adolf Hitler.
Pues bien, también entre los malos –y me refiero a los malos de verdad y no a otros “malos” al estilo Michael Corleone o Aquiles el griego- puede llegar a apreciarse cierta humanidad, esa cualidad tan necesaria típica de las personas cuya carencia se sitúa, en muchos casos, en el origen de casi todos conflictos. Y esa humanidad de la que hablo es precisamente la que le sobra a Martín Bora, mayor de la Wehrmacht nazi, ayudante personal de uno de sus poderosos mariscales de campo y aristócrata cultivado con un profundo sentido de la ética, algo que sin duda se reflejará en su forma de entender la guerra, las injusticias que de ella se derivan, pero sobre todo en su comportamiento para con sus correligionarios y las consignas de Hitler, a las que su sentido del deber le llevará a adherirse tan tímidamente como le sea posible.
Por todo ello recomiendo encarecidamente la lectura de cualquiera de las obras de la serie protagonizada por Martin Bora, compuesta hasta ahora por Lumen, Kaputt Mundi, The Horseman´s song, The Dead in the Square y The Venus of Salò. En ellas descubriremos a un militar melancólico al estilo prusiano dedicado a esclarecer asesinatos dentro de su propio bando, lo que le colocará en una posición extremadamente delicada y le hará ganarse la antipatía de muchos de los suyos –sobre todo de los SS- y le acabará enfrentando a toda una maquinaria político-institucional a la que por tradición familiar pertenece pero cuyos planteamientos filosóficos de fondo rechaza porque entran en conflicto su nobleza, una nobleza nacida de ese carácter de hierro forjado a base de la más recta disciplina teutona.
Por cierto, interesante a más no poder su creadora, la italiana de nacimiento y estadounidense de adopción Ben Pastor. Para quien le sobre tiempo.

Toni F.

domingo, 12 de octubre de 2008

La 'rabia' del señor Cooper

Ya lo dijo el señor Díez/Cooper a los pocos minutos de empezar el concierto: "Es bastante 'especial' tocar delante de público sentado". Y eso que habían empezado a lo grande, tocando Un nudo en la garganta, uno de sus temas más conocidos.
Cooper fueron los encargados de abrir este nuevo ciclo Ricoamor en la sala de Cámara del Auditori, que se quedó bastante justa para dar cabida a todo el mundo que, a pesar del puente, del tiempo malditootoñal, de la crisis y de todas esas historias, sí que respondió.
El que fuera líder de Los Flechazos fue repasando prácticamente uno por uno los temas más conocidos de sus dos LP (Fonorama y Retrovisor) y de los diferentes EP que ha publicado desde que decidió que eso de grabar discos largos no está hecho para él. Incluso avanzó algunos de los temas que fomarán parte de Lemon Pop, el EP que verá la luz el próximo 20 de octubre.
Aunque Alejandro Díez ya dijo que el público podía dar palmas, bailar o hacer lo que le viniese en gana, todavía tuvo que esperar algo más a que los asistentes despertaran de su letargo. Fue precisamente al tocar la enérgica Rabia (que podría ser el himno oficioso de Un Planeta Gris) cuando el público empezó a responder y a disfrutar. Cooper puso entonces en escena algunas de sus canciones más coreadas, como Oxidado, 747 o Cierra los Ojos... y debió funcionar, porque si no no les hubiera tocado hacer un segundo bis cuando ya habían encendido las luces de la sala para desalojar al personal.
Y nada, que al señor Díez/Cooper le sienta bien eso de tener canas. Además, así se parece más a Paul Weller.

sábado, 11 de octubre de 2008

Viva la fête. Las ‘no novedades’ de la vuelta a Castellón

Inauguramos con un apresurado post esta sección que tendrá por título ‘Viva La Fête’ e intentará orientar al público castellonero en sus salidas nocturnas, darles consejos prácticos para disfrutar a tope de las excitantes noches de CS-city (no me malinterpreten) o descubrir nuevas opciones de ocio nocturno y diurno (las pocas veces que las haya, vaya).

Today empezaremos por repasar las posibilidades de fiesta y diversión que nos ofrece la noche en esta nueva temporada aunque lo más destacable a son las ‘no novedades’ con la que la inauguramos. Ni garitos ni pubs ni qué decir nuevos sitios para picar algo o cenar. Más de lo mismo, xiquitos, con una honrosa excepción, eso sí. Un nuevo discotekol llamado Mum, que ha abierto junto a La Fete (Polígono Los Cipreses) y que se define a sí mismo como ‘Actual and Club Music’ (http://www.discomum.com/).

Una buena conocedora de la noche me ha soplado que la inauguración fue bastante desastrosa. El metro cuadrado de pista estaba más que devaluado y cualquiera podía subirse a los pódiums (algo que a mí me encanta, por cierto). La nueva disco en sí es enorme y tiene dos pistas: una ‘comercial’, o sea, pachanguita variada y poco-rock español; y otra house, que no me atrevo a definir.

Reconozco que no es el rollo que más me mola pero habrá que probarlo…

Más novedades no las hay, al menos que a mí me hayan contado. Pero sí que hay más de un local que se ha renovado esta temporada. El más significativo, el Raspa (www.galeon.com/raspabar), que todavía no tiene fecha de re-apertura pero que estoy segura que nos deparará buenas tardes de birritas con Papás García&Lemon y más sesiones todavía de las que solía programar. Ya sabéis, pop, power-pop, rock, hard rock, indie… Un poco de todo bien mezcladito y con buen ambiente. Espero estar en la re-inauguración, que me han dicho que será a principios de noviembre (os concretaré nada más lo sepa).

El otro local que se ha renovado, bastante, identidad visual incluida, es Etro-El Paso (http://www.107diamantesy50esmeraldas.com/), otro espacio que no suelo frecuentar pero que ahí está para acabar la noche, sobre todo las de los juergues.

Más novedades, tras el experimento del Backstage del año pasado parece que éste van a intentar abrir el Zeppelín también los viernes noche. Creo que empieza ya esta semana. Una buena noticia sin duda para los que nos dejamos ver por ahí muy de vez en cuando.

Más conciertos. El Forsi y el Ciclo Ricoamor del Auditori siguen. Y también tendremos que sumar El Casino Antiguo y la Casa de Cultura como escenarios de conciertos (con mucho encanto, por cierto). Y, por supuesto, los concerts del Terra.

Más desfaenos. Ciclo de cine en el Four Seasons, em el Terra y el Distriz. (http://www.uji.es/CA/asc/cinema/).

Aunque sea rápido, rápido, repasamos bares, garitos y discoteques.

Soul-punk-rock-power-pop-heavy: Spoonful, La Pacheca (Grau), Four Seasons, Raspabar, Terra, Averno, Manowar.

Pop-electro: Bocachica, The Beat, The Loft (Grau).

Discotecas: Zepelin, Van Van, Oxo, Etro, El Paso, La Fete, Mum, Namala.

Bares_tomar algo: Flandes, Quina, Sabath Café, La Abuela...

En próximas actualizaciones prometo: recorrido por todos los garitos de Castellón (y todos incluye Capital, discos multiétnicas y toda clase de salas abiertas al público, aunque sea a partir de las ocho de la mañana), trucos y consejos, ranking de camareros, especialidades alcohólicas, sitios a los que no se debe ir…

Hala, a pasarlo bien xiquets…



Lady G

jueves, 9 de octubre de 2008

El punto sin retorno pasa primero por la red.




El grupo castellonense Arkanoid ha sorprendido, tras una época en silencio, a sus fans más acérrimos al regalar en la red su nuevo trabajo Point of no return (su tercer disco de estudio) que será editado este mismo mes de forma física por el sello madrileño Arindelle Records. El disco que ha sido producido nuevamente por Hans Kruger (Half Foot Outside, Delorean, Los Tiki Phantoms) nos acerca a unos Arkanoid mucho más energéticos y maduros a su vez. Temas como Mary the helper, Leap of faith (del cual han presentado un divertido videoclip) o Chalk on the asphalt contienen los ingredientes perfectos para convertirse en auténticos himnos de sus conciertos.

Para descargarte el álbum en su versión digital (que viene acompañada por el artwork correspondiente) sólo tienes que acudir a la siguiente dirección web y seguir las indicaciones marcadas: http://www.arkanoidmusic.com/pointofnoreturn/index.php .


Desde Un Planeta Gris sólo nos queda aplaudir propuestas de esta índole, felicitando a la banda por esta loable iniciativa.




Otra noche mágica en el Casino...




La cita semanal con nuestro apreciado ciclo musical SONS nos deleitó, como suele ser costumbre, con una grata sorpresa. Normalmente, suelo acudir previamente a los myspaces o webs de los grupos que van a tocar con el fin de poder hacerme una idea de lo que me puedo encontrar en el concierto, en cambio la noche del martes acudí totalmente virgen, sin conocer nada del trabajo tanto del dúo británico FaceOmeter como de la canadiense Ora Corgan.

Rodeado de la compañía habitual, me dispuse a dejarme sorprender por lo que me podían ofrecer ambas formaciones y los primeros en hacerlo fueron FaceOmeter. Venidos desde Birmigham (Inglaterra), Will Tattersdill y Max Jones se presentaban en Castellón dentro de su autotitulado tour “Imminent Death Iberian Experience” (Muerte inmediata en una experiencia ibérica): muerte inmediata en alusión al miedo que sentían por tener que conducir por primera vez en el sentido contrario y experiencia ibérica por el recorrido que les lleva estos días a pasar por diferentes ciudades de Portugal y España. Y es que si de algo dejaron constancia este joven dúo es del gran humor que atesoran, pues, a pesar de la barrera idiomática (hecho que, tal como señalaron, no les hizo estar lo cómodos que hubiesen querido), no pararon de bromear entre canción y canción, contándonos a los asistentes las diferentes historias que derivaban en las consiguientes canciones. Temas como “Mellow drama” o “A strange visitor” dejaron constancia del que podríamos calificar como un fun folk con bases acústicas que no dejaba de sacarnos la sonrisa que, en tiempos como estos, tanto se agradece.

Tras el set-list de FaceOmeter, el turno le llegó a la bella Ora Corgan. La timidez y dulzura con la que salió al escenario fueron claros síntomas de que algo mágico se estaba produciendo en el ambiente. Hecho que no tardó en constatarse, pues tras las primeras notas, el silencio se hizo sepulcral y todos los presentes nos quedamos encandilados de la portentosa, hermosa y cautivadora voz de esta canadiense que se presentaba en Castellón de la mano del reciente subsello de Acuarela, Borne Recordings. Con una voz que nos evocaba a la Cat Power más balsámica, Ora nos deleitaba con un repertorio compuesto de canciones cuyas coordenadas sonoras nos remontan al blues o el folk más emocional. La complicidad entre la cantautora y el público fue tal que ésta tuvo que responder con un bis a los múltiples aplausos que recibía, no sin antes abandonar el escenario visiblemente emocionada por todo lo que tanto ella como nosotros estabamos viviendo. Y es que estas mágicas noches sólo nos pueden llegar a Castellón de la mano de los chicos de Septiembre Recuerdos.

A mi únicamente, sólo me queda decir: “Nos vemos en el próximo concierto…”.


Fdo. Mada Senerb

Foto: Vikisua

Construyendo a Verónica, Bramant Teatre (Jerónimo Cornelles)


Viernes, once de la mañana. El actor valenciano Pepe Galotto me invita a ver el último pase de “CONSTRUYENDO A VERONICA”, obra finalista de los “PREMIOS MAX 2008”. Me han hablado muy bien de ella y reúno a un grupo de amigos para que juntos vayamos a verla. El lugar es la CASA DE CULTURA DE BURJASSOT; nada más entrar nos encontramos con muchas caras conocidas de la profesión que acuden a despedir este último pase; Juli Disla, Toni Agusti, Carlos Amador, Gabi Ochoa, etc..

La primera sorpresa nos la llevamos cuando nos anuncian que la representación va a ser al aire libre. La segunda cuando nos dan a escoger entre varios colores, el espectáculo consta de tres recorridos diferentes, el azul, el gris y el rojo, para ver la totalidad del espectáculo debemos acudir a tres funciones, en este caso nosotros escogemos el azul.

Entrego mi entrada y entro en una amplia pinada donde hay un camino iluminado por antorchas que nos va guiando hasta llegar a la escenografía, nos acomodan en unas mesas de cartón duro dispuestas a modo de taberna, otra sorpresa más, somos parte del espectáculo; sobre nuestras cabezas, hileras entrecruzadas de infinitas bombillas a media luz delimitan el techo imaginario del montaje, al fondo una gran pantalla blanca nos da la bienvenida con unas extrañas proyecciones que emiten una música no menos extraña. Expectantes contenemos el aliento, la función va a comenzar.

Una voz en off, nos cuenta que desde hace seis meses hay un cuerpo de mujer en el depósito de cadáveres que nadie ha reclamado, lo encontraron desnudo en la playa y sin signos de violencia, muerte natural súbita, aunque no se descarta el suicidio, ésta tiene un pequeño detalle, en su mano porta un papel en el que puede leerse: “Verónica, por favor, regálame diez años más de felicidad”.

Vemos aparecer de espaldas entre los árboles a 18 actores que acompañados por una fuerte música caminan hacia nosotros, giran sobre si mismos, cada uno de ellos se dirige con paso firme y decidido a una de las mesas y toman asiento como si formaran parte de nuestro grupo. Así, cara a cara, los actores nos van contando historias en primera persona de la relación que éstos tuvieron con Verónica, ninguno de ellos ha estado en el depósito de cadáveres, por lo tanto, siempre queda en duda que Verónica sea realmente la persona que ellos están buscando.

Cinco historias diferentes, un hijo, (Isaac Gimeno), busca a la madre que jamás le demostró un gran cariño. Una profesora, (Ita Aagaard), asegura haber compartido piso con ella y nos confiesa que le hubiese gustado compartir algo más, asegura haber escrito la nota que Verónica lleva en la mano. Una niña, (Ava Meade), busca a su madre muerta en un accidente cuyo cuerpo no ha sido encontrado y mantiene la esperanza de que sea ella la que está en la morgue. Una mujer, (Teresa Crespo) cuyo hermano trabaja como celador en el hospital donde se halla Verónica y tortura a su hermana con la historia de que se ha enamorado de la muerta y vive un tórrido romance con ella en sus guardias. Un hombre joven y seductor (Rafa Alarcón), que comienza mostrándonos su dureza y su pasividad por las mujeres y termina llorando por el amor verdadero que sólo encontró en Verónica. Por último un enfermo Terminal de sida, (Pepe Galotto), que muere cogido de nuestras manos esperando encontrarse con ella/él para poder descansar en paz.

En un momento dado de la función, los actores abandonan las mesas y bailan y juegan entre ellos mientras escuchamos pasmados la voz en directo de Janine N. Jonhson, en una palabra,”espectacular”.

Termina el espectáculo, a todos nos queda una duda ¿cual de ellos está en lo cierto?,
¿de cuál de las historias contadas es Verónica la protagonista?, ¿de una, de todas, de ninguna...? La incógnita queda en el aire, el público se hace mil preguntas, buena señal, el espectáculo nos ha enganchado y provoca debate…, cada cual que saque sus conclusiones.

Excelente escenografía, magnífica actuación de la mayoría de los actores, los autores de los textos, Jerónimo Cornelles, Juli Disla, Alejandro Jornet, Patricia Pardo, Jaume Policarpo y Javier Ramos han hecho un gran trabajo, su director Jerónimo Cornelles no ha defraudado, el equipo de “BRAMANT TEATRE” ha hecho una función excepcional..


Fdo. LA CANTANTE CALVA
(RAQUEL ORTELLS)

El FIB ya tiene fechas


La organización del Festival Internacional de Benicàssim, FIB, ha anunciado esta mañana las fechas en las que se celebrará la edición 2009.
Así, los días 16, 17, 18 y 19 de julio de 2009 Benicàssim acogerá a uno de los festivales más importantes de Europa y que en breve pondrá a la venta los abonos.