sábado, 28 de febrero de 2009

Planeta Cine #16: Resaca post-Oscar

Pasados ya unos días para poder tomar la necesaria distancia con lo que supuso la octuagésimoprimera gala de los Oscar, y tras la vorágine post-Penélope con la que - ya os avisé - nos ametrallaron - y aún siguen - los medios de comunicación españoles, quizás sea un buen momento para hacer un repaso a otras cuestiones con algo más de perspectiva. Dejando de lado ese primer Oscar para una actriz española, y su emotivo discurso, con esas palabras en perfecto español de Alcobendas - la de frikis norteamericanos que la habrán buscado en Google Maps -, de si se lo "merecía" o no, o de su relevancia para la historia del cine patrio, para mí el adjetivo que describió la gala fue "cantada". Digo cantada en primer lugar porque fue una declarada aproximación del musical de Broadway al escenario del Kodak Theatre. De ahí sacamos el que, para mí, fue el gran descubrimiento de la noche: un actor-sex-symbol australiano llamado Hugh Jackman, conocido sobre todo por su papel de Lobezno en X-Men, pero con ya amplia y notoria carrera en Hollywood. Este señor logró, a los diez minutos de gala, algo que yo, seguidor incondicional de la gala desde siempre, no recuerdo desde hace muchos años, y es una "standing ovation" - esto es, una ovación en pie - de todo el público por la maravillosa actuación musical que él mismo - con la inestimable colaboración de una espectacular Anne Hathaway en el papel de "Nixon" - protagonizó al inicio de la gala. Donde la anquilosada ceremonia suele colocar a cómicos célebres o presentadores chistosos de televisión, a hacer las típicas bromas, Jackman se salió con un número inolvidable que os aconsejo que no os perdáis. El mediatismo de "Pe" ha eclipsado aquí tanto ésta como otras cuestiones, pero, especialmente si domináis el idioma de Shakespare - pero si no igualmente - lo buscáis en Youtube que seguro que sí está. La segunda razón por la que "cantada" nos servía es precisamente porque ha sido una de las galas más fácilmente vaticinables de toda la Historia.


En nuestra quiniela de la semana pasada hablábamos de lo que iba a ser y lo que queríamos que fuese. Pues ahí está: un servidor - desgraciadamente para con sus preferencias personales - acertó todos los premios excepto uno, que puede considerarse la única sorpresa - y tratándose de Sean Penn ni siquiera lo es realmente - que fue el Oscar al mejor actor, en detrimento del malogrado Mickey Rourke. El resto, eso, "cantados". 8 de 10 para Slumdog Millionaire y 3 de 13 para El curioso caso de Benjamin Button. Como decíamos, hay que mirar las cosas con cierta perspectiva, y eso significa caer en la cuenta de que el extraordinario film de David Fincher va a pasar a la historia justo por las circunstancias contrarias a las que debería haberlo hecho. Sólo El color púrpura de Steven Spielberg, en 1985, y Paso decisivo de Herbert Ross en 1977, han perdido más Oscar que El curioso caso de Benjamin Button: once. En 2002, Gangs of New York de Martin Scorsese se fue de la gala en blanco tras obtener diez nominaciones. Con este particular trío se sumará la que es una de las mejores películas de la década. Paradojas de los Oscar. Sin embargo, la imagen que nos queda de este año, la más ilustrativa a mi modo de ver, no es otra que ver a A.R. Rahman, compositor indio de Slumdog Millionaire, subir en el momento final de la gala, junto a todo el equipo, a recoger el más importante Oscar - el de Mejor Película, curiosamente entregado por el Rey Midas de Hollywood a Bollywood: Steven Spielberg - y hacerlo con un Oscar en cada mano. La imagen de este desconocido, que llevaba toda su vida componiendo para Bollywood, como si los Oscar los regalaran, y ver a todo el tropel de Slumdog Millionaire - con el excéntrico pero exitoso Danny Boyle a la cabeza - con ocho Oscar, cuando hay docenas de grandes mitos del cine que nunca se han llevado ninguno (Hitchcock y Kubrick son los primeros que me vienen a la cabeza) resume a la perfección lo que esta edición de los Oscar ha supuesto para la Historia del Cine. Slumdog Millionaire costó menos de lo que cobró sólo Brad Pitt por su papel en El curioso caso de Benjamin Button, y hasta hace unos meses ni tenía distribución, e iba a lanzarse directamente al mercado doméstico sin pasar por las salas de cine. Ahora es el fenómeno de la temporada y pasará a la Historia. Desde luego no me parece una mala película, pero está a años luz de la calidad cinematográfica de El curioso Caso de Benjamin Button, e incluso es inferior a otras nominadas como The reader, Wall·e o Revolutionary Road, pero, desde luego, si algún adjetivo la define, y eso es incontestable, es que se ha convertido en una película sumamente eficaz.

Muchas otras cosas se podrían comentar de la gala, muchas. Pero esta semana andamos mal de tiempo para abarcarlas todas. Lo comentamos, si lo deseáis, precisamente, en los comentarios.

Por otra parte, se estrenan esta semana dos destacadas segundas partes: La pantera Rosa 2 y Che:Guerrilla. Ya aviso que, tras la borrachera de los últimos meses con absolutos peliculones a la estela de los Oscar, se avecinan tiempos de bajón cualitativo en los títulos a estrenar, salvo honrosísimas excepciones, como Gran Torino, de la que hablaremos largo y tendido la semana que viene.

miércoles, 25 de febrero de 2009

Coolhunting en La Plana: Bolsones in the night

Ay! Mare de Déu, Senyor! Tenía razón mi amiga Maripili (que no se llama así), que el sábado me tenía que haber disfrazado de Ortega Cano haciendo de rapero en ‘¡Mira quién baila!’ para ir a los carnavales de Vinaroz en lugar de quedarme en la sagrada capital de La Plana, dispuesta a tomarme unas copichuelas para terminar de curarme el gripazo de las últimas semanas.

Yo soy más práctica que trendy y por eso salgo con el típico bolso bandolera bastante feo a la par que socorrido para viernes, sábados y puentes diversos. Para los fans de los estudios sociológicos a partir de los bolsos de las mujeres, sólo diré que yo llevo un monedero con lo justo (siempre hay algún inocente que paga los rones), el iphone, el lipstick, un espejito, tiritas y las llaves de casa. Eso me lleva a preguntarme: ¿Qué llevan en el bolso las tías que parece que se vayan de fin de semana?

Vaya, que cada uno tiene todo el derecho del mundo a salir de casa equipadísimo. Unos nunca saben dónde pasarán la noche, otros no tienen ni idea de lo que pueden necesitar para salir de los fregaos de última hora y a lo mejor, algunas se cambian de modelo al cambiar de local. ¡Yoquesé! Pasé la noche del sábado intentando meter la cabeza en los bolsones in the night que me iba encontrando, pero no hubo suerte. Eso sí, en el baño de un concurrido local del city centre, una bolsona de pro abrió su Prada del palo para sacar un mísero lápiz de ojos. Ahí pude mirar y no parecía haber vida más allá de lo clásico.

Semanas antes, en ese mismo local, pude comprobar cómo hay quien utiliza el bolsón como arma para quitarse de en medio a los y las vecinas de barra. Un giro bien discreto y toma bolsonazo, bonita. Incluso le insinué a un portero de otro local que inspeccionara a unas bolsonas jovencitas que salían, con toda la pinta de estar llenando su piso de estudiantes de vasos y copas de todos los garitos de la city.

Me encantaría que alguna bolsona o simpatizante me explicara por qué semejante engorro porque la verdad es que yo, que me puse calentadores hace unos años porque tocaba, no lo entiendo.

martes, 24 de febrero de 2009

Desvaríos: Prólogo de explicaciones vanas

Cuantas veces andaré y desandaré mis pasos, giraré esquinas desiertas que acabarán resultando cotidianas incluso en el primer momento del giro, y como siempre acabaré enquistada en el trozo de mármol que ocupa el peldaño más alto de mi viaje. Un cajón que oculta verdades o narra solo a medias, a la vez que provoca inclusiones pasajeras en momentos subterráneos.

El empezar de nuevo desde cero o desde diez nunca entra en los planes. Aquellos que planteé en sueños o ilusiones visionarias a distancia, ni siquiera los cumplí. Desde mi experiencia cuento, que las más grandes historias acontecidas fueron casuales, no se buscaron sino que simplemente se encontraron tomando copas en un bar y al micrófono sonoro intercomunicando, traspasando el sonido vibratorio de un piano a media voz oculto entre penumbras siendo el protagonista en serie.

Podría hablar durante horas sin que un ápice de desgaste acudiera a mis entrañas, pero nunca en sí podría con palabras abarcar cuan lejos llegarán los largos lazos de pensamientos que bordean momentos históricos y construyen edificios de bondades rebozados en pintura plástica de lágrima fácil. A menudo, tratamos de dar vanas explicaciones, explicaciones vanas. Argumentos creados con tanto tipo de detalle que no dejan más que entrever simples prólogos de lo que intentamos llegar a sentir.

Si nuestras vanidades, rencores y prejuicios abarcaran algo menos del 90% de nuestros actos, gestos y palabrería, el mundo tendría unas texturas un tanto más reales, humildes, cercanas y como consecuencia directa, respetables.

Clásicos Básicos: La trilogía de la New Wave

SQUEEZE Cool for cats, 1979; Argy Bargy, 1980; East Side Story, 1981. A&M Records

En plena eclosión de la New Wave Británica, un grupo destacó entre la maraña de bandas que surgió para recuperar la esencia del pop de tres minutos. Squeeze editó tres álbumes entre 1979 y 1981 que les permiten alzarse entre los grandes clásicos de ese movimiento musical junto a Elvis Costello, Nick Lowe o Graham Parker. No fueron los únicos discos de su carrera, pero resulta difícil destacar alguno de ellos sobre los otros dos y por eso hemos decidido reseñar los tres juntos.

Cool for cats fue su segundo disco y el que les catapultó a las listas de éxito. El tema que da título al disco es una canción alegre con una letra aparentemente tontorrona pero que, como es el caso de este grupo, siempre encierra algo más. Lo canta uno de los dos líderes, guitarristas y compositores de casi todo su repertorio Chris Difford. El álbum es, quizá, menos brillante que los otros dos pero merece ser citado por albergar una de las canciones pop más pop de todos los tiempos: Up the junction, en el otro colíder, Glenn Tilbrook, demuestra que tiene una de las voces más bonitas y privilegiadas para este estilo. Tras la grabación del disco, el bajista Harry Kakoulli abandona la formación, lo que motiva que Difford toque la batería en algunos playbacks televisivos y el batería, Gilson Lavis, haga de bajista. Los teclados los toca otro histórico, Jools Holland, el que tuvo el honor de grabar la última canción escrita por George Harrison y de hacer las entrevistas que conformaron la serie de documentales Anthology sobre los Beatles.

Holland contribuiría en Argy Bargy, el siguiente LP, con una canción festiva llamada Wrong side of the moon. Este disco de 1980 contiene temazos por doquier. El que abre la cara A, Pulling mussels from the shell es un pop en estado puro. Another nail in my heart le mantiene el pulso, así hasta llegar a la última canción del disco, There at the top, otra lección de fundamentos poperos. Argy Bargy recoge más influencias sesenteras y ya casi ha dejado de lado algunas tentaciones technopop que prosiguen en el trabajo anterior. Tilbrook y Difford se consagran definitivamente como autores de gusto exquisito. El bajista en este disco ya es John Bentley.

En East side story, Holland deja el puesto de teclista a nada menos que Paul Carrack (sí, el mismo). El mismo Carrack se encargaría de cantar la pieza más conocida de este álbum, Tempted, que aparecería, años después en la banda sonora del filme Reality Bites. Pero hay mucho más que eso. El tandem Glenn-Chris firma todas las canciones. La primera, In quintessence, producida por Dave Edmunds, son tres minutos de pop fresco y divertido con uno de los solos de guitarra más apabullantes jamás grabados. En el resto del disco, los mandos los toma Elvis Costello. No tiene desperdicio: Is that love, Mumbo jumbo, Heaven o Piccadilly son canciones de las que crean escuela. Además, se atreven a adentrarse en el country (Labelled with love) e, incluso, en el rockabilly (Messed around). Pero la favorita de quien esto escribe es Vanity fair, una balada repleta de sensibilidad de las de poner la carne de gallina.

Con estos tres discos, Squeeze se ganaron a pulso estar en el olimpo del pop británico. No siempre lo suficientemente reconocidos, pero admirados por coetáneos, predecesores y sucesores, su sello aún se notaba en las bandas de brit-pop de los 90 y en todos aquello que, como Difford y Tilbrook, deben tanto a Lennon y McCartney o a Ray Davies.
Tempted:
Pulling mussels from the shell

http://www.youtube.com/watch?v=kJdpzbb0AHw

Noticia: Noa y la representante de Israel en Eurovisión celebrarán en Benicàssim el Día de la Mujer

El Ayuntamiento de Benicàssim, a través de las áreas de Cultura e Igualdad, inicia el viernes con una exposición fotográfica titulada Palestina: imágenes de una realidad conocida desde dentro y una charla informativa sobre la situación actual del conflicto a cargo de Ena Capdevila y Sergi Navarro, un completo programa de actividades con motivo del día de la Mujer Trabajadora, lo que convertirá el mes de marzo en el mes dedicado a la figura de la mujer y a la igualdad. Además, también para este viernes por la noche, la Companyia de Repertori Contemporani presentará la obra Jaume I, amic i amat, espectáculo que conmemora el Año Jaume I en su 800 aniversario y que nos presenta la figura del Rey Conquistador desde el punto de vista de las mujeres que compartieron su vida empezando por su madre, hasta la última amante que tuvo antes de morir. Por el escenario desfilan las mujeres que fueron importantes en su vida, tanto las bendecidas por la Iglesia con el matrimonio, como aquellas que sólo se consideraron amantes.

Para el siguiente fin de semana, y coincidiendo con el domingo 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer Trabajadora, las concejalías de Cultura e Igualdad han intensificado los actos para celebrar la festividad. Por ejemplo, el viernes 6 de marzo tendrá lugar en el teatro municipal una actuación musical muy especial a cargo de Mira Anwar Awad, quien representará a Israel en el próximo festival de Eurovisión 2009 junto a la cantante Noa, con la que ya ha cooperado en su álbum Now, haciendo juntas una versión de la canción de los Beatles song We can work it out. Actualmente, Mira está terminando su primer disco, Bahlawan. Todas las canciones de este trabajo han sido escritas y compuestas por ella misma, y han sido producidas musicalmente por el guitarrista Amos Ever-Hadani.

Por otra parte, la Casa Abadía acogerá, el sábado a partir de las cinco de la tarde, la conferencia Las mujeres a lo largo de la historia. Primeras jornadas de la mujer en época antigua: Egipto y Roma.

En la programación cinematográfica del teatro de ese fin de semana será también protagonista la figura femenina. El sábado 7 con dos pases, a las 19'30 y a las 22'30 horas, y el domingo 8 a partir de las diez y media de la noche, podrá verse La mujer del anarquista, un drama dirigido por Marie Noëlle y Peter Sehr, inspirada en la historia familiar de la guionista. El film gira entorno a la historia de amor entre Manuela (María Valverde), una mujer apasionada, y su marido Justo (Juan Diego Botto), abogado y líder anarquista. Es el final de la guerra civil española y Manuela espera el retorno de Justo, a quien quiere por encima de la revolución y sus ideales. En medio del infierno de la guerra, su amor por él es lo que la mantiene viva y le hará remover cielo y tierra hasta encontrarlo.

También para el domingo 8 de marzo, el teatro acogerá la obra La mujer irreal de la compañía Bambalina Titelles, que nace con un encuentro ocasional de dos mujeres. La mayor de ellas parece hallarse extraviada en un mundo desbaratado por los avatares de la vida. Para ella el tiempo no depende del reloj ni del calendario. La mujer más joven acaba aceptando el riesgo de cortar el cordón umbilical que la une a los demás para salir al encuentro de su nueva amiga, que se halla al otro lado, más allá de la línea que acota la razón. Lo que aparenta ser una bajada al infierno acaba convirtiéndose en un viaje maravilloso. Un espectáculo emocionante y mágico que dibuja nuevas sendas para seguir andando y pensando juntos mañana.

La siguiente semana una nueva muestra fotográfica, Mujeres vistas por sí mismas, tendrá lugar en la sala de exposiciones del teatro, organizada por la Asociación de Mujeres Independientes de Benicàssim Ventolera y el Seminario de Investigación Feminista de la UJI.

Por otra parte, el viernes 13 de marzo a las 22'30, el cuarteto liderado por la cantante castellonense Bárbara Breva, una nueva voz con gran proyección dentro de panorama musical valenciano, ofrecerá un concierto gratuito en el teatro de Benicàssim. La actuación se basa en un jazz dirigido al gran público y cuenta con unos músicos de lujo, donde además de la voz de Bárbara se contará con piano, bajo y batería.

Los actos de celebración del Día Internacional de la Mujer continuarán durante todo el mes con las conferencias Rebeldes periféricas del S. XIX pioneras de tiempos salvajes de Ana Muiña y Noves masculinitats per a homens a cargo de la fundación Isonomía, el acto de entrega del premio a la Mujer Trabajadora, el miércoles 11 de marzo y que organiza la Asociación de las Amas de Casa y, por último, el taller La cocina de la abuela, que se desarrollará el 31 de marzo en la sede de las Amas de Casa.

Noticia: Completo programa musical para marzo en Four Seasons

La sala Four Seasons ha presentado la programación para el próximo mes donde destacan los norteamericanos The Fuzztones y Crazy Joe & His Mad River Outlaws, junto a los nacionales Los Coronas, Los Suspiros y The Capaces. El toque local correrá a cargo de Motel.

Aquí tenéis la programación completa:

Jueves 5 – THE FUZZTONES (Los Angeles, Nueva York) + LOS SUSPIROS (Valencia) – 15€

Sábado 7 – MOTEL (Castellón) – 6 € / 10 € con cd
Sus canciones cuentan historias cercanas, de la calle , de momentos vividos, y todo ello ejecutado con unas melodías y arreglos de la mejor escuela del rock and roll en castellano. Nos presentan su último trabajo: “Animales de compañía”.

Sábado 14 – THE CAPACES (Barcelona) – 6 € / 8 €
Banda de punk’n’roll con potente voz femenina al frente con destellos soul-rockeros, riff infecciosos y furibundos pildorazos. Sus influencias: Stooges, MC5, Dictators, Dead Boys, Poison idea, Black Flag, ...

Sábado 28 – CRAZY JOE & His Mad River Outlaws (Dayton, Ohio) – 10 € / 12 €
El encuentro con un virtuoso de las guitarras, con sabor añejo del bueno, desde el rockabilly, country,.... nos crea un nuevo tipo de música llamado el “Nerd-a-Billy” según Decke Dickerson.

Domingo 29 – LOS CORONAS (Madrid) – 10 € / 12 €
El grupo pionero y de más repercusión de surf instrumental del país nos presenta su nuevo disco, 12 temas en los que hacen su particular homenaje al universo musical que, durante décadas, se ha reflejado en el cine.


Aforo limitado
Apertura puertas: 19.00 h
Puntos de venta: Spoonful & Four Seasons
Reserva de entradas: fourseasonsclub@hotmail.com

lunes, 23 de febrero de 2009

Diccionario Gris: Amigo conductor


El pasado 18 de febrero en la Nacional 340 perdieron la vida 2 personas, que elevan a 10 los muertos que se ha cobrado esta carretera en lo poco que va de año. Si lo comparamos con los 15 en total del 2008, se podría decir que llevamos una buena carrerilla en lo que a accidentes se refiere. ¿Por qué la gente no se conciencia de una vez de lo peligroso que es no cumplir las normas de tráfico?

El accidente del pasado miércoles lo describen así en el Levante-EMV.com:
“Fuentes de la Policía Local de Castelló indicaron que el todoterreno, que circulaba en dirección a Barcelona, adelantó a un camión en una zona de línea continua y lo hizo cuando por el otro sentido circulaba un camión en dirección a Valencia, por lo que se produjo el choque frontal. Dada la brutalidad del golpe, las víctimas mortales quedaron atrapadas en el Opel Frontera, que quedó reducido a un amasijo de hierros”.

Lo que no dicen en ningún periódico es que detrás justo del desafortunado todoterreno circulaba un autobús con 55 jubilados de nacionalidad diversa que volvían de una excursión a Valencia donde habían pasado un día estupendo.
Ingleses, alemanes, holandeses, incluso alguna pareja de suecos, todo el autobús fue testigo en primera fila del terrible accidente.

El Opel llevaba ya un buen rato haciendo intención de adelantar y cuando se decidió a hacerlo un camión apareció de frente y entre los dos aplastaron el vehículo que quedó reducido a una masa humeante sin forma. Mientras tanto el autobús que circulaba a 100km por hora, con peligro de colisionar frontalmente ya que era imposible frenar a esa velocidad y distancia, empezó a patinar y a hacer intención de volcarse, pero el conductor lo consiguió redirigir hacia la izquierda alcanzando el arcén contrario y esquivando los vehículos accidentados. El destino quiso que en ese momento no circularan mas coches de frente con lo cual pudieron estacionar a la derecha a pocos metros de la colisión.

Dentro del autobús, pánico. El conductor salió a la carretera con un ataque de ansiedad. Un exbombero británico ya jubilado insistió en bajar del autobús y acercarse al accidente ya que en su juramento hipocrático había prometido salvar vidas mientras fuera posible. Pero volvió enseguida al descubrir que no había nadie a quien salvar.

Dos personas perdieron la vida en aquel accidente, pero otras 56 pudieron haberla perdido también por la imprudencia de un solo conductor.
Según la Real Academia Española:

conducir.
(Del lat. conducĕre).
5. tr. Esp. Guiar un vehículo automóvil.

conductor, ra.
(Del lat. conductor, -ōris).
1. adj. Que conduce. U. t. c. s.

Si conductor es el que conduce, y conducir es guiar un vehículo, voto porque deje de llamarse así a todos aquellos que “malguian” sus coches y ponen en peligro sus vidas y las nuestras.

Para esa gente ya me inventaré yo un buen adjetivo.

sábado, 21 de febrero de 2009

Planeta Cine #15: Nuestra quiniela para los Oscar

Ya está aquí, en unas horas llega la gala de los Oscar, y tras unas semanas en las que he podido devorar religiosamente todas y cada una de las películas nominadas, ha llegado el momento de hacer nuestra quiniela. Vaya por delante que dividiremos nuestros vaticinios entre "favoritos" y la opinión crítica de quién aquí suscribe, que nada tiene que ver, pues para buscar simplemente acertar, ya hay cientos de webs y medios de comunicación que están tratando precisamente de esto. Repasamos los seis principales premios.

MEJOR PELÍCULA:
La favorita es... Slumdog Millionaire, que se ha llevado hasta ahora todos los premios posibles en las ceremonias de antesala (Globos de Oro, Premios de la Crítica, BAFTA...).

Desde Planeta Cine nuestra apuesta, aunque es evidentemente utópica, es por El Curioso Caso de Benjamin Button. En primer lugar, porque es una película extraordinaria, eso ante todo. Uno diría que cae en el cliché tan típico de la crítica de decir que es "de las mejores de la década", pero es que remontándonos en el tiempo, uno no recuerda una historia de amor tan triste pero tan bellamenta contada como ésta desde Deseando amar de Wong Kar-Wai, y eso era 2001... osea que posiblemente no sea un cliché lo de la década. Por otra parte, Slumdog Millionaire me parece oportunista, previsible, obvia y hasta de una falsedad pavorosa. Su eclosión final, tan cacareada como interesada, de música y color bollywoodiense, su supuesto canto a la vida, su montaje alternado ya tan manido en Hollywood, contraponiendo sensaciones y experiencias (los que la hayáis visto sabréis de lo que os hablo)... no me parece una mala película, pero está a años luz de la absoluta obra maestra de David Fincher. El resto de nominadas, Milk, Frost/Nixon y El Lector, son buenas películas, especialmente ésta última, pero no tienen nada que hacer en esta categoría.

MEJOR DIRECTOR:
El favorito vuelve a ser el director de Slumdog Millionaire, el británico Danny Boyle, por puro mimetismo con la coherencia de premiar a su película como la mejor del año.

Para Planeta Cine el elegido debería ser David Fincher, director de El Curioso Caso de Benjamin Button. De nuevo porque hace que cada plano parezca una oda al cine, porque todo en ella supura belleza y melancolía, emoción, trascendencia, construyendo una fábula sobre el tiempo a través de contínuas y bellas metáforas sobre la existencia. Eso por un lado, pero es que David Fincher fue uno de los ignorados el pasado año, cuando su excelente Zodiac, no se llevó ninguna nominación. El director de obras de culto como Seven o El Club de la Lucha ya hace tiempo que está haciendo un cine que se sale de esa línea comercial homogeneizada del cine mainstream hollywoodiense, y, también ateniéndonos a esa voluntad de compensación que la Academia suele propugnar de vez en cuando (el Oscar a Russell Crowe por Gladiator o el de Julia Roberts por Erin Brockovich son claros ejemplos), ojalá este año haga la justicia que merece. Y es que Danny Boyle, para mí, aparte del bombazo de Trainspotting, me parece un director de "quiero y no puedo", con excelentes planteamientos (La playa, 28 días después, Sunshine...) pero fallidos desenlaces finales. Y claro, precisamente su final para Slumdog Millionaire es prototípico de todo lo contrario, una concesión a la galería absolutamente populista y convencional. El resto de directores, Gus Van Sant, Stephen Daldry y Ron Howard, pues igual que con sus películas, meros comparsas ante esta dialéctica Slumdog-Button.

MEJOR ACTOR:
El favorito es... Mickey Rourke, ganador de todos los premios previos a esta ceremonia.

En Planeta Cine, ya que ayer mismo tuve la oportunidad de ver el estreno de The Wrestler, puedo aseguraros que me cuesta recordar un precedente en el que haya tanta convergencia entre actor y personaje. No da la impresión de que Rourke actue. Es una interpretación colosal, que supura verdad por los cuatro costados, precisamente esa verdad con la que la película coquetea a la hora de enfrentar la realidad y la mentira de la existencia a través de la metáfora de la lucha libre americana. El luchador es una magnífica película, en la que su director Darren Aronofsky aparca sus acostumbrados excesos visuales para ofrecer un retrato crudo y veraz del crepúsculo de un mito que encuentra, precisamente, en la interpretación de una mentira, la auténtica razón por la que seguir viviendo su realidad. Lo dicho, estremecedor Mickey Rourke que ganará el Oscar, mereciéndoselo además. Si acaso, decir que me gustaría que a Brad Pitt le dieran el Oscar, cosa harto difícil teniendo en cuenta todo esto, pero soy de los que piensa que es un grandioso actor, que lleva mucho tiempo haciendo excelentes interpretaciones (la última fue la incomprendida El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford) y que, como a tantos otros, le ayudaría a quitarse ese estigma de actor mediático en pos de un reconocimiento crítico estricto por su trabajo. El resto de actores que optan, Frank Langella por su Nixon, Sean Penn por su Milk, y Richard Jenkins por su aún no estrenada aquí The Visitor, salvo sorpresa, se quedan fuera de las quinielas. Por cierto, que aquí, yo hubiera nominado a Wall·e, nunca con sólo dos líneas de diálogo, se causó tanta empatía con el público. Lástima que uno deba ser de carne y hueso para recoger un Oscar...

MEJOR ACTRIZ:
La favorita absoluta es...
Kate Winslet, por El Lector, aunque ya os digo que aquí le "computan virtualmente" los puntos por su excelente interpretación en Revolutionary Road, película que, para mí, es la gran olvidada de la gala. Debería optar a un puñado de premios, incluyendo mejor película, y se ha quedado sólo con tres: actor secundario (Michael Shannon), dirección artística y vestuario, y se quedará sin ningún premio.

En Planeta Cine nos rendimos al talento de esta actriz, y estamos de acuerdo con el vaticinio. En su ya sexta nominación al Oscar, es su año. Lo ha ganado todo (incluyendo doble premio en los Globos de Oro como principal y secundaria) y su interpretación en El Lector es de una contención emocional y de una credibilidad pasmosa. Aquí nos gustaría que la Academia se acordara de Angelina Jolie, buscando esa foto con Brad Pitt, ambos nominados, que podrían oscarizarse a la vez, pero suena una misión imposible. Además, El Intercambio, aunque no es la mejor película de Clint Eastwood, tiene aquí su presencia importante en los premios, y no estaría mal acordarse del genio Eastwood en este año en el que han obviado sus dos películas, ésta y Gran Torino. El resto de candidatas, Meryl Streep por La Duda (que es la actriz más nominada de la historia y ya tiene dos estatuíllas), Anne Hathaway (la nueva novia de América, que con la nominación ya tiene más que suficiente), y Melissa Leo, poco o nada tienen que hacer con la supremacía de la Winslet.

MEJOR ACTOR DE REPARTO:
El favorito es...
Heath Ledger, por su papel de Joker en El Caballero Oscuro, a título póstumo.

En Planeta Cine opinamos que este es posiblemente el galardón más claro de todos cuantos habrá en la gala. Si bien es cierto que su interpretación de ser abominable y desequilibrado es preocupantemente creíble, y el Oscar está más que merecido, no olvidemos que la gala es un programa televisado, y los momentos de lágrima y emoción traen mucha audiencia. Cuando Tilda Swinton (ganadora del Oscar a la mejor actriz de reparto el año pasado por Michael Clayton), por protocolo, pronuncie el nombre de Heath Ledger, todas estas sensaciones estarán a flor de piel. Y eso vende, y mucho. El resto de candidatos, todos ellos con excelentes papeles: Michael Shannon (por Revolutionary Road), Josh Brolin (por Milk), Robert Downey Jr. (sorpresón por Tropic Thunder, de Ben Stiller) y el siempre eficaz Phillip Sheymour-Hoffman (por La duda) ya han aceptado que este año no va a poder ser.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO:
La favorita parece ser...
Penélope Cruz, pero no nos engañemos, es una percepción fuertemente mediatizada en nuestro país. En Estados Unidos se está dando a Taraji P. Henson (la madre de Benjamin Button en El Curioso Caso) como ganadora, pero también suenan fuertemente Amy Adams (la monja joven de La Duda, ex-Giselle de Encantada) y Marisa Tomei (por El Luchador). La única que parece quedar sin posibilidades es Viola Davis, que por diez minutos de aparición en La Duda, parece que ya tiene suficiente con la nominación.

En Planeta Cine apostamos por Pe. Por varias razones, la primera es ir de la mano del queridísimo Woody Allen, por más que Vicky Cristina Barcelona sea una de sus películas más flojas. Luego, porque otra vez por la ley de la compensación, la actriz española ya se está haciendo un nombre y, nominada en su día a principal por Volver de Almodóvar, tiene más posibilidades de redención para la Academia que sus inexpertas contrincantes. Otra cosa, el premio, por protocolo, lo da Javier Bardem (ganador el año pasado del mismo galardón, pero del sexo contrario, por No es país para viejos), y no hay que explicar nada más de la "telegenia internacional" que aportaría un premio protagonizado por ambos. Dicho esto, a mí ayer me gustó mucho Marisa Tomei, que hace de una stripper madura en El Luchador, aunque Tomei ya tiene un Oscar a mejor actriz de reparto por Mi primo Vinny en 1992 que le resta puntos en esta contienda. Personalmente, creo que el resto no tienen opciones, porque compensar a Benjamin Button con este galardón, cuando Brad Pitt está mucho mejor que Taraji P. Henson, e incluso Cate Blanchett, no nominada, pero que está de Oscar, me parecería un error. A Amy Adams, creo que aún no le ha llegado su turno, y Viola Davis, pues eso, está ya bien con la nominación.

Ya veremos qué sucede mañana. Son muchos los premios que me dejo sin comentar y cientas las cuestiones que me vienen a la cabeza pero que no tengo tiempo para comentaros. Estoy abierto a todo debate (sanísimo, por otra parte), en los comentarios de este post. Animaos.

Noticia: Rockin’ Pauly & The Sinners + Los Renegados en Four Seasons

Rockin’ Pauly & The Sinners + Los Renegados (Valencia) estarán esta noche en el Four Seasons.

Rockin´Pauly & the Sinners es actualmente una de las bandas mas punteras de Neo Rockabilly-Psycho español con una trayectoria de numerosas 0actuaciones nacionales e internacionales. Se preparan para presentar su primer disco en breve. Les acompañan los Renegados, un grupo con un directo puros y salvaje curtido en conciertos de fiestas moteras, club de motos, concentraciones, homenajes...

Este será el último concierto de febrero, al módico precio de 6 €.

Los Fuzztones y LosSuspiros Sold Out
Por otro lado, en cuanto al concierto del 5 de marzo de los Fuzztones, teloneados por los Suspiros, decir que las entradas que se habían puesto para atender las reservas se han agotado. El viernes 20 de Febrero saldrán a la venta 50 entradas más en el Four Seasons y 50 en el Spoonful. Asimismo, el mismo día del concierto se pondrán a la venta las últimas 15 entradas.

Corre y no te quedes sin!!!

Noticia: La Universitat Jaume I organiza una nueva edición del taller de cómics

El Aula de cine y creación juvenil de la UJI ha organizado, para el segundo semestre, un taller de cómics que se desarrollará del 23 de febrero al 7 de abril de 2009 en horario de tarde en la Escuela Superior de Tecnología y Ciencias Experimentales de la Universitat Jaume I de Castelló que será impartido por el Colectivo Otracosa Cómics, un grupo de profesionales con amplia experiencia en el mundo del cómic y está dirigido a personas aficionadas al cómic en general.

El taller tratará el proceso de creación de una historieta y aportará los conocimientos básicos, normas y trucos esenciales para que el alumnado sea capaz de realizar un cómic. Se iniciará con un repaso con perspectiva histórica de lo que ha sido la historieta como expresión artística. También tratará nociones prácticas, como por ejemplo la idea, el guión, el borrador, la composición de la página, la maquetación y la presentación de la historia.

El alumnado desarrollará su propia historieta en un máximo de dos hojas de formato A5 (aunque se trabajará en formato A3). Al finalizar el taller se hará una publicación conjunta formada por todas las obras creadas por cada participante.

El curso tiene una duración de 28 horas y se enmarca dentro del proyecto ComiCS-Cómic Castelló, donde se realizan varias actividades relacionadas con el cómic a lo largo del curso académico, como las jornadas de cómics, exposiciones o ciclos de cine.

viernes, 20 de febrero de 2009

Josephine Foster + Victor Herrero, hoy en la sala Veneno Stereo

Pese a los continuos y agudos obstáculos que se va encontrando por el camino, el ciclo de músicas independientes de Castellón, SONS, no falla a su cita mensual y nos trae esta noche una ración doble.

El concierto de esta noche se abre con la presentación en Castellón de Victor Herrero, quien de un tiempo para acá lleva colaborando estrechamente con Joshepine Foster. La curiosa trayectoria de Victor tuvo su inicio en su infancia en la escolanía del Valle de los Caídos. En esta abadía los monjes benedictinos le enseñaron el canto gregoriano y la música mozárabe. Con esta prestigiosa escolanía recorrió numerosas geografías y participó en distintos proyectos, entre los más destacados el film de producción italo-belga “Farinelli il Castrato” (Gérard Corbiau, 1994). En este mismo periodo aprendió la guitarra clásica en el conservatorio del Escorial. Posteriormente Víctor lidera una banda de rock psicodélico de nombre “Cicely” formada durante su adolescencia en su pueblo de Torrijos (Toledo). Casi ocho años son los que dura la vida de esta formación. Tras este periodo con esta banda editará en España su primer álbum en solitario “Connotaciones para Piano” (Factoría Autor, 2006), un álbum de canciones para piano escritas e interpretadas por él bajo el sobrenombre de “Víctor Cicely”. Después de esta etapa Víctor Herrero empezará a colaborar estrechamente hasta la actualidad con la artista norteamericana Josephine Foster, acompañándola en directo y realizando diferentes grabaciones, como el reciente “This Coming Gladness” (Bo’Weavil Recordings, 2008). Actualmente Victor se encuentra presentando las canciones de su nuevo disco recientemente publicado, “Anacoreta”, una colección de canciones instrumentales escritas e interpretadas por él a la guitarra española. En este nuevo proyecto Víctor combina diferentes estilos que han formado parte de toda su trayectoria, desde el mundo clásico y folclórico, a la música contemporánea, todos ellos bajo la fuerte influencia de la música tradicional andaluza.

Por su parte, Josephine Foster, Voz habitual y accidental del weird folk, es de sobras conocida por aunar el espíritu del folk americano más tradicional con una vanguardista forma de canto. Tanto con The Suposed como con Born Heller, o a título personal, Foster ha solidificado un sonido que marida al folk con la ópera, la art-song alemana y el universo de la canción de autor femenina que Karen Dalton, Anne Briggs y June Tabor desarrollaron en los 70. Después del fantástico A Wolf in Sheep Clothing (2007), nos presentará el no menos espléndido This Coming Gladness.

Ambos estarán tocando esta noche a partir de las 19:30 en el sala Veneno Stereo de Castellón. El precio de la entrada es de 5€. No faltéis a la cita.


Escapadas cercanas. Barranco de la Valltorta

El Barranco de la Valltorta se encuentra en los términos de Albocàsser, Tírig y les Coves de Vinromà, y está considerado como uno de los núcleos de pinturas rupestres levantinas más importantes del mundo. El Barranco tiene una longitud aproximada de 20 km, y recibe su nombre por su relieve escarpado de abruptas laderas que enmarcan su tortuoso y encajonado curso, que la mayor parte del año permanece seco.

Unas de las características principales del arte rupestre levantino es que la pinturas aparecen en abrigos rocosos u oquedades, siempre estrechamente vinculados al carácter estratégico de la zona (por ejemplo, lugares de caza junto a abrevaderos naturales para los animales salvajes) y presentan un gran dinamismo en la figuras, potenciado por lo estilizado de las mismas.

La mejor forma para disfrutar de estos yacimientos es visitando el Museo de la Valltorta, inaugurado el año 1994. Entre sus instalaciones hay cuatro salas de exposición y una sala de proyección de audiovisuales. En estas salas se puede seguir la evolución del poblamiento humano de estas tierras, desde el Paleolítico hasta la Edad del Bronce. Destacando la reproducción a tamaño natural de la Cova dels Cavalls, quizás la más famosa de la zona. El museo actúa como centro de acogida del visitante, proporcionando visitas guiadas de grupos a algunas de las cuevas y abrigos del Barranco de La Valltorta.

Si se realiza la visita a la Cova dels Cavalls, a las 12h, el trayecto es de aproximadamente de un kilómetro hasta las pinturas. Por el camino, el guía te va comentando y señalando los restos que los pobladores fueron dejando en estas tierras desde la antigüedad: chozas de palos y cañas propias de pueblos nómadas, lavaderos de época musulmana, construcciones de piedra seca del siglo XIX; así cómo, restos marinos fósiles que salpican todo el camino (calamares, almejas, caracolas...) que nos hablan de una época de hace aproximadamente 20-25 millones de años en la que la zona formaba parte de un vasto océano.

Al llegar al Barranco de la Valltorta se accede al abrigo rocoso de la Cova dels Cavalls a través de una profunda diaclasa en la pared del barranco, para luego siguiendo una red de pasarelas (ojo a los que padezcan algo de vértigo) poder contemplar el conjunto de pinturas.

La escena principal es una cacería de ciervos (no de caballos), en la que dos grupos de cazadores aprovechando un recodo del barranco, rodea a los animales que se habían acercado a beber al mismo. Se puede comprobar, echando un vistazo al fondo del barranco, que el lugar que se representa en la escena es el mismo que el que existe unos cientos de metros más abajo. Aparecen, además, a lo largo de toda la pared, otras pequeñas escenas de caza, siempre con el mismo colorido.El guía nos explica que la tinta, el llamado ocre, la obtenían a partir de una mezcla de sangre de animales, óxidos que sacaban de las rocas y de hierbas de la zona.

El museo se encuentra en la Partida Pla de l'Om, en el término municipal de Tírig. Para reservar una visita se puede llamar al teléfono 964 76 10 25.

Noticia: Vonda Shepard presenta en Benicàssim su último trabajo 'From the Sun'

El Teatro Municipal de Benicàssim acogerá, este viernes 20 de febrero, el concierto de la cantante estadounidense Vonda Shepard. El espectáculo, que forma parte del ciclo Altres Músiques 2009 que organiza el área de Cultura y con Diana Bernal a la cabeza, se incluye dentro de la gira europea que la cantante está llevando a cabo para presentar su último trabajo, From the sun. La estadounidense, después de su actuación en Benicàssim, continuará con el tour recorriendo las principales ciudades europeas como Barcelona, París, Londres o Glasgow.

Vonda Shepard se hizo famosa gracias a la aparición de sus temas en la exitosa serie televisiva Ally McBeal con canciones como Searching my Soul, Maryland o Tell him. De este modo, comenzó a grabar compilaciones con los temas que se utilizaban en la serie, logrando sacar al mercado dos discos. También ha colaborado con artistas de la talla de Anastacia interpretando la canción Love is alive.

La actuación comenzará a partir de las diez y media de la noche en el Teatro Municipal de Benicàssim. El precio de las entradas es de 18 euros y pueden adquirirse en la taquilla del teatro o en la página web del ayuntamiento http://www.benicassim.org/

La cantante aprovechará su estancia en España para visitar también Murcia, Palma de Mallorca y Barcelona.

jueves, 19 de febrero de 2009

V de Vendetta - “Remember, remember… the Fifth of November…”

V de Vendetta es un collage en el que se dan cita, entre otras muchas, Un mundo feliz, Farenheit 415 o 1984. En esta Inglaterra distópica, fascista y deshumanizada, donde un gobierno conformado por un mosaico de bífidos y mezquinos arribistas domina todo espacio público o privado con mano de hierro, un personaje enmascarado llamado V, que tiene mucho de otros mitos como Robin Hood o el Fantasma de la Ópera, se enfrenta al mundo por motivos tan oscuros como su identidad, decidido a mostrar a las gentes una libertad que han olvidado.

Además de las referencias a otras ficciones, las más variopintas cites musicales, literarias y teatrales se cruzan en esta composición polifónica. ¿Una sinfonía dé John Cage, donde a partir del cruce a de azares el sentido confluye en y a causa del espectador? ¿Una arquitectura renacentista, racional, con una “armonía de una especie tal que nada podría ser suprimido o añadido o cambiado en él, sin que perdiera algo de su encanto” ? Quizás ambas cosas. Ambas, al fin y al cabo, tienen que ver con la anarquía que defiende V.


V de Vendetta es quizás la primera obra de empaque de dos de los autores más destacados de la historieta contemporánea: Alan Moore y David Lloyd.

Muchas de las constantes de una obra tan amplia y fundamental como la del guionista Alan Moore están ya presentes en V de Vendetta. El collage es una de ellas, que más adelante trabajaría con decisión en La Liga de los Caballeros Extraordinarios y el resto de títulos de su ABC Comics. También está presente su obsesión por el cruce de citas sacadas de los mil y un focos de la cultura; inevitablemente remite a Godard, aunque mientras el director francés citaba a Proust, Balzac o Velázquez, el guionista inglés se inclina más por Shakespeare, los Rolling Stones, la televisión o el vodevil, mostrando su interés por la cultura subterfugia y olvidada, por los géneros populares. También le vemos experimentar con el lenguaje historietístico, otra de las preocupaciones que acompañarían toda la carrera de Moore, con ese discurso paralelo de viñetas y partitura, esas páginas como unidad narrativa, ese decoupage de ritmo musical… La música envuelve cada escena, cada una con su propio acompañamiento sonoro, en un brillante ejercicio de sinestesia. Todos estos puntos que desarrollaría la obra de Moore en los años siguientes, estaba ya en V de Vendetta.

Igualmente, el apartado visual, a cargo de David Lloyd, está llena de hallazgos. El primero es sin duda el diseño del personaje de V, basado en el anarquista histórico Guay Fawkes, que en siglo XVII intentó hacer explotar el Parlamento de Londres. Ese rostro que combina una amplia e irredenta sonrisa con lo impenetrable de su mirada mecánica se ha convertido ya en icono. Otro mérito de Lloyd es la construcción ambiental. Se mueve en la contradicción de unos claroscuros difusos, que convierten todo el tebeo en un “paysage état d'âme” oscuro, confuso y cortante. David Lloyd seguiría desarrollando esta línea para convertirse en uno de los maestros de la historieta negra contemporánea, con piezas posteriores como Global Frequency, Los problemas son mi negocio o la más reciente Kickback.


Pero el valor de este tebeo no se queda en lo arqueológico. Muy al contrario: como sucede con esas distopías de las que se alimenta, asusta pensar cómo V de Vendetta es cada vez más actual. Tanto es así, que su protagonista se ha convertido en un símbolo también fuera de su mundo de papel. En el imaginario popular, quizás los rasgos de Guy Fawkes pertenezcan más a V que al personaje histórico. Ahí está el movimiento V de Vivienda como botón de muestra. V de Vendetta, en su naturaleza de collage, no cuenta entre sus méritos el de la novedad, sino que revisita lugares ya comunes en la tradición narrativa del siglo XX. Pero, por otra parte, adelanta varios fenómenos narrativos y sociales que aparecerían urante los años siguientes. Por ejemplo, Luther Blissett, un cineasta, novelista y activista social de los 90 que resultó ser un pseudónimo colectivo bajo el que actuaban multitud de personas y grupos, no necesariamente coordinados ni relacionados, tiene mucho que ver con V.

La serie obtuvo desde su primera publicación, hace más de veinte años, un éxito clamoroso y aunque con los años tanto Lloyd como Moore superarían esta opera prima con piezas más maduras, V de Vendetta se mantiene como una referencia fundamental y un auténtico clásico de la historieta.

“Inglaterra prevalece”


David Lloyd estará en Castellón con motivo de comiCS_09

Encuentro con David Lloyd
Jueves 2 de abril, Escola d'Art i Superior de Disseny (Castellón)
18:00

Proyección de V de Vendetta
Jueves 2 de abil, Neocine (Grao de Castellón)
22:30

miércoles, 18 de febrero de 2009

Concierto: Indies de libro





Ok. Esto es una putada, pero si se pulsa en cada una de las páginas se puede leer a tamaño real...
P.D.: Fotos de Pau Bellido 'robadas' de http://nomepierdoniuna.wordpress.com/ (Gracias David)

Nuestras comunicaciones

Buenas, malas, largas, con necesidad, con ganas, con bronca y ¿por qué no?, solo para que nuestro sentimiento de distancia sea mas corto.

Cuando extrañamos, no nos importa si hace frio, si hace calor, si está lloviendo o si está nevando, sólo queremos saber y escuchar a esa persona que nos mantiene la mente ocupada y preocupada.

Ahora si, sólo con el más mínimo sonido de su voz y de ahi a la eternidad, siempre queremos más. En principio nos decimos, si sólo pudiera escuchar su voz y es en realidad una automentira piadosa, pues con una sola pizca de su voz no nos alcanza; ni ayer, ni hoy y ni nunca.

Nuestras comunicaciones se hacen necesarias, se hacen cómplices de nuestros pensamientos y se convierten en portadoras de alivio tanto en el África, como en el Tailandia, tanto en Texas como en Praga y porqué no, en Argentina.

Que sean buenas, que no sean malas, que no sean por necesidad, y que sean sin bronca y eso sí, que nos sirvan para acercarnos cada día un poquito más.

Noticia: La artista castellonense Susi.a decora el Sixties Rock Weekend

Los pósters de Susi.a, alias artístico de Susana Alcon, decorarán las paredes de la sala de exposiciones del Auditori con motivo de la Sixties Rock Weekend, que tendrá lugar el fin de semana del 27 de febrero al 1 de marzo.

Susi.a presenta así su nueva colección, bajo el nombre de Chicas Bond, dedicada, en esta ocasión, “a los coches guays y las chicas sexys”, tal y como ella ha explicado.

La muestra se compone de piezas de gran formato, estilo collages, es decir, un recorta y pega realizado con la técnica digital e impresos en formato publicitario, que, según Susana, representan “un mundo con mucho color y brillante... todo mezclado bajo el filtro de Susi.a”.

La creadora, responsable de los carteles del desaparecido Ricoamor y de las portadas de los discos de un sin fin de grupos de entre lo más granado del indie nacional, cuenta con un estilo característico donde predomina la estética pop en un intento por recuperar la belleza de los 50, 60 y 70, pero con un punto de vista renovado y puesto al día.

Junto a ella, Goma DJ (Alejandro Dominguez, Spoonful Club) será el encargado de amenizar la velada del viernes 27 en el Auditori con una Rock Session.

Aunque en Castellón no necesita presentación, el Goma ya ha participado como DJ en algunos de los festivales más prestigiosos del país como el Azkena Rock, FIB o el Sonorama, a los que ahora hay que añadir el Sixties Rock Weekend. Además, continúa recorriendo los locales más representativos del país (Kafe Antzokia de Bilbao; La Tramoya de Aranda del Duero; El Sol, Clamores Clubbing y El Contraclub de Madrid; y Wha Wha y Magazine Club de Valencia entre otros), además de los castellonenses Spoonful, Shangri-la, Zeppelin, Four Seassons o Beat.

La participación de los dos castellonenses complementa al cartel musical que cuenta con nombres como The Rights Ons, Diamond Dogs, The Madd, Zodiac, Los imposibles, Fortune Tellers, Stay, Chest, The Gurus, The Zombie Valentines, Los Buhos y Miss Black Emotion.

La obra de Susi.a estará expuesta el fin de semana del festival y se alargará hasta el 11 de marzo en la sala de exposiciones del Auditori de Castelló.

Noticia: A Short Distance, el resumen de los 10 años del Tanned Tin, el 19 en Valencia

¿Te quedaste sin ver el documental del décimo aniversario del Tanned Tin, A Short Distance? El jueves 19 de febrero tienes otra oportunidad de visionarlo en el FNAC de Valencia a las 19:00 horas.

Ahora que tanto se especula sobre la continuidad de la capital de La Plana como sede del festival tal y como ha venido sucediendo en los últimos cuatro años, la conocida cadena comercial ofrece en su establecimiento valenciano la cinta recopila los mejores momentos del Tanned Tin durante sus diez años de vida y que se estrenó en la última edición del festival que tuvo lugar en el Teatro Principal de Castellón el pasado noviembre.

martes, 17 de febrero de 2009

Desvaríos: La arquitectura del vuelo

Quiso comprarse un rosario de cuentas de colores y sacarlo a pasear cada mañana, como aquel que imagina que alguien lo observa y sale a la calle dispuesto a ser el blanco de miradas, dando ejemplo de estar orgulloso de haberse conocido.

Porque en aquellos malos tiempos, sin lirios ni besos de espuma, se le estaba haciendo imposible el no dejar de pensar como caer de una torre sin dar muestras de importante locura tras la desaparición repentina.

Se derrama de nuevo y cuando cree que ya nada líquido de su cuerpo podría emanar, vuelve a aparecer un reguero de lágrimas en procesión por la mejilla izquierda que disfrazadas de domingo llegan tan lejos como el mismo canalillo asume por su cuenta. De allí al ombligo un paso.

Y todo lo demás pura coincidencia o bendito despiste.

O un quédate conmigo porque mañana lloverá.

Deja reposando la espalda sobre la epidermis terráquea del azulejo que todo el frío del mundo alberga y la cabeza ladeada con dirección ocular hacia un mundo horizontal. No permite que la luz convenza a los párpados de la importancia del pestañeo.

Acuna tal tristeza en los bolsillos y reparte tantas verdades en sobremesa que su implacable capacidad seductora no acaba.

Se aferra al suelo, se levanta y se tira de nuevo. No quiere dejar de formar parte de las baldosas que tantas veces la han visto caer. Aquella noche en la que el azul del cielo se disfrazó de plata, por un instante pensó en saltar. Desatar las cuerdas antes de que fuera demasiado tarde y levantar los pies un palmo por encima del suelo hasta ver como era posible el vuelo. Pero nunca es tarde para construirse unas alas, ni demasiado pronto para estudiar la posible arquitectura de sus parámetros.

Castellón tiembla durante unos segundos

Un nuevo terremoto en la Comunidad Valenciana sacudió ayer la provincia de Castellón. Durante unos segundos la capital de La Plana y alrededores temblaron literalmente. El seísmo tuvo lugar a las 8.56 de la mañana y alcanzó una magnitud de 3.1 grados en la escala de Richter, convirtiéndolo en el de mayor intensidad de los últimos días. Según las coordenadas ofrecidas por el Instituto Geográfico Nacional el movimiento se produjo en el Golfo de Valencia a una altura de 39.99 grados de latitud Norte y 0,29 grados de lantitud Este a 10 kilómetros de profundidad del Mar Mediterráneo.

El epicentro se situó mar adentro a unos 30 kilómetros de la costa, a la altura de Castellón, y precisamente por esta razón fue casi imperceptible por la población. No obstante, el temblor se notó levemente hasta el municipio de Benicàssim. De hecho la única llamada realizada al servicio de Emergencias preguntando por lo sucedido la realizó un vecino de una urbanización situada junto al Desierto de las Palmas. Los vecinos explican que sintieron un temblor leve pero no imaginaban que se pudiera deber a un terremoto.

Los expertos aseguran que es muy difícil prevenir este tipo de movimientos sísmicos, y han recalcado que no suponen ningún tipo de peligro para la población.

Este es el quinto terremoto que se registra en la Comunidad en los últimos 10 días, al de la capital de La Plana hay que sumarle los de Albuixech, Sollana, la playa de la Patacona y Alboraya.

Nuevos terremotos en Castellón de baja intensidad
Esta madrugada dos nuevos seísmos han sacudido la provincia de Castellón. El primero de ellos ha sido a las 3.56 horas de la madrugada y ha alcanzado una magnitud de 1,6, el segundo ha sido un minuto más tarde, a las 3,57 de la madrugada, llegaba el segundo temblor con una intensidad de 2,2 grados en la escala de Richter. El epicentro de ambos movimientos sísmicos se ha situado también mar adentro muy cerca del punto en el que se produjo el de ayer por la mañana. Es el tercer terremoto en menos de 24 horas.

Noticia: Cine sobre medio ambiente, británico y sobre inmigración en la UJI

La UJI organiza un ciclo de cine ambiental: Tierra. La película de nuestro planeta, asimismo, este mismo mes inicia el el ciclo de cine británico con la proyección de la película Quadrophenia y el ciclo de cine español con una película sobre la inmigración.

Medio ambiente
El Vicerrectorado de Estudiantes y Ocupación de la UJI y la Fundación Lubasa han organizado, con la colaboración del Aula de cine y creación juvenil de la UJI, un ciclo de cine ambiental que se celebrará durante los meses de febrero y marzo de 2009. Las proyecciones se realizarán en el Aula Magna de la Facultad de Ciencias Humanas y Sociales, en dos sesiones, una a las 12 de mediodía y otra a las 17 horas.

La primera exhibición tendrá lugar el 18 de febrero de 2009 y el largometraje elegido es Tierra. La película de nuestro planeta, un documental dirigido por Alastair Fothergill y el equipo de la Unidad de Historia Natural de la BBB. En él se han utilizado recursos fílmicos innovadores para conseguir mostrar la belleza de la naturaleza y la vida, a través de los osos polares.

La segunda película que se proyectará el 25 de febrero de 2009 lleva el título de Paisajes transformados, un filme dirigido por el canadiense Jennifer Baichwal, quien presenta al fotógrafo Edward Burtynsky exhibiendo su trabajo sobre los peligrosos resultados de la interacción del hombre y el mundo industrial con la naturaleza, mostrando las regiones más industrializadas y contaminadas del continente asiático.

La última película del ciclo es Deep Blue que se proyectará el 4 de marzo de 2009. Un film basado en el trabajo documental de la BBC Planeta Azul que muestra la magia del mar durante 90minutos, un resumen de más de 7.000 horas de trabajo y 5 años de rodaje, dirigida por Alastair Fothergill y Andy Byatt.

El ciclo de cine ambiental se incluye en el programa de educación ambiental para el estudiantado patrocinado por la Càtegra Lubasa de Cambio Climático con el objetivo de involucrar al alumnado en las acciones de defensa del medio ambiente a través de la formación, el conocimiento y las actividades lúdicas.

Cine británico
El Aula de cine y creación juvenil de la Universitat Jaume I ha preparado, en colaboración con el profesor José Ramón Prado del Departamento de Filología Inglesa, un ciclo de cine británico que se realizará en el Aula Magna de la Facultad de Ciencias Humanas y Sociales en dos pases, a las 13 horas y a las 17 horas. Las películas se exhibirán en versión original con subtítulos en castellano durante las próximas tres semanas.

El ciclo pretende mostrar que la visión de los cineastas británicos sobre su propio país trasciende el carácter puramente localista al ofrecer una mirada alternativa de la realidad cotidiana británica sin sentimentalismos ni glamour, un cine universal capaz de interesar el público general, que podrá reconocer sus propias historias reflejadas en la pantalla.

La programación es la siguiente:
Martes 17 de febrero de 2009: Quadrophenia, de Franco Roddam
Jueves 19 de febrero de 2009: Withnail y yo de Bruce Robinson
Martes 24 de febrero de 2009: This is England de Shane Meadows
Jueves 26 de febrero de 2009: Hoja Monty de Petter Cattaneo
Martes 3 de marzo de 2009: En un mundo libre... (It's a Free World...) de Ken Loach
Jueves 5 de marzo de 2009: 1984 de Michael Radford

Cine español
La Oficina de Cooperación Internacional y Educativa (OCIE) con la colaboración del Aula de Cine y Creación Juvenil y el apoyo del Servicio de Lenguas y Terminología han organizado un nuevo ciclo de cine español pensado para el estudiantado internacional que cursa estudios en la UJI, quien participa en el desarrollo de la actividad mediante la preparación de una sipnosis y un análisis reflexivo de la temática en que se inserta el film, para un debate posterior a la proyección.

La primera de las proyecciones se exhibirá el martes 17 de febrero de 2009 en la sala de grados de la Facultad de Ciencias Jurídicas y Económicas a partir de las 18.30 horas. El filme elegido se titula 1 franco, 14 pesetas, de Carlos Iglesias y cuenta la historia de una familia española que emigra a Suiza en la década de los años 60.

La segunda proyección del ciclo se desarrollará el martes 3 de marzo de 2009 en la sala de grados de la Facultad de Ciencias Jurídicas y Económicas a partir de las 18.30 horas. Manuel Huerga es el director de Salvador (Puig Antich), una narración sobre los intentos de la familia, amigos y abogados para evitar la que sería la última ejecución con 'garrote vil' de España.

En la tercera proyección del ciclo es tratará el tema del desempleo en el momento de la reconversión industrial con la película Los lunes al sol del director Fernando León y con Javier Bardem como protagonista. La exhibición tendrá lugar el martes 24 de marzo de 2009 en la sala de grados de la Facultad de Ciencias Jurídicas y Económicas a partir de las 18.30 horas.

La última de las proyecciones de esta edición es La lengua de las mariposas, un filme de José Luis Cuerda que cuenta una serie de acontecimientos de la vida de un niño de 8 años, acompañado por un peculiar maestro interpretado por Fernando Fernán-Gómez. La sala de grados de la Facultad de Ciencias Jurídicas y Económicas acoge la exhibición el martes 21 de abril de 2009 a partir de las 18.30 horas.

Noticia: L'UJI presenta l’exposició de dibuix contemporani Gràfic

La Universitat Jaume I de Castelló i DKV Seguros, una companyia del Grup Assegurador ERGO, presenten Gràfic, una exposició de dibuix contemporani que reuneix més de 50 obres de 18 artistes. La mostra reflecteix distintes visions conceptuals del món del dibuix. Mitjançant l’ús d’aquesta tècnica, es transmet al visitant la seua senzillesa enfront d’un món replet d’artifici, la seua poderosa capacitat evocadora, la seua claredat, la seua noblesa i la seua realitat com a conclusió en si mateixa enfront del seu teòric caràcter de recurs intermedi o d’iniciació. Gràfic romandrà a la Galeria Octubre de l’Àgora Universitària des del pròxim 18 de febrer fins a l’11 de març i podrà visitar-se de 10 a 13 hores i de 16 a 20.30 hores.

L'acte d'inauguració tindrà lloc el dimecres 18 de febrer de 2009 a les 13 hores amb l'assistència de la vicerectora de Cultura, Margarita Porcar; el director territorial de DKV Seguros, José Doménech, i la comissària de l'exposició, Alicia Ventura.

Les obres d’aquests artistes ha sigut adquirida recentment per la companyia asseguradora per a passar a formar part de la col·lecció DKV Art i Salut, patrocinadora de la mostra. L’exposició té caràcter itinerant i ja ha estat exposada a l’Universitat Politécnica de València (UPV) i a l’Universitat Miguel Hernández d’Elx. Ara visita Castelló, i en els pròxims mesos es traslladarà a distintes ciutats espanyoles, incloent la Sala d’exposicions del nou Hospital de Dénia.

Per a Alicia Ventura, comissària de la mostra, “Gràfic intenta ser un paraigües on es defineix el dibuix en el seu concepte més ampli, que planteja les contradiccions i els canvis d’ús dins de la teoria de l’art i les seues pràctiques, un xicotet anàlisi de la complexitat del procés de representació”. Antonio Alcaraz, Aurelio Ayela, Carlos Domingo, Chema López, Ernesto Casero, Javier Velasco, Joel Mestre, Juan Cuéllar, Juan Olivares, María Ortega, Moisés Mahiques, Pamen Pereira, Ramón Roig, Regina de Miguel, Roberto Mollà, Sergio Barrera, Tono Barreiro i Ximo Amigó, són els artistes que participen en aquesta iniciativa, que intenta plasmar el perquè del protagonisme actual del dibuix com a esquema amb validesa en si mateix.

L’exposició s’emmarca dins d’Artèria, un programa que DKV Assegurances desenvolupa per a impulsar l’art i la creativitat, especialment entre els més jóvens o aquelles persones que necessiten una plataforma per a donar a conèixer les seues obres. El projecte engloba diferents iniciatives per a promoure la creació artística, sempre lligada a la salut i a millorar la qualitat de vida de les persones, com a eix estratègic de les accions de la companyia i una forma d’incorporar l’expressió artística en els seus projectes.

Una d’elles és la col·lecció DKV Art i Salut, formada per 28 artistes nascuts o residents a la Comunitat Valenciana, i als que pertanyen els 18 artistes de Gràfic, i que s’ha cedit temporalment al nou Hospital de Dénia. La col·lecció estarà instal·lada en un espectacular i singular entorn arquitectònic que contribuirà a transformar l’experiència dels usuaris que acudisquen per motius mèdics a aquest hospital.

L'UJI presenta l’exposició de dibuix contemporani Gràfic

La Universitat Jaume I de Castelló i DKV Seguros, una companyia del Grup Assegurador ERGO, presenten Gràfic, una exposició de dibuix contemporani que reuneix més de 50 obres de 18 artistes. La mostra reflecteix distintes visions conceptuals del món del dibuix. Mitjançant l’ús d’aquesta tècnica, es transmet al visitant la seua senzillesa enfront d’un món replet d’artifici, la seua poderosa capacitat evocadora, la seua claredat, la seua noblesa i la seua realitat com a conclusió en si mateixa enfront del seu teòric caràcter de recurs intermedi o d’iniciació. Gràfic romandrà a la Galeria Octubre de l’Àgora Universitària des del pròxim 18 de febrer fins a l’11 de març i podrà visitar-se de 10 a 13 hores i de 16 a 20.30 hores.

L'acte d'inauguració tindrà lloc el dimecres 18 de febrer de 2009 a les 13 hores amb l'assistència de la vicerectora de Cultura, Margarita Porcar; el director territorial de DKV Seguros, José Doménech, i la comissària de l'exposició, Alicia Ventura.

Les obres d’aquests artistes ha sigut adquirida recentment per la companyia asseguradora per a passar a formar part de la col·lecció DKV Art i Salut, patrocinadora de la mostra. L’exposició té caràcter itinerant i ja ha estat exposada a l’Universitat Politécnica de València (UPV) i a l’Universitat Miguel Hernández d’Elx. Ara visita Castelló, i en els pròxims mesos es traslladarà a distintes ciutats espanyoles, incloent la Sala d’exposicions del nou Hospital de Dénia.

Per a Alicia Ventura, comissària de la mostra, Gràfic intenta ser un paraigües on es defineix el dibuix en el seu concepte més ampli, que planteja les contradiccions i els canvis d’ús dins de la teoria de l’art i les seues pràctiques, un xicotet anàlisi de la complexitat del procés de representació”. Antonio Alcaraz, Aurelio Ayela, Carlos Domingo, Chema López, Ernesto Casero, Javier Velasco, Joel Mestre, Juan Cuéllar, Juan Olivares, María Ortega, Moisés Mahiques, Pamen Pereira, Ramón Roig, Regina de Miguel, Roberto Mollà, Sergio Barrera, Tono Barreiro i Ximo Amigó, són els artistes que participen en aquesta iniciativa, que intenta plasmar el perquè del protagonisme actual del dibuix com a esquema amb validesa en si mateix.

L’exposició s’emmarca dins d’Artèria, un programa que DKV Assegurances desenvolupa per a impulsar l’art i la creativitat, especialment entre els més jóvens o aquelles persones que necessiten una plataforma per a donar a conèixer les seues obres. El projecte engloba diferents iniciatives per a promoure la creació artística, sempre lligada a la salut i a millorar la qualitat de vida de les persones, com a eix estratègic de les accions de la companyia i una forma d’incorporar l’expressió artística en els seus projectes.

Una d’elles és la col·lecció DKV Art i Salut, formada per 28 artistes nascuts o residents a la Comunitat Valenciana, i als que pertanyen els 18 artistes de Gràfic, i que s’ha cedit temporalment al nou Hospital de Dénia. La col·lecció estarà instal·lada en un espectacular i singular entorn arquitectònic que contribuirà a transformar l’experiència dels usuaris que acudisquen per motius mèdics a aquest hospital.

lunes, 16 de febrero de 2009

Jumpology

Prestigioso fotógrafo de moda de origen judío-letón que durante los años 40 y 50 causó auténtico furor con sus divertidos y originales retratos a celebridades procedentes de campos tan dispares y variopintos en su rica diversidad como la política, el espectáculo, el arte, la ciencia o, incluso, el pensamiento, que por lo que se ve no tiene ninguna relación con los anteriores.


El secreto de su éxito, residía en algo tan simple como poco explotado hasta entonces: capturar a los protagonistas de sus fotos dando saltos o, más bien dicho, en pleno salto.
Sí, así tal cual como se lee. Halsman ponía a la gente a pegar brincos delante de su cámara como a cabritillos desbocados, obteniendo de este modo un sorprendente resultado que, en muchas ocasiones, se alejaba bastante de la imagen, mucho más encorsetada,
que el público se había acostumbrado a ver de ellos.

No os vayáis a creer, sin embargo, que aquella gracia se quedó en una simple moda pasajera. Por el contrario, este desenfadado y dinámico estilo de retrato fotográfico lograría crear escuela, dando origen, incluso, a un fenómeno conocido como Jumpology que, aún a día de hoy, continúa cosechando nuevos adeptos.




Además, se rumorea que las populares canciones de Tequila y los Rolling Stones, “Salta” y “Jumpin’ (Jack) Flash” respectivamente, son un tributo encubierto a la obra de Halsman.




Dali



Los Duques de Windsor



Halsman y Marilyn



Halsman y Grace Kelly



Nixon



Betty Ford



Jerry Lewis y Dean Martin


texto extraido de la ventana indiscreta



Philippe Halsman tenia la curiosa teoria de que, inconscientemente o no, los musculos que controlan las expresiones faciales nos hacen un semblante que no es en realidad el nuestro. Segun su teoria, cuando saltamos nuestra verdadera cara aflora, ya que el cerebro deja de controlar la expresion de la cara para dedicarse a la accion misma de saltar...


Marcas de moda, grupos de Rock...
todos se apuntan al Jumpology.





Noticia: La exposición del EACC sobre John Cage, entre las 5 mejores del país en 2008

John Cage. Paisajes imaginarios, conciertos & Musicircus se convierte en el proyecto que ha generado más visitas y mayor seguimiento en medios nacionales e internacionales durante los diez años de trayectoria del EACC

Mewantemooseicday/Satie day, una composición del norteamericano abierta al público, cerrará el ciclo de conciertos el próximo martes 17


Una exposición totalmente abierta y participativa con medio centenar de actos paralelos entre conciertos, representaciones de ópera y danza, audiciones pedagógicas, talleres, encuentros, lecturas y conferencias. El enorme esfuerzo realizado por el equipo del Espai d’Art Contemporani de Castelló durante los meses de octubre, noviembre y diciembre para desarrollar el ambicioso proyecto John Cage. Paisajes imaginarios, conciertos & Musicircus ha tenido su recompensa. La muestra dedicada al compositor norteamericano ha sido la más visitada y la de mayor repercusión nacional e internacional en los diez años de trayectoria del centro cultural castellonense, lo que ha culminado en su selección entre las cinco mejores del país durante 2008 por parte de los prestigiosos Premios Notodo 2009, junto a muestras de espacios del nivel del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.



En concreto, la exposición dedicada a John Cage en el EACC ha sido escogida entre las cinco finalistas por el jurado de la categoría Mejor Exposición de 2008 en España (formado por el artista Carles Congost, el diseñador Jorge Arévalo y el músico Javier Colis) junto a la del fotógrafo Alberto García-Alix y Máquinas & Almas, arte digital y nuevos medios, ambas en el Museo Reina Sofía de Madrid; la muestra del videoartista Jesper Just y la fotógrafa Ellen Kooi en La Casa Encendida de Madrid y Rock My Religion en el Festival Internacional de Fotografía de Castilla y León celebrado en Salamanca. Unos premios que, a pesar de sumar sólo tres ediciones, se han convertido en un referente en la escena cultural alternativa del país, con jurados de prestigio y apuestas innovadoras en todas sus categorías (música, cine, teatro, literatura, cita cultural y proyecto en Internet).

Esta selección entre las mejores exposiciones del Estado en 2008 llega después de obtener el reconocimiento del público, que ha acudido de forma muy participativa a los actos programados en torno a la extensa obra de John Cage –que incluyó estrenos de óperas experimentales a nivel europeo-, y de los medios de comunicación a nivel local, autonómico, nacional e internacional, tanto de información general como especializados en música, tendencias y artes visuales.

Así, se han hecho eco del proyecto del Espai d’Art publicaciones sobre arte y cultura contemporánea de ámbito internacional del renombre de Artforum, Domus, Art.es, ArtNotes, Artecontexto, B-guided o ABCD; especializadas en música como Wire, Rockdelux, Audio Clásica o CD Compact; suplementos como Babelia de El País o Culturas de La Vanguardia; webs de tendencias como Playgroundmag.net e incluso revistas dedicadas a la danza como Ddanza. Todas ellas con extensos artículos y reflexiones elogiando el riesgo de la apuesta y la recuperación de la figura de Cage por parte del EACC.

La exposición John Cage. Paisajes imaginarios, conciertos & Musicircus, que se desarrolló en el Espai d’Art entre el 3 de octubre y el 28 de diciembre de 2008 comisariada por Joan Cerveró, ha cumplido pues con creces los objetivos fundacionales que el Espai d’Art mantiene desde su puesta en marcha en 1999: convertirse en un foco activo de difusión, estudio y exhibición de prácticas artísticas contemporáneas, con una perspectiva analítica e interdisciplinar y con vocación internacional.

Y aunque el Espai d’Art acoge desde el pasado 23 de enero el proyecto Are You Experienced? de Ann Verónica Janssens con sus correspondientes actividades paralelas, la extensa programación musical de la muestra sobre John Cage todavía guarda una última sorpresa. Se trata del concierto Mewantemooseicday/Satie day, que se celebrará el próximo martes 17 de febrero a partir de las 12.00 horas siguiendo los procesos de azar que marca el milenario oráculo chino I Ching. La obra, de duración indeterminada, fue creada en 1969 por Cage -estudioso del budismo Zen- para cantantes, pianos, orquesta, grabadoras y, como casi todas las de este ciclo, abierta a la intervención del público. Correrá a cargo de los alumnos del Conservatori Superior de Música de Castelló, que también se servirán de proyecciones.