martes, 31 de marzo de 2009

Accidentes Urbanos: De la milla de oro al mercadillo de postín

Por Indios y Vaqueros,

No hace falta ser doctor en Economía para saber que la cosa está chunga. Tanto, que parece que las costumbres se invierten o se divierten. Castellón, en plena crisis económica, de consumo y de casi-todo, se suma a la moda de hacer parecer moderno lo que toda la vida se ha considerado hasta cutrillo: el rollo del mercadillo, la calle y el descuento, conceptos muy denostados en época de vacas no gordas, sino hinchadas a base de clenbuterol.

Ahora, con la milla de oro de la city (si no se llama ‘milla de oro’, parece que no se sea lo bastante ciudad) llena de vacíos, parece que parte de la solución pasa por volver al pasado: los saldos y la venta en la calle. A principios del año, una feria del Outlet y los vendedores de la calle Colón que deciden sacar las mesas (y en algunos casos, las reliquias) a la calle para animar las ventas o, al menos, para dar algo de vida a una calle que espera (o no) el futuro paso del trolebús. La semana pasada, se suman los comerciantes de Alloza a esta especie de mercadillo semanal… y legal.

Es, cuanto menos, contradictorio que sean los comerciantes de la zona más cara de la ciudad los que tengan que sacar las mesas a la calle para vender algo y para rentabilizar ese Potosí que les cuesta el alquiler. Desconocen los Indios y los Vaqueros a cuánto se cotiza el metro cuadrado en el cor de la ciutat, pero no debe ser calderilla.

Lejos de criticar que las tiendas monten la paraeta en ese templo de la circulación y la no-convivencia que es la vía pública castellonera (deliberado, hablamos de idiosincrasia, no de gentilicio), es fantástico que los comerciantes den vida a las calles, se arremanguen, salgan a buscar a los clientes como se ha hecho toda la vida.

Por suerte, cuando parece que la ciudad más se ensimisma y se sube a la parra, estos pequeños accidentes sirven para recordar, al menos, que el comercio no nació detrás del escaparate de una franquicia. Aunque con lo zumbados que estamos últimamente, no sería de extrañar que esta iniciativa acabara, en un par de semanas, sepultada por la llegada constante de denuncias vecinales por lo molestísimo que es el sonido de las monedas cuando se da el cambio. Estamos fatal.

lunes, 30 de marzo de 2009

Noticia: Más de 100.000 páginas de tebeos gratis

Durante las V Jornadas de Cómic de Castellón se repartirán tebeos a pie de calle


Organizadas por la Universitat Jaume I desde su Aula de Cinema i Creació Juvenil y los colectivos Fanzone y Freaks in Black y con el apoyo del Ayuntamiento de Castellón, la Fundación Dávalos-Fletcher, Caja Rural Castellón-Centro Social San Isidro, el EACC, el miércoles 1 de abril comienzan las V Jornadas de Cómic de Castellón.

Para celebrar el 5º aniversario de comiCS la organización regalará centenares de tebeos a los transeúntes y asistentes a las actividades. La acción, bajo el lema ‘Adopta un tebeo’, consiste en una campaña de concienciación sobre la lectura de tebeos cuyo objetivo es promover el cómic entre los adultos.

Entre el 1 y 4 de abril se situarán puntos en diferentes sedes de las jornadas en los que se repartirán tebeos de forma totalmente gratuita a los asistentes y viandantes. En la acción han colaborado empresas editoras a nivel nacional como , que han donado material para la campaña.

domingo, 29 de marzo de 2009

Desvaríos: Escombros

Han caido varias tormenta que no sabría explicar, mientras los rayos y truenos asolaban las calles, y las despedidas repentinas se iban sucediendo al paso que marcaban los minutos antes de suicidarse desde el calendario, yo lo miraba todo desde el último rincón de la casa. Absorta y perpleja ante la desgracia, sin ganas de salir fuera ni de quedarme dentro, he pasado muchos días casi sin respirar.


Cuando por fin se ha solucionado la climatología, seguía en el mismo lugar, sin pestañear y sin mover ni un solo músculo de mi cuerpo, pensando a penas que comenzaba a sentir un poco de hambre. Mis padres y hermanos aún no han regresado, deben estar refugiados en alguna casa vecina, o quizá se han marchado para siempre y en este momento no soy más que una pobre huerfana abandonada al mundo, sola, tal y como llegué. Sin conocer a nadie y sin saber quien se responsabilizará a partir de ahora de que vaya a la escuela, o se preocupe por bañarme los domingos para ir a misa obligatoriamente, quizá ya no tenga que ir más.


Si no me muevo de este cuarto, escondida bajo esta cama que anteriormente perteneció a mi familia, podría morir de frío, siento las ráfagas de aire azotando los grandes ventanales del salón, o de inanición y sed, si tardan mucho tiempo en encontrarme probablemente sea tarde.Estoy paralizada y no tengo intención de salir de este agujero, a menos que vengan a buscarme ni lo intentaré. Voy a quedarme callada aquí bajo este peso.


Cuando estoy a punto de abandonarme a las dulces garras del sueño, escucho un ruido en la planta baja, unas llaves intentan abrir un cerrojo, varias personas acceden al edificio, tintinean mis huesos contra la dura superficie donde estoy tumbada, van subiendo con desespero las escaleras que les resultan interminables, abren puertas y cajones, escrutan cada detalle e investigan que es lo que ha quedado inmune tras la catástrofe, siguen subiendo, cada vez más cerca, cada vez más miedo, cada vez allanando más la intimidad entre yo y mi espacio, violando mi pacto de silencio.

Perturban mi calma, irrumpen en la estancia y dan con mi cuerpo bajo los escombros y desperfectos, han llegado para sacarme en brazos y mecerme hasta quedarme dormida al fín en un lugar seguro y cómodo. Los brazos de mi madre. Mi padre y mis hermanos me observan abatidos, pero yo ya no puedo verlos. Descanso en paz.

sábado, 28 de marzo de 2009

Hoy puede ser ese día

por Andrés Craig

Las noticias de todos los días no son muy halagüeñas y por supuesto para nada esperanzadoras... que digamos; entre cierres, ERES y despidos (batallas campales aparte), más lo dramas de siempre, dan ganas de dejar de ver, oír y escuchar los telediarios y, claro está, es mal momento también para pedir un aumento de suelto.

La primavera la sangre altera y en muchas empresas el mal menor es decirle a algún compañero de toda la vida “adiós, hasta siempre, cuídate y mucha suerte”, a lo que él te contestaría: “gracias y suerte para ti también, que la vas a necesitar”. Con este panorama laboral y el fenómeno Crisis por todos lados se ha formado un fenómeno cíclico e indefinido de mal-rollo, tristeza, miedo y muy pocas ganas de todo lo que no sea lamentarse por cualquier motivo (ya que haberlos haylos).

Pero por un día hoy merece ser especial, sí, olvida (si puedes) ese desencanto sistemático y sueña un poquito despierto, campeón. Repite conmigo: hoy quiero ser feliz de verdad y hacer felices a los demás... por lo menos hoy (y si mañana, al otro, al otro y al otro también, pues fenomenal). Y que mejor motivo para alcanzar dicha felicidad que hacer todo eso que siempre quieres hacer y siempre encuentras un pero para dejar de hacer.

Al mal tiempo buena cara o por lo menos buenas intenciones y por eso te digo que hoy va a ser una jornada especial si tú quieres que lo sea. Porque hoy puede ser ese gran día en el que te animas a besar a quien hace mucho tiempo que no besas, de abrazar a quien echa de menos tus abrazos y encima los necesitas, de decirle a esa persona ese secreto que guardas dentro tanto tiempo, de valorar lo que nunca has sabido valorar y lo tienes ahí enfrente de tus narices, de llamar a quien siempre dices que vas a llamar y al final te da pereza, de hacer sonreír a quien lo necesite de verdad, de arreglar esos temas pendientes que debes solucionar ya, de hacer lo que quieres hacer de una vez por todas y nunca te atreves, de luchar por lo que vale la pena y dejarte de tonterías, de ser tu mism@, sí, porque tú eres el protagonista de tu vida, de tu historia, de la que deberías sentirte orgulloso y sino preguntarte por qué.

Hoy es el día de gritar al Mundo que se espabile y de paso de espabilarte tú, de no tener miedo a las represalias por decir lo que piensas, de sorprender y hacerte el sorprendido, de hacer un pequeño esfuerzo por los demás, de ver el vaso medio lleno, de seguir acumulando buenas acciones solamente con proponértelo!!! Hoy tú vas a brillar con luz propia (pero recuerda: bombillas de bajo consumo). Y si al final del día te vas a la cama un poquito más optimista hazme caso: no esperes que nadie te de una palmadita en la espalda y te diga “gracias chaval”. Date por satisfecho con tu batalla ganada (pero esto es la guerra, traed madera).

La vida, tu vida (que es la que tienes y es tuya) es para disfrutarla, nunca mejor dicho: para vivirla; para compartirla, para tropezar y levantarse (y por supuesto aprender en cada momento), para hundirse y resurgir (incluso regresar), para llorar, para reír, para jugar, para volar, para soñar, para planear, para saborear, para aprender a cocinar, para no olvidar, para cantar mirándote al espejo, para emborracharse entre amig@s, para descubrir, para compartir, para inventar, para alucinar, para conocer, para ir, para llegar y para establecerse, para venir al FIB, para viajar, para probar, para amar (y ser amado), para cuidar y ser cuidado, para ganar, para empatar, para perder y para seguir perdiendo... y así, de las experiencias vividas ya verás como algún año ganaremos el Mundial.

Hoy es hoy y este es el Mundo que hay, en el que vivimos, nos guste sí o no... no hay otro, pero podemos hacer de él un lugar mejor donde vivir hoy; porque tal vez mañana pueda ser tarde ya.

jueves, 26 de marzo de 2009

Cocina Gourmet Para Principiantes: Muffins de tomate y albahaca

Pasada ya la resaca magdalenera y con la mirada puesta en las próximas vacaciones de pascua, os propongo una receta original y sencilla. Es una mezcla dulce-salada que resulta de lo más vistosa.
Se trata de unos muffins con tomate y albahaca, muy ligeros y facilísimos de hacer, como todo lo que os propongo. El secreto está en utilizar moldes de silicona. Procedamos.

Ingredientes ( para 12 unidades aprox.):

2 tazas de harina
1 sobre de levadura Royal
1 cucharada de sal fina
1 cucharada de azúcar
½ taza de tomates en conserva
3 cucharadas soperas del caldo de los tomates en conserva
2 cucharadas soperas de aceite
2 huevos
1 taza de leche
2 cucharadas soperas de albahaca fresca picada groseramente.

Preparación:

Pre calentamos el horno y untamos los moldes de los muffins con mantequilla o aceite. En un bol ponemos la harina, la sal y levadura en polvo.

Por otro lado mezclamos el aceite, el caldo de la conserva, los huevos batidos y la leche. Juntamos las dos preparaciones y agregamos la albahaca y los tomates picados junto con el azúcar, mezclamos y llenamos las formas.

Horneamos unos 15/ 20 minutos aprox en un horno de 190 grados.

Lo mejor es tomarlos tibios porque mantienen la humedad del tomate, aunque frios tampoco están nada mal (o eso me han dicho esta mañana). Son perfectos para acompañar quesos o embutidos.

miércoles, 25 de marzo de 2009

Coolhunting en la Plana: resaca magdalenera

Aprovecho la resaca magdalenera para contar una cosa que me pasó en el asturiano. Un amigo de esos que es solidario de verdad, que colabora con oenegeses y que se cree las cosas que cuenta, apareció con un palestino. Entonces empezamos con el debate clásico sobre los palestinos, sobre los pijos que llevan los palestinos, sobre las interpretaciones de colorines, sobre cómo se coloca.


Yo nunca he llevado palestino porque no me gusta. Siempre me ha parecido muy perroflauta, pero es una apreciación puramente personal, como todo lo que digo. Que nadie se ofenda ni se mosquee. La conclusión es que le da igual que los pijos lleven palestinos si eso sirve para que, al menos uno, se interese por la causa. Sobre la forma de colocación… sin premeditación. Se pone y punto. Eso dice él.


Como no fui a los toros a ver a las señoras de bien, me di un par de garbeos nocturnos para comprobar como, año a año, es más exagerado eso de las sudaderas de las collas. Me parece horroroso, aunque hay que reconocer que es como la blusa, ya te puede caer mierda encima, que el negro es muy sufrido. Eso sí, intentó entrarme un hombrecillo con una sudadera negra y el nombre de su colla (nombre escatológico/sexual) en amarillo fosforito. Cuando le mandé de vuelta al motocarro, el lugareño en cuestión se dio la vuelta y vi, para mi tranquilidad, que llevaba el 69 y su nombre escrito con K. ¡Qué horror!


Admito, eso sí, que me encantaría que adoptáramos esa costumbre provincial tan cañí como es llevar la banda de festera encima de la susodicha sudadera. Una monà, que diu ma tia Lolín.


Disfrutad de la resaca.

martes, 24 de marzo de 2009

UNA BANDA DE ROCK'N'ROLL



GENE VINCENT & THE BLUE CAPS. Capitol. 1956

Para los expertos en el tema, este segundo LP del gran Gene Vincent es el mejor álbum de rockabilly de la historia (supongo que con el permiso de la recopilación de grabaciones de Elvis para Sun Records). En cualquier caso, se trata de uno de los discos imprescindibles de este género surgido en los años 50 en los EE. UU. en el que se fusionaron las tradiciones del blues y del country&western.
Y no sólo es imprescindible por su calidad (indudable) sino también por ir más allá en este género, tan a menudo denostado, y que fue decisivo para la revolución llevada a cabo en la música popular durante la segunda mitad del siglo XX. La colección de canciones que contiene este disco no son las que suelen figurar en las antologías de Gene Vincent para Capitol pero son una lección de cómo hacer rock’n’roll enérgico (Hold me, hug me, rock me o Double talkin’ baby), sensual (You told a fib, Cat man) o enternecedor como sólo este cantante fue capaz de dar sentido a las baladas (Unchained melody, I sure miss you).
Eugene Craddock Vincent fue un intérprete de primerísima calidad al que los ejecutivos de Capitol ficharon sin dudar para darle la réplica al Elvis de la RCA. Cojo por un accidente de moto durante su servicio militar, tendía a permanecer en el escenario sin moverse y mirando al infinito. Esta costumbre le dio un halo místico, unido a una voz privilegiada, que se reforzó ya en la década de los 60 cuando se enfundó el atuendo de chaqueta y pantalón de cuero negro. El príncipe negro o el Hamlet del rock fueron algunos de los sobrenombres que surgieron entonces, en unos años en los que triunfó más en Europa (sobre todo en Francia, donde es reverenciado por los rockers de allí) que en su país.
Pero volvamos a 1956. Tras el éxito cosechado con sus primeros singles (entre ellos el celebérrimo Be bop a lula) y el primer larga duración, Bluejean bop, el guitarra solista de los Blue Caps, Cliff Gallup, dejó el grupo. Casi 10 años mayor que el resto de la banda, este excelente y venerado instrumentista se cansó de las giras y decidió dedicarse a su familia y a su oficio de fontanero. Fue sustituido por Russell Wilaford, que es el que sale tocando en la aparición del grupo en el filme The girl can’t help it y esgrimiendo una fender telecaster en la portada de este disco. Parece ser que el chico no era del agrado del resto del grupo y fue despedido, por lo que se recurrió a Gallup otra vez para registrar el LP. Después de ello, entró en la banda otro magnífico guitarrista, Johnny Meeks, quien se encargaría de acompañar a Vincent en las siguientes grabaciones en Capitol records. Gallup se retiraría y, salvo una grabación de la primera mitad de los 60, no volvería a la farándula. Su breve carrera en el rock’n’roll (ya tenía algo de experiencia como músico de jazz), sin embargo, le ha valido ser como uno de los intérpretes de referencia para muchos que vinieron después.
Su aportación a este disco es casi tan crucial como la del propio Gene Vincent. El sonido característico de su gretsch duo jet (el mismo modelo de guitarra que usaría George Harrison en los primeros discos de los Beatles) y su forma de puntear los solos son tan básicos como la voz. Y es que, realmente, este no es únicamente el disco de un cantante sobresaliente, sino de una banda admirable. No en vano, el disco se titula como el grupo. Un grupo que es uno de los mejores de la historia del rock.
Y para terminar un par de anécdotas relacionadas con los Blue Caps y dos de sus más famosos fans: Brian Setzer y Slim Jim Phantom, guitarrista y batería de los Stray Cats, para más señas. Cuentan que Setzer fue a ver a Cliff Gallup en los 80 a su casa con la intención de rendir homenaje a su maestro y que éste le recibió a tiros de su escopeta. La segunda anécdota, bastante más veraz que la primera, fue cuando Phantom conoció en persona a Dickie Harrell, batería de la banda, y este último le preguntó por qué tocaba de pie. Phantom se asombró y le respondió que el motivo era que le estaba imitando. ¿No salía Harrell aporreando la caja de pie en la portada de este disco? El viejo rockero se rió y le explicó al entonces joven Slim Jim que él solía tocar sentado, pero que en esa ocasión se puso de pie para la foto.




A continuación, Gene y los Blue Caps, ya con Meeks a la guitarra y con los dos palmeros en su máximo esplendor. La imagen es apabullante.




lunes, 23 de marzo de 2009

Diccionario Gris: Marralena ¡Vitol!


Civismo.
(Del fr. civisme).
2. m. Comportamiento respetuoso del ciudadano con las normas de convivencia pública.

Desde muy niña siempre he vinculado las fiestas de la Magdalena con el olor amargo de cerveza y orín, y es que las calles durante esa semana se convierten en un autentico basurero a pesar del gran trabajo que hacen los operarios de limpieza del ayuntamiento.
Desde hace tiempo las fiestas se han convertido en ocasión para que la gente se desboque y se deje la moral encerrada en casa. Y es que no comprendo como chicos y hombres de apariencia educada se abren la bragueta sin ningún pudor y mean en cualquier esquina. Ya ni siquiera buscan un lugar oscuro y escondido al lado de un árbol o una alcantarilla, ahora mear en portales y cristaleras se han convertido en el deporte rey. Lo último que vieron mis ojos fue a un elemento haciendo dibujos con su pis a lo largo del escaparate de una tienda en las cuatro esquinas. ¿Pero en que nos hemos convertido?
Las Magdalenas no me gustan y huyo de ellas por este desorden que sufre Castellón y que degrada la ciudad. Vómitos, excrementos y manchas de calimocho pisoteado.
Hoy lunes vuelvo de Madrid y me encuentro las calles sucias, el mobiliario de la ciudad roto, y no debido a un accidente sino por vandalismo puro y duro, y ese apestoso olor a cerveza y orín que aun no ha desaparecido.
Curiosamente el 26 de Junio del 2008 se aprobó una ordenanza de Convivencia Ciudadana en la que se especifica en el artículo 24 que no se deben hacer las necesidades fisiológicas en un espacio público.
El concejal de Seguridad Pública, Joaquín Torres dice que el objetivo de esta ordenanza es el de conseguir una ciudad más habitable, donde se pueda convivir sin incidentes y respetando, por encima de todo los derechos de los ciudadanos y el estado de calles y elementos urbanos de Castellón. La multa por saltarse esta ordenanza puede llegar hasta 1500Eur. Si lo pusieran en práctica digo yo que habría menos vándalos y menos meones y por fin las Magdalenas olerían a churros, pólvora y flores.
En Madrid me preguntaron si en Castellón teníamos Zoo.
-“Pues en estos momentos tenemos uno muy grande”-les dije –“Las especies corren libres por toda la ciudad”

sábado, 21 de marzo de 2009

Planeta Cine #18: La última de Almodóvar

En una semana particular por aquello del jueves festivo, el puente, las Fallas y la Magdalena, las distribuidoras han demostrado - nuevamente - olfato comercial adelantando los estrenos del clásico viernes al pasado miércoles, por lo que es probable que ya hayáis visto alguna de las películas que se estrenan esta semana. Planeta Cine asiste puntualmente a su cita con vosotros para poneos al día de las nuevas propuestas cinematográficas.

Como ya hemos visto, leído y oído, por activa y por pasiva, se ha estrenado la última de nuestro director más internacional, Pedro Almodóvar, bajo el título Los abrazos rotos. Con ella, el actor manchego cierra una década donde ha hilvanado las películas más maduras de su filmografía. Una línea estilística que empezó en 1999 con Todo Sobre Mi Madre, film que le valió su primer Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa. Luego llegó Hable con ella y ganó su segundo Oscar por el Mejor Guión Original. Tras ellas, La mala educación y Volver, por la que Penélope Cruz obtuvo su primera nominación al Oscar a Mejor Actriz Protagonista. Los abrazos rotos forma parte así de su catálogo de obras mayores, un melodrama con momentos trágicos, tintes de cine negro y thriller y aderezado de toques de comedia. Pero sobre todo, es un homenaje al cine. Y a su cine. El hecho de que en los créditos de inicio sólo aparezca él - guión y dirección de Almodóvar, el resto, a los finales - es una muestra más de que estamos ante la manifestación de un cineasta tan egocéntrico como genial. Y es que Almodóvar es un director que desata tantos odios como pasiones, siendo éstas últimas bastante más procedentes de fuera de nuestras propias fronteras. Es difícil ser profeta en su tierra, y en este caso, cuando aquí muchos son reacios a su cine, pero en cinematografías extranjeras como la norteamericana, pero sobre todo la francesa, es tratado de autor de culto, aún más. Decíamos lo del homenaje al cine porque es un cineasta muy propenso al homenaje, la cita, el pastiche y la autorreferencia. En Todo sobre mi madre la escena del accidente de coche es un calco de la de Opening Night de John Cassavettes - director que junto al alemán Rainer Werner Fassbinder forma parte de sus innegables espejos -, y frecuentemente, en sus películas los personajes van al cine o visionan fragmentos de otras películas que se convierten en premonitorias para el devenir de la cinta, como en Matador cuando se proyecta Duelo al sol de King Vidor, o cuando en Carne Trémula se ve en el televisor Ensayo de un crimen o La vida criminal de Archibaldo de la Cruz de Luis Buñuel. En Los abrazos rotos las citas son múltiples, especialmente al cine negro y al neorrealismo italiano, concretamente a Te querré siempre de Roberto Rossellini. Las obsesiones de Almodóvar se plasman en su deseo de convertir su cuarta colaboración con Penélope Cruz - tras Carne Trémula, Todo sobre mi madre y Volver - en una suerte de fuerte mujer neorrealista a lo Anna Magnani o Sofia Loren, y en ocasiones en un trasunto de Audrey Hepburn. Pero es a su propio cine al que más homenajea en esta ocasión. Los abrazos rotos trata, como parece ser marca de la casa en los últimos tiempos, de pasiones cruzadas y alambicados secretos inconfesables, muy en la línea de La mala educación, el film con el que más similitudes en su estructura narrativa encontramos. En esa carta de amor personal al cine, Almodóvar retrata a un director de cine - encarnado por Luís Homar - que queda ciego en un accidente y que está rodando una película - metacine, cine dentro de cine, muy bien resuelto por cierto - llamada "Chicas y maletas". Aquí es donde los más críticos con la película han encontrado lo mejor de la nueva propuesta de Almodóvar, esa salida ficticia de su actual cine hacia ese look ochentero obsceno y repleto de una comicidad personal e intransferible. En este sentido, construye una cita inequívoca a Mujeres al borde de un ataque de nervios, para muchos su mejor película, cambiando a una Carmen - Maura - por otra - Machi - en un pasaje cómico del film. De ahí, surge un cortometraje, La concejala antropófaga, que se convierte en un producto cien por cien almodovariano - con esos clásicos monólogos-vómito de autoconfesión hilarantes - que os dejo aquí para que podáis degustar:






Pero nada tiene que ver este cortometraje con Los abrazos rotos. El Almodóvar que se nos presenta en la película que ahora se estrena es un cineasta al que no se le puede negar una capacidad inventiva visual genial como creador de imágenes sumamente poderosas en la construcción de detalles y matices metafóricos. Cómo evoca los trágicos y voluntariamente olvidados retales de la memoria a través de múltiples fragmentos rasgados de fotografías, o ese plano profundamente melancólico sobre la "falta" - prestado de Persona de Ingmar Bergman - en el que las manos ciegas acarician la pantalla donde se ve el apasionado beso de los amantes, la escena en la que Penélope entra en la sala donde se está proyectando su infidelidad... todo instantes de cine en mayúsculas, de amor por el cine. Sin embargo, la película no es la obra maestra que pudiera haber sido porque, en última instancia, se sitúa lejos de encontrar aquellas emociones de las que habla, resultando fría en su conexión con el espectador cuando en el colmo de su propia paradoja pretende retratar relaciones vitales y amorosas extremas. Tal vez en ese exceso trágico al que Almodóvar nos tiene tan acostumbrados, reside la propia carencia del film, cristalizado en un supuesto monólogo-vómito final a cargo de Blanca Portillo, necesario para cuadrar las aristas del complejo guión, que parece metido con calzador. De cualquier forma, no seré yo quien niegue las cualidades de genio de este excepcional director, capaz de armar toda la película a partir simplemente de una foto que vio en una ocasión en la que aparecía la sombra de dos amantes paseando por Lanzarote. Como los prejuicios en el cine me parecen un craso error, mejor ver la película, y decidir si la odiamos o la amamos.

Y como las distribuidoras, de este amor-odio patrio hacia Almodóvar saben un rato, han decidido acompañar el estreno de su última película precisamente de todo aquello que está en las antípodas de su cine. Y por ello se estrena Duplicity, con Clive Owen y Julia Roberts. En ella, trama de espías, multinacionales cosméticas, Nueva York, y todo el glamour hollywoodiense que los detractores de Almodóvar encontrarán atractivo. La película, dirigida por Tony Gilroy, director de la reciente Michael Clayton y co-guionista de la trilogía Bourne, es una de esas complejas historias sobre agentes dobles, triples e incluso cuádruples cuyos actos están contínuamente apelando a la desconfianza del espectador sobre sus objetivos e intereses. Owen y Roberts, que ya coincidieron en Closer, él ex-agente del MI-6, ella ex-agente de la CIA, trabajan ahora para dos empresas rivales a las que intentarán sonsacar toda clase de datos cruzados en su espionaje industrial para obtener para sí los secretos con los que retirarse juntos y disfrutar de su amor. Confiar el uno en el otro, y nosotros entre ellos, se convierte en el leit motiv de una propuesta que encuentra en la química entre ambos personajes su principal arma de seducción. Una interesante elección para aquellos cuyos prejuicios os obliguen a dejar de lado la opción Almodóvar.

Y para el final os dejo la tercera película de perros que encontraréis en cartelera. De verdad que esto me parece insólito. En algunos cines aún mantienen en cartel la exitosa Un chihuahua en Beverly Hills, mientras que la semana pasada se estrenó Hotel para perros. Ahora se estrena Una pareja de tres, basada en la novela Marley & Me - de la que coge el título original del film -, protagonizada por Jennifer Aniston y Owen Wilson, acompañados de secundarios como Kathleen Turner, Alan Arkin o Eric Dane, el cirujano plástico de Anatomía de Grey en un papel de eterno Casanova totalmente compatible con su rol en la serie televisiva. En esta cinta, dirigida por David Frankel, director de El diablo viste de Prada, encontramos una simpática oferta de comedia-romántica-con-perro cuyo lacrimógeno final hará llorar hasta al más pintado, si alguna vez ha tenido y querido alguna mascota. Lo dicho, acudir al cine con barca y remos será estrictamente necesario para poder salir de la sesión en caso que os decidáis por ella. Como os decía en el caso de Almodóvar, tampoco aquí el cartel ni la temática debería sentar prejuicios a la hora de elegirla, porque una comedia romántica en la que pasan diez años, y se tratan cuestiones como en ésta, bien merecen un visionado, aunque sea furtivo. Yo no se lo diré a nadie.

miércoles, 18 de marzo de 2009

Desvaríos: Ni cuando la luz

Que a ella le hubiera encantado decirle que sí. Que se querrían toda la vida y nadie podría negarlo. Que irían juntos hasta el fin del mundo y más allá, si la vida no era un problema sino un placer. Que los lunares de su vestido la empujarían a seguir el camino, y solo con eso y sus manos húmedas entrelazadas recorriendo el malecón al caer la tarde, bastaría. Que de uno en uno sus besos formarían el contorno de su sonrisa y el brillo del espejo que la reflejaba. Pero no.

Su mano calló lasciva y nada pudo detenerla, ni las historias narradas al oído a ritmo de jazz, ni los cuentos de princesas y dragones domésticos, algo más fuerte se afanaba por cubrirla con un manto blanco y empujarla hasta el puerto para ver el mar.

Cada vez que abría las piernas nacía el amor.


-Dime que no me olvidarás ni cuando la oscuridad invada tu espacio- Dijo él, resignado.
Ella contestó: -Ni cuando la luz.

Y fue verdad.


Aún así dio media vuelta rodeada de trozos de ayer, y se marchó conmovida por la tristeza que se le implantó en los bolsillos pero con la certeza en los ojos de saber que hacía lo correcto.

Noticia: Magazine, TV on the Radio, Nacho Vegas, Lily Allen se suman al FIB Heineken 09


Por primera vez en España, y con el honor de ser uno de los escenarios elegidos por los de Manchester para su reaparición desde que se separaran en 1981, Magazine repasarán su influyente e indispensable discografía en FIB Heineken 09. Junto a ellos, el quinteto neoyorquino TV on the Radio, la provocativa Lily Allen y un primer grupo de importantes artistas españoles, encabezado por Nacho Vegas y Josele Santiago, completan el listado de nombres que se unen al cartel de la cita benicense.

Aeroplane
Aldo Linares
Anni B Sweet
Bell X1
CatPeople
The Coronas
Fight Like Apes
Glasvegas
Joe Crepúsculo
Josele Santiago
Late of the Pier
Laurent Garnier
Lily Allen
Magazine
Mystery Jets
Nacho Vegas
Naive New Beaters
No Reply
nudozurdo
Tadeo
TV on the Radio
We Are Standard

Últimos 10.000 abonos a la venta
Un ritmo de venta sin precedentes sitúa la cifra total de venta de abonos para FIB Heineken 09 en torno a 30.000, quedando tan sólo a la venta los últimos 10.000. Recordamos que los abonos –para 4, 3 y 2 días- ofrecen la posibilidad de utilización de la zona de acampada del Festival.

martes, 17 de marzo de 2009

Coordenadas Mágicas: Warp Records

Detrás de muchos éxitos de la “electronica indie” se encuentra un gigantesco sello que a lo largo de la historia ha dicho más que muchos, y se le conoce como a pocos. Sin connotación negativa ninguna, ya que esta es probablemente la esencia de su permanente calidad. Hoy hablaré de Warp Records.





Coordenadas 51º 33’ 21.30’’N / 0º 08º 54.17’’O



“Warp’s artists create groundbreaking music, short films and cinema”





Su autodefinición no puede ser más específica y aplastante; groundbreaking o rompesuelos para los no amantes de la lengua inglesa. Desde 1989 lleva apostando por un arte incomprendido, precisamente este es su valor, sin pretender marcar tendencia apostaron por el arte musical, pero no este arte vago vendehúmos, sino arte trabajado hasta el último detalle para puristas de la técnica.





Insisto en llamarlo arte porque fueron atemporales desde el principio, imposibles de clasificar, tocando el paisajismo más absoluto y a la vez poniendo a prueba los límites auditivos de los humanos.





Primó desde el principio el valor de lo audiovisual, auténticos genios del video mundialmente reconocidos como Chris Cunningham o Jarvis Cocker trabajaron y siguen trabajando asiduamente en sus filas. Por mencionar algunos de sus artistas, solo los más famosos, claro… Aphex Twin, Squarepusher, LFO, Plaid, Autechre, Boards of Canada, !!!, Antipop Consortium, Maxïmo Park, B12, Jamie Lidell, Jimi Tenor, Luke Vibert, Nightmares on Wax, Prefuse73, Tortoise, Two Lone Swordsmen… podría no acabar.










Intentaré hacer un compilado de los mejores trabajos de la historia del sello, todos con su respectivo video:




1989 Forgemasters – Thrack With no Name (Sin video)







1991 Nightmares on Wax – Aftermath (Video: Jarvis Cocker)








1995 Aphex Twin - Donkey Rhubarb (Video: David Slade)






1997 Squarepusher – Come On My Selector (Video: Chris Cunningham)







1999 Aphex Twin – Windowlicker (Video: Chris Cunningham)







2002 Antipop Consortium – Ghostlawns (Video: Carlos Arias)







2002 Autechre – Gantz Graf (Video: Chris Cunningham)







2003 LFO – Freak (Video: Daniel Levi)







Y bueno, voy a dejar de poner que ahí ya hay mucha chicha, algún día me meteré más en la parte indie de este sello. Ah eso sí, poner un par de marcianadas más de su factoría:




2005 Chris Cunningham – Rubber Johnny (Corto de Warp Films)







2006 Aphex Twin & Chris Cunningham – Monkey Drummer (Videoinstalación)






Larga vida a Warp!




lunes, 16 de marzo de 2009

Vivir como Sinatra



Sinatra House designed by W. Stewart Williams
Palm Springs.

El amor por el desierto de Frank Sinatra fue lo que llevo a afincarse en esta zona.

Cuando Sinatra llego trajo el encanto y el sex appel a una ciudad soñolienta
desde ese momento Palm Spring fue el destino favorito para la jet set de Hollywood y
desde entonces las fiestas no han parado.


Segun recuerda el propio arquitecto todo comenzo durante el verano de 1947
Frank vino a verme con un sombrero blanco de marinero y un helado de crema
y me dijo ¡Quiero una casa!.














la piscina con forma de piano



El criado personal de Sinatra recuerda los primeros dias en Twins Palms muy familiares
con su esposa y sus hijos, pero la vida familiar de sinatra comenzo a derrubarse tras las continuas infidelidades publicas del actor.

Su matrimonio con Nancy termino en 1948 y en 1951
contrajo matrimonio con la mujer mas bella del mundo, Ava Gadner, celebrando una gran fiesta en la casa

Puedes leer toda la historia y ver la casa con la decoracion
de antes y la actual en "Sinatra House"













Si quieres "vivir como Sinatra" la casa se puede adquirir por 3.250.000 dolares
o alquilarla por 14.000 dolares al mes

Noticia: El concierto de las fiestas

Talenteless está preparado para arrasar este miércoles con 22 canciones míticas, clásicos de ayer y hoy, con los que harán disfrutar a todos los que quieran pasarse por la plaza del Real a partir de las ocho y media.

Los componentes de Talenteless se conocen desde que eran unos niños, todos nacidos con un don para la música, cada uno de ellos ha evolucionado con su propio estilo y cada uno tiene actualmente un proyecto musical diferente: Fede con Telepath boys, Jorge con Conecta 4, Eze y Sergio con su mítico Devil Scream… Hace ya tiempo descubrieron que cuando se juntaban para tocar y pasar el rato, sin pretensión alguna, la compenetración era total y el buen ambiente de una amistad forjada por los años hizo que este grupo de versiones se hiciera posible.

Cinco años atrás tocaron juntos por primera vez para una despedida de solteros, y desde entonces se les puede ver amenizando eventos sociales y ofreciendo un espectáculo inmejorable casi en exclusiva para la colla Güek que les ha apoyado y animado durante todo este tiempo.

Curiosamente su nombre se debe a una errata en la impresión de entradas para su primer concierto, al añadirse una “e” al nombre inglés de “Talentless” (sin Talento). A pesar del fallo, el título Talenteless, ha tomado personalidad propia y se ha transformado en el grito de guerra preferido en sus conciertos.

Así que todos los que podais disfrutar ese día en la plaza del Real, no os olvideis de gritar entre canción y canción: ¡TALENTELESS!


Antes podremos escuchar a Wallace con versiones de ACDC y tras los conciertos la noche estará amenizada por Dj. Goma.

¡Allí nos vemos!

sábado, 14 de marzo de 2009

La Fototeca: Por el lado macro de la vida

Mirar la vida en modo macro nos puede mostrar otra realidad...


cerezas



kiwi


cola limón


cola botellin


verdes

viernes, 13 de marzo de 2009

Planeta Cine #17: Repaso a las carteleras

Tras prácticamente tres semanas que han coincidido con la gala de los Oscar, su resaca y la ausencia de la entrega anterior de Planeta Cine, lo cierto es que se nos han acumulado en las carteleras de nuestro país un buen puñado de títulos a los que no hemos hecho referencia en nuestra sección. Si bien solemos hacer un repaso exhaustivo de lo que se estrena cada semana, la acumulación de propuestas manda, y por ello vamos a hacer un repaso general a todo aquello que ofrecen las carteleras y en lo que no hemos podido detenernos en estas semanas.


Empezaremos destacando, por encima del resto, las dos propuestas que desde Planeta Cine os pedimos que no dejéis pasar. La primera, obra maestra incontestable y en la que nos detendremos un poco más que el resto, es la última de Clint Eastwood: Gran Torino, que se estrenó el viernes pasado. Los detractores de la Academia de Cine norteamericana (la que decide y entrega los Oscar cada año) tienen una serie de reproches muy estipulados acerca de cuestiones que toda la vida podrán echársele en cara a la historia de los premios cinematográficos más importantes del mundo. El primero es no haberle dado nunca un Oscar a una película de Chaplin (sólo tiene uno honorífico). El segundo, que si cabe es aún más "gordo", es no haberle dado nunca un Oscar a Alfred Hitchcock, que pasa por ser uno de los mejores (sino el más grande) cineastas de la Historia del Séptimo Arte. Tercero, no haber hecho lo propio con otro grande: Stanley Kubrick, que sólo tiene uno a los efectos especiales de 2001: Una odisea en el espacio. Yo añadiría algunos reproches más recientes, como que la (para mí) mejor película de toda la década de los noventa (y mira que hay: El silencio de los corderos, Se7en, La vida es bella...), que es la absolutamente imprescindible Cadena perpetua no se llevara ni un sólo Oscar en la gala de 1995, o el más reciente ninguneo a David Fincher con Zodiac o El curioso caso de Benjamin Button. ¿Por qué digo todo esto?. Porque podemos añadir un nuevo reproche: que Gran Torino haya sido ignorada este año en los Oscar.


Para los que no hayáis visto el tráiler o no sepáis nada de esta última obra maestra del genio Eastwood (tan última que según él mismo es con la que se despide del cine delante de las cámaras, no detrás todavía), nos cuenta la historia de Walt Kowalski, un anciano gruñón y cascarrabias (interpretado magníficamente por el propio director/productor/compositor), jubilado tras muchos años de trabajo en una fábrica automovilística, que vive en un barrio globalizado rodeado de bandas callejeras. Acaba de enviudar recientemente y su relación con sus inmaduros hijos (que lo quieren meter en una residencia) y su nieta (que es un pendón desorejado) es lamentable. Vive en una voluntaria y amarga soledad existencial cuyo único apego con la realidad es, precisamente, cuidar de un magnífico Ford Gran Torino del 1972 como el del título del film. Esto funciona como MacGuffin en el sentido en el que es la excusa argumental para conocer a un nuevo vecino, un chico de la etnia oriental "hmong" (que Clint pronuncia jocosamente como "jamón") con quien establecerá una relación casi paterno-filial que nos recuerda (a la inversa, curiosamente) a películas como la célebre Karate Kid. El inicio y el planteamiento del film (el que presenta el tráiler y hace pensar al público ignoto que "esto es más de lo mismo") presenta a Walt Kowalski como un Harry Callahan retirado, heredero de esos míticos papeles setenteros y ochenteros de un Eastwood duro y matón. De hecho, para Cahiérs du Cinéma, que dice de Gran Torino que es la mejor película del momento, por encima de El curioso caso de Benjamin Button y a años luz de, por ejemplo, Slumdog Millionaire, la película de Eastwood es un repaso casi crepuscular a toda su propia filmografía y su evolución como cineasta, lo que hace de Gran Torino una opción imprescindible para todo cinéfilo. Muchas más cosas os podría decir de Gran Torino, pero casi mejor que la veáis por vosotros mismos, pero ya os digo que los "listillos", que los hay por ahí muchos, que tras el tráiler de la peli os digan que "como éstas hay montones", recordadles la enésima obra maestra del genio Clint: Million Dollar Baby, e insistidles que tras el tráiler, ellos decían que era una película más de boxeo...


Y dicho esto, en las antípodas de Gran Torino a nivel formal, mediático y de contenidos, pero también imprescindible para el espectador contemporáneo, se estrenó la semana pasada Watchmen, película de absoluto culto que adapta, por fin, el que pasa por ser el mejor cómic (perdón, novela gráfica) de la Historia. Como soy un desconocedor absoluto del referente viñetesco, y aquí en Un planeta gris gozamos de la colaboración de un auténtico experto, me libro de hacer cualquier valoración sobre la adaptación en pos de llevarme el tema al terreno más cinematográfico posible. Watchmen, que desde 1986 ha ido pasando de proyecto en proyecto (Terry "Monty Python" Gilliam, Darren "Réquiem por un sueño" Aronofsky o Paul "Trilogía Bourne" Greengrass han sido candidatos a dirigirla) hasta caer en manos de Zack Snyder, director de El amanecer de los muertos y, esto es clave, 300. En 300 Snyder llevaba a la pantalla una novela gráfica de Frank Miller que, como ya hiciera el tándem Rodríguez-Tarantino en Sin City, tenía en su apartado visual su mayor reclamo. 300 se rodó en un sótano de Canadá y pasa por ser uno de los mayores prodigios de la historia de la post-producción digital. El éxito de esta cinta catapultó a Snyder a orquestar la adaptación de Watchmen, que si bien vuelve a ser un espectáculo artificioso, aquí carece de la vacuidad formal de 300 para convertirse en el perfecto ejemplo de una nueva ola de cine sobre superhéroes psicológicos. Lejos quedan ya las tramas maniqueas y el acartonamiento lineal de los héroes de antaño. Ahora tienen conflictos personales, traumas, dudas y, como las nuevas revisiones de Christopher Nolan sobre Batman (Batman Begins y El caballero oscuro) el cine ha encontrado en ello un filón. El destino ha querido que sea justo ahora cuando vea a luz del celuloide precisamente Watchmen, una película sumamente compleja que hará las delicias de los seguidores del cómic pero que resultará difícilmente comprensible para el resto, al menos en un primer visionado. Salvando las distancias, es como cuando en la época de la celebérrima trilogía de El señor de los anillos, a quienes no habíamos leído las novelas de Tolkien, las películas podían resultarnos atractivas, pero podíamos "rascar" en ellas la millonésima parte que un fanático del mundo literario fantástico del autor. Podría intentar resumiros la trama, pero seguro que acabaría generando más desconcierto, pues en Watchmen se agolpan cuestiones éticas, políticas, religosas, psicológicas, metafísicas... es toda una visión privilegiada y paralela de un mundo de cuya filmación se ha borrado voluntariamente uno de los dos creadores originales, el británico Alan Moore, que tras las desastrosas La liga de los hombres extraordinarios o Desde el infierno (salvemos V de Vendetta) prefiere no formar parte del circo adaptador de la viñeta al fotograma. Zack Snyder se defiende diciendo que su fidelidad es máxima porque usó, sin reparos, el cómic como story-board, y que su montaje original en realidad es de cuatro horas (recordemos que el cómic tiene más de 400 páginas), y que pese a que en las salas comerciales se ha recortado a 160 minutos, recomienda no perderse la versión completa de la adaptación que ya ha confirmado incluirá en las ediciones digitales domésticas (impresionante ha de ser ver esto en Blu-ray...). Mención aparte, para finalizar, merece una espectacular banda sonora (me refiero ahora al soundtrack y no al score de Tyler Bates) digna de análisis de nuestro mismísimo Mada Senerb, ya que cuenta con canciones de Jimi Hendrix, Bob Dylan, Leonard Cohen, Janis Joplin, Nat King Cole, Simon And Garfunkel... vamos, que nada de Evanescence (Daredevil) ni NickleBack (Spider-man), en otro signo más de que no estamos en a típica película de superhéroes...


Y como siempre, ya sin espacio para profundizar en ninguna película más, comentar el resto de propuestas que aún siguen en cartelera. Che:Guerrilla, La pantera rosa 2 y Push (una de gente con poderes no precisamente como Watchmen) aguantan de las semanas anteriores. De los Oscar aguantan, obviamente, Slumdog Millionaire y El curioso caso de Benjamin Button. De la semana anterior, además de las dos "grandes" de las que acabamos de hablar, aún podemos ver la infantil cinta de Disney protagonizada por el encasillado Adam Sandler: Más allá de los sueños, donde lo que los sobrinos del susodicho protagonista imaginan por la noche se vuelve realidad al día siguiente (sin comentarios); y también The Code, protagonizada por el omnipresente Morgan Freeman (que hizo cinco películas en 2008, y eso que tuvo un accidente...) y nuestro Antonio Banderas, una yuxtaposición de clichés sobre cine de ladrones que no es más que un cruce entre La trampa y The Score: un golpe maestro, siendo ambas mucho más recomendables que ésta. Y nos queda hablar de lo que se estrena hoy Viernes. Lo que normalmente llena toda la sección de Planeta Cine, ahora se nos queda para dos líneas... Veamos, recomendamos RAF: Facción del Ejército Rojo, cine sobre terrorismo alemán en pleno imperialismo norteamericano posterior a la Segunda Guerra Mundial. Con el sello estilístico y de rigor y calidad de los creadores de recientes referentes del cine alemán como El hundimiento. Habrá que mirar por qué todo el cine que exportan los germanos y que nos llega con éxito son siempre revisiones de su propia historia (ésta misma, nominada al Oscar este año, la propia El hundimiento, La vida de los otros, Goodbye Lenin...). También recomendamos la última de Fernando Meirelles, director de las muy interesantes Ciudad de dios y El jardinero fiel: A ciegas, film basado en la novela Ensayo sobre la ceguera del premio Nobel Jose Saramago. En una visión distópica del mundo, y como metáfora del egocentrismo y la autocomplacencia de la humanidad, se extiende una epidemia que deja a todos ciegos, excepto a una ¿afortunada? Julianne Moore, que vuelve a salirse en su interpretación. De hecho, yo interpreto esta película como un díptico apocalíptico que tanto formalmente como por su protagonista (la misma Moore) conformaría esta cinta con Hijos de los hombres de Alfonso Cuarón, en la que el "castigo" de la humanidad era, en este caso, no poder engendrar hijos. En cualquier caso, cine recomendable para pensar este fin de semana. Y si no queréis pensar, porque la Magdalena os confunde, pues también se estrena Hotel para perros, cinta perruna que competirá, por cierto, con la todavía en carteleras Un chihuahua en Beverly Hills. Será que lo de los perros tira bastante en taquilla...

Cocina para principiantes: Especial fiestas Magdalena

Dicen que no existe nada más magdalenero que la tortilla de habas. Y si hacemos caso a la naturaleza, que es muy sabia, es justo en esta época del año cuando esta verdura es más tierna. Así que sigamos las tradiciones y dejémonos llevar ...



¿Hace falta que explique cómo se hace una tortilla? Si de todas formas esto es como la paella, que cada uno sigue la receta de su abuela o hace de su capa un sayo. La única condición es que el huevo sea fresco y abundante y que las habas sean tiernas. El resto es a gusto del comensal, o mejor del cocinero: que si más o menos sal, que cuajadita o poco hecha... Incluso se puede acompañar con unos trocitos de cansalá (panceta). No sé si podré esperar al domingo...


De todas formas, si todo esto falla siempre podemos tirar mano de la ristra de llonganissa seca, un puñado de cacaus y los omnipresentes tramussos, humedeciendo todo lo que pillan a su paso.


Que ustedes lo pasen bien.


Noticia: Programa alternativo Magdalena 09

Por segundo año consecutivo la gente de Castelló amb soroll, con alguno de los cuales tenemos el placer de colaborar, se lo ha currado y ha confeccionado un programa de fiestas alternativo, con un montón de actividades que no suelen salir en el programa oficial, el complemento perfecto.

Para leerlo mejor podéis descargar el pdf aquí.

Noticia: Punk’n’roll con The Capaces para la tarde del sábado


La sala Four Seasons de Castellón sigue con su programación de música en directo durante las fiestas de la Magdalena. Este sábado 14 de marzo llega el turno del punk’n’roll enérgico de la banda barcelonesa The Capaces. El concierto será a las 20.00 horas y el precio de las entradas es de 6 euros anticipada y 8 en taquilla.

The Capaces se forma en Barcelona en el año 1998 y desde siempre han apostado por el punkrock (comenzaron versioneando grupos como MC5, Dictators o Stooges aunque tratando de imprimir siempre su propio estilo. En el año 2003 salió a la luz Born no punk, autoproducido por Sonic Reducer records y que logra una excelente acogida entre la prensa y el circuito punkrock. Dos años después saldría a la luz el aclamado Amplifired (Sonic Reducer, 2005), que confirma la potencia de la banda. Completa su discografía –con varios Ep’s, singles y participación en otras grabaciones- su tercer disco The Restless Breed en el que añaden otros registros al punkrock que les ha caracterizado desde sus orígenes.

Ahora llegan a Castellón este sábado antes de iniciar en el próximo mes de abril su gira europea con parada en países como Alemania o la República Checa. Y también antes de que, en verano, comiencen la grabación del que será su cuarto larga duración.

Concierto de The Capaces
Lugar: Four Seasons (C/ Castelldefels, 14 Castellón)
Día: 14 de marzo
Hora: 20.00 horas
Precio: 6 / 8 euros

jueves, 12 de marzo de 2009

Cinecalipsis: Las 3 peores (e imprescindibles) películas de la historia

Corría el año 1966 cuando el libro La condición posmoderna de Lyotard comenzaba a adquirir cierta fama a nivel mundial. En su texto establecía los principios que guiaban una nueva etapa filosófica, política y social conocida como la posmodernidad.

En el mismo año un contemporáneo de Lyotard, Hal Warren estrena en los cines su película ‘Manos: The hands of fate’, escrita, dirigida y producida por el mismo. Warren era un simple vendedor de fertilizante que apuesta con su amigo y guionista Stirling Silliphant que será capaz de hacer una película de terror de éxito con un presupuesto muy bajo.


Warren consigue una pequeña suma de dinero, 19.000$ según la IMDB, y promete a los actores una parte de los beneficios de la película. La película fue filmada en 16 mm con una cámara que sólo podía grabar durante 32 segundos, que es una explicación posible para muchos de los errores de continuidad. Saltos de eje, fallos de racord, miradas a cámara, textos olvidados y una casi total ausencia de la elipsis son palpables desde el primer momento.

El título en cuestión es una historia de terror en la que una familia se pierde durante un viaje terminando en una extraña casa donde un peculiar personaje, Torgo, trata de revivir a su maligno maestro. El propio director da vida a Michael, el padre de familia, en la película.

Aunque la película es estrenada, no se obtienen ningún beneficio, por lo que los actores no recibieron ni un centavo por su participación, tan solo insultos y desprecios del irascible vendedor de fertilizante venido a director de cine. Finalmente la película se retoma como icono de la serie B cuando es emitida por el programa de televisión Mystery Science Theater 3000. La fama adquirida le vale una edición en DVD y diversas adaptaciones humorísticas al teatro (‘Last Rites Productions’ y el musical ‘Rock Opera of Fate’).

Hall Warren solo hizo una película en toda su vida, y aunque en la IMDB está puntuada como 1,5 sobre 10, posiblemente la nota más baja, no ha pasado a la historia como el peor director de cine. En 1924 nace el personaje que da sentido al concepto de posmodernidad en su versión más bizarra y extraña.

Ed Wood es considerado el peor director de la historia, aunque Plan 9 de Espacio Exterior se lleva un ‘merecido’ 3,6, que quizá podría haber rebajado cometiendo, si cabe, más despropósitos en la dirección de esta absurda película.


Unos extraterrestres llegan al planeta tierra. Con sus armas eléctricas son capaces de devolver a la vida a los muertos para de esta forma generar caos y miedo, de esta forma pasar desapercibidos ya que los humanos centran su atención en los muertos vivientes. A pesar de que el argumento parece sólido, la película es una excusa para poder sacar los últimos minutos de metraje que Wood grabó de Lugosi.

Cuando Tim Burton rodó en 1994 la insólita vida del homónimo director, convirtió al personaje en un cineasta de culto pulp. Aunque introdujo ciertas escenas de ficción, como el encuentro entre Wood y Orson Wells, Burton fue capaz de caracterizar la extraña personalidad del que combatió en la Segunda Guerra Mundial con ropa interior de mujer y que justifican tales despropósitos de películas.

Menos conocido, aunque en una eterna disputa por ser el director más nefando, encontramos a Al Adamson, nacido en 1929, y prolífico director de películas de serie B sobretodo durante las décadas de los 60 y 70. En tan solo 18 años ‘dirige’ alrededor de 21 películas, todas ellas de un gusto relativo. Una vez abandona el cine, se convierte en un agente inmobiliario, consiguiendo mucho más éxito del que nunca conoció en la industria cinematográfica. En 1995 desaparece durante 5 semanas y finalmente su cuerpo es hallado lapidado en bajo el enlosado de su recién remodelado cuarto de baño.

En 1970 rueda Horror of the Blood Monsters –con un, atención, 1,6 en la IMDB-. Un grupo de vampiros espaciales (los Tuberton) ataca la Tierra. El Doctor Rynning, explorador y científico, decide erradicar el problema en su origen viajando a la galaxia de donde proceden dichos monstruos. Aunque el desconocido y nuevo planeta tiene un aspecto parecido al de la tierra, su atmósfera sufre cambios cromáticos debidos a radiaciones. Durante la exploración, la tripulación se verá asaltada por los peligrosos vampiros. Para escapar de una muerte sangrienta, deberán luchar contra los habitantes de este incierto mundo.


Vampiros prehistóricos, hombres-langosta, hombres-murciélagos, diálogos absurdos (con extrañas y poco meditadas conclusiones de los protagonistas), junto con excusas baratas para utilizar el cromatismo en el film, hacen de esta cinta una maravilla extraordinaria. Como Ed Wood, Adamson coge trozos de metraje de otras películas para insertar planos de dinosaurios y batallas, con resolución trágica, pues no deja de chocar que mientras los personajes principales se encuentran en un páramo desértico, los dinosaurios campen a sus anchas por algún lugar más parecido a una selva tropical. Eso, por no mencionar, el que la aparición de estos mastodónticos animales no tiene relación alguna con el argumento de los vampiros del espacio exterior. Quizá si Tim Burton hubiera escogido a Al Adamson otro gallo cantaría, pues Al Adamson fue un genio del cine-cutre.

Lo posmoderno trajo algo grande y a la vez trágico, la exaltación de la cultura popular sea cual sea su origen y calidad. De repente todo el folklore era válido lo que abrió la veda para que el pueblo llano se pusiera a desarrollar sus habilidades artísticas. Se comienza a confundir lo bueno con lo malo y la serie B es llevada a la categoría de obra maestra en una exaltación sin sentido de la cultura pop más trash e infumable, a la vez que deliciosamente divertida.

miércoles, 11 de marzo de 2009

Viva la Fête: Raspabar

Por Lady G,
LUGAR: RASPABAR.

HORA DE LLEGADA: 21.00 HORAS.

HORA ESTIMADA DE SALIDA: 3.30 HORAS.

HORARIO: DE 15.30 A 22.30 DE DOMINGO A MIÉRCOLES Y DE 15.30 A 3.30 HORAS DE JUEVES A SÁBADO.

ABIERTO TODOS LOS DÍAS.

DIRECCIÓN: AVENIDA CAPUCHINOS, 24.

NOS RECIBEN: PEDRO Y EMILIO GÓMEZ.


Nada menos que quince años lleva ya dando guerra el Raspabar. Primero en Almassora, donde nació en 1995 y, desde el año 2000, en Castellón, este pub ha logrado ocupar un espacio destacado en las tardes y noches de cientos de jóvenes y no tan jóvenes. ¿Su secreto? Ofrecer una propuesta que en aquellos años pocos bares ofrecían en la provincia, música rock e independiente clásica y actual. Desde Nirvana o Radiohead a rock sureño norteamericano o bill blues. Una acertada combinación que caló en muchos compañeros de generación de sus dueños, en aquellos tiempos los hermanos Gómez y Casado. “Nosotros buscábamos tener un sitio en el que escuchar la música que nos gustaba y no solíamos encontrar en los bares. Simplemente, eso”, recuerda Pedro.

En aquellos primeros años, además de por la música, el Raspa se distinguía por ser un lugar eminentemente ‘de fiesta’ para los jóvenes. “Intentamos que también fuera un bar animado, ofrecíamos una larga carta de chupitos, hacíamos juegos con nuestros clientes... En aquella época nosotros teníamos 20 años y eso se notaba”, nos explican.

Con los años, sin embargo, la clientela del Raspa ha ido evolucionando. Actualmente ésta abarca desde los 25 a los 40, principalmente; si bien las tardes también congregan a gente de 50 o 60 años que se toma tranquilamente un té, un gin tonic o sigue un partido de fútbol. “Desde el principio concebimos el bar como un local de copas pero también de café y de tardes. Por eso mantenemos el horario de 15.30 a 3.30 horas”, señala Pedro. Y por eso cuentan con varias televisiones de plasma, una extensa e innovadora carta de tés e infusiones de todo el mundo, una variada selección de revistas y diarios, zona Wifi, mesas y cómodos sillones de piel donde recostarse...

Y, en un futuro no lejano, exposiciones e incluso catas de vino. “Todavía no sabemos cuándo pero tenemos intención de organizarlas”, asegura Emilio, enólogo profesional y responsable del suave y delicioso vino que se sirve en el bar, Las Carretas.

Esta renovada oferta surge de su última y más ambiciosa reforma, la que ha materializado Summum Studio y que ha convertido al Raspa en un bar ‘de diseño’ que, sin embargo, no ha perdido su funcionalidad ni su espíritu de constante innovación. “La estética del local es eminentemente minimalista pero también hemos pretendido apostar por una decoración sobria y con cierto carácter atemporal, de forma que podamos variar de estilo con unos pocos cambios y pinceladas aquí y allá”, afirma Pedro.

Como la estética, la música que escuchamos en el Raspa también ha ido evolucionando con el tiempo. “Sin perder la esencia rock, ahora podríamos decir que nos centramos más en el indie-pop con algunas pinceladas extravagantes, como colar en medio de una sesión de música actual a Los Bravos o a Marisol”, afirma Emilio, dj Baco, uno de los principales disc-jockeys del Raspa.

La declarada inquietud musical de sus responsables (Pedro, Emilio y Benjamín) se refleja en la gran variedad de d.j’s que visitan la cabina del bar. “Muchos, amigos aunque también intentamos ir trayendo a gente conocida, como los chicos de La Habitación Roja, Guille Milkiway, Toxicosmos o Juan de Pablos, por nombrar algunos”, señala Pedro.

El Raspa también se anima excepcionalmente con fiestas temáticas, ocasionales pero sonadas, como la que celebraron con motivo de los ‘Diez años y medio’ del bar y que congregó a más de 40 pitufos. A clientes fieles del bar pero, sobre todo, amigos.

Porque si algo ha creado el Raspa en todos estos años es una gran legión de clientes y amigos y colaboradores que siguen encontrando en este local muchas razones para sonreír y disfrutar.


CINCO RAZONES PARA IR AL RASPA:

-la música.

-el trato familiar de la casa.

-más de uno de sus camareros.

-su extensa carta de infusiones y tés de todo el mundo.

-el vino Las Carretas, especial de la casa.

QUÉ DEBES PEDIR: Xupitos, tés o su vino Las Carretas.

NUESTRO CAMARERO PREFERIDO: Pedro.

NUESTRO D.J. PREFERIDO: Emilio.

STAFF: Pedro, Emilio, Benjamín, Pablo, Luis, Luis Japo, Sergio, Pablo Polar, David, Patricia, Diego, Diego Titi, Charlie, Santi, Marta, Joel, Álex, Félix, Jaume.

A QUE NO SABÍAS: El vino de la casa, Las Carretas, ha sido elaborado personalmente por Emilio Gómez, enólogo profesional, y trabajado junto a su hermano Pedro en una finca de la zona.

UNA CANCIÓN: La mano de Santa Teresa de Jesús, de Klaus&Kinski.

LO QUE NUNCA DEBERÍAS HACER: Permanecer en el bar el tiempo estimado en el inicio de este texto.