sábado, 31 de enero de 2009

Dando color: Homenajéate el día de tu cumpleaños

Por Andrés Craig,


Quiero empezar este texto matizando y aclarando que darse un homenaje podría significar lo que estás pensando ahora mismito, pero en esta ocasión NO. Aunque el gran Woody Allen dijo en la maravillosa Annie Hall “no te metas con la masturbación, es hacer el amor con alguien a quien quieres”, hoy no vengo a hablar de eso... ni tampoco de mi libro.

Lo reconozco, no soy de esas personas que esperan con locura el día de su aniversario personal y cada año parece que me deshinche un poco más (¿por qué será?): casi nunca he tenido unas ganas locas de pegarme una juerga-desmadre por mi cumpleaños y en esta ocasión he sido fiel a no celebrarlo a lo grande (excepción fueron los 30), y es que la fuerza, en la mayoría de los casos, no me ha acompañado.

Ya con treinta y... las cosas se ven de diferente manera (¿será la madurez?): si tiempo atrás te lo supiste montar bien entonces seguramente estés curtid@ en mil batallas, habrás vivido muchas y diferentes celebraciones y por eso sabes que en ese día siempre empiezas dándolo todo y acabas derrotado en estado lamentable por la dichosa exaltación de la alegría... ¿y del amor?.

Y es que el día de tu cumpleaños es un antes y un después en cada año (por lo menos a mi me pasa). Es un instante de 24 horas que nos debería servir para reflexionar a cerca de nosotros mismos, sí, el típico “de dónde vengo, a dónde voy... en qué momento me he perdido”. Recapacitar sobre la vida que te ha tocado vivir, porque te guste más o menos, sea más o menos merecida es la tuya. Además es aconsejable que te rodees de los que más quieres y te quieren: deberíamos darnos cuenta que quizás haya que guardar una jornada como mínimo al año para compartirla con los incondicionales que hay a nuestro lado.

A buenos entendedores pocas palabras hacen falta así que no voy a explicar quiénes son esos que siempre están ahí porque cada uno tiene a los suyos, y si todos somos únicos pues nuestros más leales también.

Por otro lado hay que estar preparado porque también llegan las desilusiones en un día para ti tan señalado ya que, un fatídico año, va y te das cuenta que de todos esos amig@s y conocid@s que tienes la mitad no se han acordado de felicitarte y la mitad de la otra mitad se han acordado pero ni se han molestado en llamarte o mandarte algún mensaje. Entonces tienes dos opciones: ponerte triste y agobiarte inútilmente o antes que venirte a bajo echarte una de esas sonrisas que tanto te caracterizan para disfrutar con los que sí te han felicitado, ya sea compartiendo mesa, conversación telefónica, copas o cama.

Pero dejemos el tema y centrémonos en el homenaje personal que te tienes que dar el día de tu cumpleaños. Lo primero es levantarte feliz (siempre hay un motivo) y contento porque a pesar de que otro más ya pasó, siéntete muy afortunado por estar como estás... viendo las noticias de todos los días y las cosas que pasan en el Mundo creo que no nos podemos quejar de cumplir uno más.

Después déjate llevar un poco a ver cómo se van desenvolviendo los acontecimientos y si ves que la cosa está un poco paradita, toma cartas en el asunto y ponte manos a la obra (aquí tampoco estoy hablando de la masturbación, eh). Elige primero, para empezar, algunas de tus canciones preferidas para ponerle banda sonora a tu feliz, feliz en tu día (métete una sesión de karaoke enfrente del espejo del cuarto de baño que eso siempre anima). Por cierto, no olvides también darte un caprichito... y después por supuesto, si tienes suerte y algun@ de los tuyos te prepara algo para chuparte los dedos pues disfrútalo... y compártelo. Y si te hacen soplar las velas, escoge bien tu deseo porque si lo pides de corazón hay muchas posibilidades de que se cumpla.

Que mejor día que el de tu cumpleaños para ver esa película que tanto te gusta o tu capítulo preferido (y algunos más) de tu serie favorita, o para hacer eso que quieres siempre hacer y por lo que sea no haces. Y así con todo hasta agotar el día, que si te ves con fuerzas, pues lo puedes incluso alargar, aunque recuerda: ya nos vamos haciendo mayores. Ah, y estate preparado para lo que sea, porque sorpresas te da la vida y si has sido buen@, tus maravillosos incondicionales ya se encargarán de recordártelo, así que ya sabes: ¿pórtate bien?.

Noticia: Graham Day & the Gaolers, energia y actitud

La sala Four Seasons de Castellón se prepara para acoger uno de las grandes citas de este trimestre. Se trata del trío Graham Day & The Gaolers, que llegan para presentar su segundo disco Triple Distilled (Damage Goods, 2008), un trabajo repleto de energía y actitud. La actuación será este domingo 1 de febrero a partir de las 20.00 horas. El precio de las localidades es de 10 euros anticipadas (se pueden adquirir en Four Seasons o Spoonfull) y de 12 en taquilla.

Hablar del británico Graham Day y de sus actuales compañeros de aventura es hablar de la historia del mod y el garage de las últimas dos décadas. No en vano, Day fue el cantante y guitarrista de la mítica banda Prisoners, uno de los grupos más destacados del revival mod de finales de los 70 y principios de los 80. Su manera de acercarse al mod y su particular sonido Hammond se convirtieron en infuelncia para multitud de bandas, entre ellas, The Charlatans o el coetáneo Paul Weller.

Tras la disolución de la banda y su paso por otras formaciones (Solar flares o Buff Medways) Graham Day se asoció finalmente con los músicos norteamericanos Dan Electro y Buzz (miembros de The Woggles). El resultado The Gaolers, una formación que logra un sonido compacto mirando siempre al pasado: desde el fuzz hasta el clásico sonido del Hammond o de la psicodelia. El músico británico llega ahora a Castellón para repasar los temas de su celebrado Soundtrack to the daily grind y presentar su nuevo trabajo Triple Distilled.

Concierto de Graham Day & The Gaolers
Lugar: Four Seasons (C/ Castelldefels, 14 Castellón)
Día: 1 de febrero
Hora: 20.00 horas
Precio: 10 / 12 euros

viernes, 30 de enero de 2009

Planeta Cine #12: Valkiria y La Duda

Dos estrenos muy destacados son los que copan las carteleras de cine de nuestro país en este fin de semana. El primero de ellos es Valkiria, co-producción germano-norteamericana protagonizada por Tom Cruise y dirigida por Bryan Singer. Como tantas otras películas 'menores' (Operación Valkiria en 2004 o Complot para matar a Hitler en 1990), la cinta adapta los hechos acaecidos en el denominado 'Complot del 20 de Julio de 1944' que dio lugar a la susodicha 'Operación Valkiria'. En él, un general herido de guerra (que perdió en una batalla en África en 1943 una mano y un ojo), Claus Von Stauffenberg (interpretado por Cruise) inicia el heroico intento de derrocar el régimen nazi a través de un plan expresamente urdido para asesinar al fuhrer Adolf Hitler. El fallido intento pasó a la historia (algo así como nuestro 23-F) pero, curiosamente, no fue el único de los atentados que Hitler sufrió pero consiguió finalmente sortear. Como decíamos, dirige Bryan Singer, artífice de dos películas de superhéroes como Superman Returns y X-Men, así como de la estupenda y oscarizada Sospechosos habituales. El film, en clave absolutamente realista, con ambientaciones, fotografía, vestuario muy fiel a la época, ofrece uno de esos casos paradójicos en los que en su mayor reclamo encuentra su principal handicap. El 'efecto Tom Cruise', como se dice en publicidad, logra 'vampirizar' una gran producción y un guión en pos de debatirnos, como espectadores, entre la credibilidad de ver a un personaje histórico tan relevante en la piel de uno de esos iconos del Hollywood más comercial que hace prácticamente imposible discernir dónde empieza el personaje y dónde acaba el actor. La prueba es sencilla, leed todas las críticas que queráis de esta película y fijaos en que la gran mayoría centran su discurso principal en si Cruise resulta o no válido o creíble en su papel. Sin embargo, en los carteles de la película, cómo no, el marketing se explota al máximo y es uno de esos ejemplos paradigmáticos (a Jim Carrey le suele pasar lo mismo) en los que el tamaño de la tipografía del nombre del protagonista precede e incluso eclipsa el propio título del film. Mal asunto. En cualquier caso, personalmente, como abogaré siempre por la inexistencia de prejuicios en el cine, hago la siguiente lectura: si el único contra que se le puede poner a Valkiria es si transigimos o no con el célebre cienciólogo, es que, pensémoslo bien, estamos ante una película verdaderamente interesante. Se habló en su momento de interpretación de Oscar, y película de Oscar, más cuando la temática es siempre del agrado de la Academia (casi todos los años hay alguna nominada, especialmente de habla no inglesa, con temática sobre la Segunda Guerra Mundial), pero finalmente ha sido obviada, como Siete almas, todavía en cartelera, por cierto. Permitidme que haga una extensión de la reseña de Valkiria al respecto de su excelente reparto masculino: Bill Nighy, Kenneth Branagh, Tom Wilkison, Thomas Kretschmann, Terence Stamp... pero una especial mención a mi 'flechazo' del momento: Carice Van Houten, que interpreta a la esposa del personaje de Cruise. Este pasado fin de semana tuve la oportunidad de revisitar El libro negro de Paul Verhoeven (2006) película sobre la resistencia holandesa ante la ocupación nazi, que no poco tiene que ver con la que ahora se estrena, pero que tiene su principal conexión por la actriz protagonista: Carice Van Houten, una arrebatadora y magnífica belleza holandesa que merece la pena tener muy muy en cuenta. Os recomiendo que no dejéis pasar la imprescindible El libro negro (posiblemente una de las mejores películas de 2006, obviada por la Academia en su momento) como complemento al ciclo que os podéis montar con Valkiria, si decidís ir a verla, sobre todo porque tendréis doble ración de Carice Van Houten.

Fácil el juego de palabras siguiente: tenía la duda de si La duda era o no la película de la semana por encima de Valkiria. Pienso que aunque los Oscar son un gran reclamo (y ésta va nominada a cinco), el magnetismo de Cruise puede con todo, para bien o para mal, y hará mejor taquilla, pero no está de más que nos detengamos en ella como merece. Adaptación de la obra teatral ganadora de un Toni, basada a su vez en una investigación que ganó el Pullitzer, llevada a la pantalla y dirigida por el mismo creador: John Patrick Shanley, La duda cuenta la historia de un colegio religioso en el Bronx de los sesenta, regido con mano dura por una mujer estricta y religiosa encarnada por Meryl Streep. Coincidiendo con la llegada de una nueva y joven profesora (interpretada por Amy Adams), llega a oídos de la directora del centro la sospecha de que su profesor más carismático (a quien da vida Phillip Seymour-Hoffman) pueda estar prestándole 'demasiada atención' al primer alumno negro de la institución, lo que siembra la duda de si efectivamente existen estos abusos, e inicia una cruzada personal basada en su convicción moral para demostrarlo. He incidido tanto en los actores porque esta película tiene la friolera de cuatro nominaciones al Oscar por interpretaciones de su reparto. En primer lugar, la decimoquinta nominación al Oscar (más que ninguna actriz de la historia del cine) para Meryl Streep como actriz protagonista. Segundo, nominación al Oscar a mejor actor de reparto para Phillip Seymour-Hoffman. Y tercera y cuarta nominaciones, ambas competidoras con Penélope Cruz en la categoría de mejor actriz de reparto, Amy Adams (que para que la tengáis 'fichada', es la actriz que el año pasado hizo de Giselle en Encantada, la exitosa película de Disney) y Viola Davis, actriz de raza negra que interpreta a la madre del niño supuestamente víctima de abusos, y que, sorprendentemente, tiene una intervención de menos de diez minutos, con la suficiente carga dramática para que le haya servido como nominación al Oscar. El quinto Oscar es para el guión adaptado. Ya veremos si 'cae' algo para La duda, pero teniendo en cuenta a Kate Winslet como favorita por un lado, Heath Ledger por otro, y nuestra Pe en la otra categoría... igual se vuelve de los Oscar de vacío. En cuanto a la película, y se puede deducir de todo lo señalado, todo el peso cae en las interpretaciones, lo que la convierte en muy muy teatral, estructurada a través de escenas dialogadas y enfrentamientos alambicados, esto es, un producto no precisamente para todos los públicos (como sí podría serlo, por ejemplo, Valkiria).

Y como siempre, sin espacio ni tiempo para más, se estrena también El juego del ahorcado, la película española de la semana, cuyo joven actor protagonista, Álvaro Cervantes, va nominado al Goya como actor revelación. Film del prolífico Manuel Gómez Pereira, cuenta la historia de amistad desde la infancia, posterior amor y consiguiente sexo enfermizo y desenfrenado de dos adolescentes, Sandra y David, que llegan a un punto límite en su vida, con excesos, oscuros secretos, traumas irreversibles y giros de thriller ambientado en la Gerona de finales de los ochenta. En líneas generales, un fallido filme de un Gómez Pereira mucho más ducho en el género de la comedia romántica de enredo y que encontró en hits made in Spain como Todos los hombres sois iguales, Por qué lo llaman amor cuando quieren decir Sexo, El amor perjudica seriamente la salud o Cosas que hacen que la vida valga la pena la mejor muestra de su cine.

Si El juego del ahorcado es una propuesta típicamente de cine español, Mal ejemplo (Role Models en el original) supone lo propio con el cine norteamericano. Película de comedia adolescente, de adultos inmaduros, en la línea de Judd Apatow (Supersalidos o Lío Embarazoso). Sobre todo por su encasillado protagonista, un Sean William Scott que, por más que ha hecho de partener de Chow Yun Fat o de The Rock en cintas de acción taquilleras, sigue con el estigma del Steve Steffler de la fundacional American Pie. En Mal ejemplo, él y su compañero, interpretado por Paul Rudd (que era el marido de Phoebe en Friends), son condenados a 150 horas de servicio social como tutores de dos adolescentes a quienes tendrán que servir de (mal) ejemplo. Planteamiento sencillo pero muy propenso al humor zafio y gags recurrentes en una película que, como a mí siempre me gusta decir, no engaña a nadie. Si estais con ganas de cachondeo y coleguismo, y el resto de propuestas de la cartelera no van con vuestro momento de ánimo, ésta es entonces vuestra elección para el finde.

También se estrena, pero con muchísima menor distribución (dudo que en Castellón pueda verse) la última ganadora del premio del Jurado en Venecia, del premio FIPRESCI 2008, y de cuatro César. Palmarés de lujo para Cuscús, la cinta independiente de la semana. Retrato sobre una familia norteafricana en el Sur de Francia. Drama costumbrista sobre la multiculturalidad, la tolerancia y la inmigración dirigida por el turco Abdel Kechiche. 150 minutos de cine intimista y pausado, reflexivo y con mensaje, no apto, en absoluto, para todos los públicos. Seguro que los que seáis 'target' de este tipo de cine, ya sabéis a lo que me refiero. Con ello cerramos, y no olvidéis, cinéfilos todos, que este domingo tenemos una cita con 'la noche del cine español', los Goya, presentados por Carmen Machi y que en Un planeta Gris ya os hablamos largo y tendido de las nominaciones en este post:

http://unplanetagris.blogspot.com/2008/12/mi-quiniela-para-este-ao.html

Mi quiniela: favorita Los girasoles ciegos, premios puntuales para Nerea Camacho por Camino o El Langui por El truco del manco, y posible batacazo para las muy nominadas Los crímenes de Oxford y Sólo quiero caminar. La semana que viene lo vemos.

Noticia: El FIB avanza la configuración del festival por días

La XV edición del Festival Internacional de Benicàssim, FIB, ya va tomando forma. Después del anuncio de tres de sus cabezas de cartel, la organización ha dado a conocer la distribución por días de los artistas que ha quedado de esta manera:

Oasis, jueves 16 de julio
Kings of Leon, viernes 17 de julio
Franz Ferdinand, sábado 18 de julio

Mientras que la propia organización ya ha adelantado que la semana que viene dará a conocer el nombre del artista que encabezará las actuaciones del domingo 19 de julio.

Además de los listados, también está confirmada la actuación del que fuera líder de The Jam, Paul Weller que compartirá cartel con Kings of Leon el viernes 17 de julio.

Vendidos los primeros 10.000 abonos

En cuanto a la venta de entradas, los responsables del FIB se han mostrado más que satisfechos por la venta de abonos de 3 y 4 días que se inició el pasado 15 diciembre, ya que han manifestado que "progresa por encima de nuestras mejores expectativas, situándose a día de hoy en torno a los 10.000, sumando ambas modalidades".

Como novedad, este año se podrán adquirir abonos de dos días, además de las entradas sueltas que ya están a la venta. Las entradas sueltas cuestan 70 € y los segundos 110 €. Los abonos de dos días, para viernes y sábado o sábado y domingo, incluyen la posibilidad de utilización de las zonas de acampada del festival en los días para los que hayan sido expedidos. Con la puesta a la venta de estas entradas se completa toda la tipología de tickets que el festival pondrá en circulación en 2009.

De momento, no se han dado a conocer más datos sobre la adquisición de entradas para los residentes en la Comunidad Valenciana o para los empadronados en Benicàssim, aunque ya se dijo en su momento que se mantendrían los descuentos.

jueves, 29 de enero de 2009

Resucitados en la red

Por DavisJapo,

Como dice Maruja Torres, sólo por la belleza del regreso se explica la existencia de un sentimiento tan desinteresado como la nostalgia. Y por qué no echar de vez en cuando la vista (el oído) atrás cuando, además, al que miras (escuchas) quiere ser visto (oído). Es el caso de un buen puñado de grupos de música de Castellón que, algunos años después de haberse disuelto, han decidido colgar sus canciones en internet, concretamente en MySpace. Para resucitarlas, para que puedan volver a ser degustadas.

Y algunas han aguantado el paso del tiempo estupendamente. La mayoría ha rescatado del olvido su música durante los últimos dos años. Son bandas que vivieron su época dorada en los 80, 90 o a principios de siglo y que, por lo que se ve en los comentarios de sus MySpace, mantienen seguidores fieles por todo el país. Son todos los que están, pero no están todos los que son. Se echa de menos (o yo no los he encontrado) a grupos como Los Auténticos, Rock’n’Bordes (aunque sí está su actual proyecto, Rockin’ Pauly & The Sinners), The Joke, Ojos en Daphne, The Chaflans, Los Brujos, Freses, Vincent Von Reverb & Los Vaqueros Eléctricos, Madnoise, Goma 2… A ver si pronto se animan ellos también.

En primer lugar quisiera destacar la figura de Juan Carlos Tomás, Juanki, guitarrista en dos de los grupos que he seleccionado: Morcillo y Los Rítmicos y Los Romeos, las bandas castellonenses que más discos vendieron, más actuaciones hicieron por todas partes, más veces salieron en televisión, más fans arrastraron y, sobre todo, más ‘hits’ fabricaron. Juanki es un tipo discreto que sigue estrechamente vinculado a la música desde el otro lado, grabando, produciendo y mezclando discos en su estudio de La Seta Azul en Benicàssim y sonorizando multitud de conciertos. Siempre con mucho tino.

Aunque las caras más visibles y carismáticas de aquellos proyectos fueron y son Morcillo y Patrizia Escoín, ahora enrolada en Lula, que por cierto actúan en el Four Seasons el próximo sábado 14 de febrero. Al volver a escuchar canciones como Hielo o Mi vida rosa, respectivamente, se entiende perfectamente que llegaran a triunfar a nivel nacional. Por desgracia, uno de los grandes artífices de ambos proyectos, el excelente compositor pop Pedro López, ya no lo puede contar. Los Romeos, no obstante, han seguido vivitos y coleando a través de escaparates tan centelleantes como el juego Sing Star de Play Station.

Otros de los que ha recuperado la red son Shock Treatment que, al igual que algunos grupos de la escudería castellonense No Tomorrow Records (como Depressing Claim), demuestran el tirón que tuvieron entre la escena punk-rock de todo el país con un notable nivel de escuchas y comentarios. Todos sus componentes continúan a plena producción en Telepath Boys y Los Reactivos. En la otra vertiente punk que floreció por aquí encontramos a los alcorinos 1a Komunión, con algunos documentos sin desperdicio en su MySpace. Además, uno de sus líderes, El Madri, ha enseñado a tocar la batería a muchos grupos locales.













O Malconsejo, que en sus inicios se permitió el lujo de reunir a dos de los mejores compositores pop que ha habido en Castellón en los últimos años, Santi Campos –el sábado que viene en el Four Seasons con los Amigos Imaginarios- y Vicente Ordóñez. Temas como Jugando a ser el sol y Rock off, u otros muchos que no están colgados (Invisible, Una hora sin TV…) son el imperecedero legado de una de las mejores bandas pop locales de siempre. Dos de sus componentes, Iñigo Beltrán y Fernando Cabalo, se inclinaron poco después por el soul en Miss Black Emotion, el primero de marzo en el festival Sixties Rock Weekend de Castellón.

También Jonipai, que el pasado diciembre fueron incluidos en el recopilatorio del décimo aniversario del sello Jabalina distribuido por la revista Rock de Lux, ha decidido hace pocos meses colgar sus canciones en internet, con una rápida respuesta de sus antiguos seguidores que recuerdan su single o su actuación en el FIB del año 2000. El bajista, Félix, sigue en escena con Lula.

De Ebria Danza me sigue sorprendiendo, 15 años después, lo atrevidos que eran, en la forma y en el contenido. Siempre sin red, desconcertantes. Uno de los grupos que más experimentó con el sonido y las letras, y no sólo a nivel local. En plena efervescencia de la música alternativa se situaron en tierra de nadie, aunque avalados nada menos que por Corcobado y el sello Triquinois. Nadie ha dicho con más desgarro “te quiero” como Emilio Herrando en La vírgenes de la madre luna. Hoy sigue con Música Rota y sus compañeros de viaje, Javi Sanz y Sergio Ibáñez, en El cielo número 20.

las vírgenes de la madre luna


Por último, aunque fueron de los primeros en la red, he encontrado a Nük. Sus canciones todavía suenan estremecedoras, con ese fraseo lento de piano y violonchelo. De las que más actuales suenan de toda la selección, como en Caballero sin piel. José Luis Cuevas y Toni Falomir también siguen involucrados a saco con la música, en el ciclo Sons, el festival Tanned Tin y el Espai d’Art Contemporani.

Y lo de Tom Bombadil, con su particular reinterpretación celta y canciones como Castelló, forma parte ya del folclore local.

A continuación los enlaces a los MySpace de los nueve grupos seleccionados, una canción recomendada y una curiosidad sobre los recuerdos que han colgado:

-Los Romeos. www.myspace.com/losromeosmividarosa
Canción: “Mi vida rosa”
Curiosidad: La biografía del grupo recuerda “el fallecimiento en 2006 de Pedro López (bajista y principal compositor), que supuso un duro golpe para todos los amigos de Los Romeos”.

-Morcillo y Los Rítmicos. www.myspace.com/morcillo49
Canción: “Hielo”
Curiosidad: Las fotos de los años 80 en el álbum. ¡Menudas pintas!

-Shock Treatment. www.myspace.com/shocktreatmentpunk
Canción: “Warriors”
Curiosidad: Se pueden encontrar vídeos como en el que tocan “Just for me” y “Soy un vegetal” en el homenaje a Kike Turmix celebrado en el Ricoamor en 2005 o secciones de anécdotas y fotos de los fans.

-Malconsejo. www.myspace.com/malconsejo
Canción: “Jugando a ser el sol” y “Rock off”
Curiosidad: El MySpace, en el que se pueden ver las portadas de sus 10 discos, es el más antiguo de la selección, de principios de 2006.

-Jonipai. www.myspace.com/428759867
Canción: “Él es tan fatal”
Curiosidad: Las fotos en el ‘backstage’ del FIB.

-Ebria Danza. www.myspace.com/ebriadanza1
Canción: “Las vírgenes de la madre luna”
Curiosidad: El vídeo de esa canción, que da mucho miedo.

-Nük. www.myspace.com/nukband
Canción: “00Buit”
Curiosidad: No recordaba que Toni Falomir se gastara una guitarra tan chula como la que aparece en las fotos.

-1a Komunión. www.myspace.com/1akomunion
Canción: “Barrios bajos”
Curiosidad: Un vídeo de un concurso de Radio 3 sin desperdicio.

-Tom Bombadil. www.myspace.com/tombombadilcs
Canción: “Castelló”
Curiosidad: Vídeo de un ‘playback’ en Canal 9 con el cantante empuñando una alcachofa como micrófono.

Cocina Gourmet Para Principiantes: Cocina para triunfar. Platos de cuchara

Es invierno y se nota. Este año está siendo más crudo y frío de lo que estamos acostumbrados por esta zona, así que apetece tomar algo calentito cuando llegamos a casa.

Esta vez nos centraremos en platos 'de cuchara' pero que no cunda el pánico, que os voy a proponer tres sencillas cremas que podéis preparar en cualquier momento y en menos de media hora.

La base es la misma para todas: una o dos patatas, dependiendo del tamaño de éstas y de la consistencia que deseemos; una cebolla pequeña; quesitos tipo Caserío y nata líquida aparte de la verdura en cuestión.

Lo primero es pelar y trocear la patata. Recordad que cuanto menores sean los trozos antes cocerá.

Se añade la cebolla y la verdura en trozos, ya sea el calabacín, la calabaza naranja o el puerro. No os olvidéis en este momento añadir la sal y un par de vasos de agua o caldo casero.

Dejamos cocer unos quince o veinte minutos.

Después añadimos tres o cuatro quesitos y/o un chorro de nata líquida y pasamos por el túrmix, la minipimer o la batidora que tenga cada uno (ya me entendéis).

Finalmente emplatar y aderezar al gusto.

A mi me gusta la crema de calabacín con pimienta molida y un poco de aceite de oliva.

La crema de calabaza con un chorrito de nata líquida.

Y la vichyssoise o crema de puerros se suele decorar con perejil picado, aunque para esta ocasión he añadido un chupa-chups de parmesano, que no es más que un montoncito del queso rallado con un palillo y dejar que gratine unos minutos en el horno. Muy aparente y fácil de preparar.

Todas estas cremas también se pueden servir frías, así que esta receta os sirve para todo el año.

Espero que os animéis.

Noticia: Xela y Svarte Greiner en el EACC


Refundado en 2003 por John Twells y Stefan Lewandowski, Type Records es un sello discográfico que no tiene ningún reparo en transgredir los límites de la música moderna. Type opera en los márgenes de una plétora de géneros enfrentados, consiguiendo llevar los sonidos experimentales a un punto en el que las crossovers (fusiones) se vuelven casi posibles. Entre sus éxitos más recientes cabe mencionar los conseguidos por Grouper y el grupo psicodélico de San Francisco, The Alps, cuyos trabajos han sido alabados en Pitchfork. No obstante, su catálogo de casi cincuenta discos nos permite estar seguros de que siempre habrá algo nuevo que descubrir.

XELA (Reino Unido)
John Twells lleva desde 2002 distribuyendo música bajo el nombre de Xela. En 2008 publicó su trabajo más atrevido hasta la fecha, In Bocca Al Lupo, una oscura alegoría cristiana que parte del amasijo cinematográfico de serie B de su anterior álbum, The Dead Sea, aunque con un giro de enfoque y despojando al sonido de todo lo superfluo dejando lo necesario para crear composiciones prolongadas de puro terror.

SVARTE GREINER (Noruega)
Svarte Greiner, conocido como Erik Skodvin (Deaf Center), confirma todos los tópicos sobre los noruegos. El país que dio origen al género del Black Metal ha visto también nacer a este productor de un sombrío doom acústico. Con ayuda de cellos y guitarras, Skodvin transporta a su público hasta un surrealista mundo davidlynchiano en donde casi nada tiene sentido más allá de los estremecedores ruidos y chillidos de ultratumba.


ESPAI D'ART CONTEMPORANI DE CASTELLÓ
30 DE ENERO / 20:30 H
ESPAISONOR
PRESENTACIÓN DE TYPE RECORDINGS
XELA (Reino Unido) + SVARTE GREINER (Noruega)

Noticia: L’UJI col•labora en l’òpera contemporània Fortuny Venise que arriba al Principal

La Universitat Jaume I col•labora en l’òpera contemporània Fortuny Venise que es representarà els dies 31 de gener i 1 de febrer de 2009 al Teatre Principal de Castelló dins el IX cicle Òpera a Castelló.

L’òpera està impulsada per Castelló Cultural i l’Institut Valencià de la Música amb la col•laboració, a més de l’UJI, del Ministeri de Cultura i la Generalitat de Catalunya. Es tracta d’una òpera contemporània, d’ambient italià i internacional, basada en la vida de Mariano Fortuny i Madrazo, qui dóna nom al Museu Fortuny de Venècia.

Més informació: http://www.fortunyvenise.co.cc

miércoles, 28 de enero de 2009

Coordenadas Mágicas: Castellón City

Antes de ponerme a divagar quiero saludar a los compañeros de blog y por supuesto dar las gracias por la oportunidad de escribir.

Intentaré transmitir en cada una de mis apariciones lo que desde mi punto de vista ha significado la cultura de la música electrónica a lo largo del pasado más reciente, no solo en España, sino alrededor del mundo. Escribiré de movimientos que han acontecido en algún lugar del planeta en determinada época, de conceptos y de fiebres de sábado noche en general.

Pero cómo no, lo primero es empezar por lo que más cerca nos pilla, hablemos de lo que ha pasado en Castellón:
Coordenadas 39º 59’ 53.85’’N / 0º 02º 26.04’’O


Mucho antes de que la música electrónica fuera una música de locos descerebrados, a principios de los 80, un tal Juan Santamaría tuvo el atrevimiento de aprovechar la tesitura social y el vacío legal existente, para dar un pasito más e inventar lo que supondría la vía de expresión para miles de jóvenes que ansiaban libertad y buscaban la contraposición a la represión franquista.

Para quién quiera saber más: http://es.wikipedia.org/wiki/Ruta_Destroy
Este señor inventó el movimiento 'clubbing' en España, e inició la movida valenciana, que posteriormente se denominó 'Ruta Destroy' o como más la conocemos 'Ruta del Bakalao'. No me pondré a hablar sobre lo que fue este movimiento pues ya está más que hablado, pero creía conveniente mencionarlo ya que Castellón se vio salpicada inevitablemente por este hecho, el cual muchos consideramos el movimiento musical más influyente en la historia de este país.

Muchas cosas pasaron desde esta fecha hasta donde yo empezaré a tomar referencia, sobretodo en los pueblos de alrededor de Castellón, en la capital no mucho se cocía. Pero todo esto fue fraguando hasta un punto en el que ya existía una juventud en Castellón que exigía un local donde poder saciar inquietudes, y sobretodo, salir de una forma sana (mentalmente hablando, ya que físicamente todavía no se conoce forma sana de salir) y constructiva.

No se en que momento exacto, ya que me cogió un poco joven, pero Castellón por fin tuvo un referente en el clubbing nacional, nació la sala Dr. Slump. Para los que no la conozcan (que seréis los menos), aquí se celebraban conciertos de rock y sesiones de dj’s techno cada fin de semana. Un lugar donde podíamos escuchar a esos artistas de los cuales teníamos montones de cassettes grabadas gracias a la gran Sonia Briz de Radio 3.

Ya no fue el contenido lo que provocó que este local haya perdurado en nuestras memorias, sino más la actitud con la cual todo el mundo asistía al lugar. Era una comunión obligada, donde fin de semana tras fin de semana se respiraba en una atmósfera totalmente desconocida hasta el momento, una invitación en toda regla a abrir la mente. Suena casi religioso, pero es que desde luego para muchos casi lo fue.

Desde que este club no existe, toda esa gente parece que desapareció, parece que renegaron de salir confiando en que no existirá nada parecido a aquello. Desde mi punto de vista, el motivo es más la pereza al cubo, que la comparación obvia. Está claro que, tal y como no se quien dijo alguna vez, “todo tiempo pasado fue mejor”.

Tampoco mucho más que recordar desde ese momento, algunas cositas puntuales, pero en general más de lo mismo. En algún momento se corrió la voz de que tener un 'garito' con cultura de club era equivalente a tener un dj’ con camisa abierta y pelo de punta, con habilidad suficiente para manejar una bocina y un micro (fundamental para los "subidones”). Desde este momento, estamos perdidos.

Mucho falso profeta y poca idea sobre lo mucho que un club de música puede aportar a nuestras insignificantes vidas.

Concierto: Energía agridulce



Llegué al concierto casi sin voz y con pocas ganas de saltar, para qué mentir… Los fines de semana se alargan, los resfriados se eternizan y las sillas (nada cómodas, por cierto) de la Sala de Cámara del Auditori son el cómplice perfecto para un poco de pereza de domingo por la tarde. Y aquí es donde empieza mi anti-crónica.

Como una ficha técnica… Concierto: The City Lights, dentro del ciclo Ricoamor. Domingo a las 20.00 horas, bastantes asistentes (lo siento, no sirvo para contar). Duración… pues una horita entre el concierto y los tres bises. Precio de la entrada, unos 12 euros

Ya avisó el señor guitarrista justo al comenzar: “this is gonna be loud”. Right, then, wake me up! Siguió una hora frenética de concierto adornado con algunas versiones de esas que siempre se agradecen si (como yo) no estás familiarizado con la banda. Comentarios rápidos para neófitos como yo: no volaron a España los seis miembros de la banda, sino cuatro, y parece ser que no se notó nada. Seguimos siendo un poco tontos si nos quedamos sentados durante semejante concierto en lugar de seguir las instrucciones del guitarrista de la banda y colocarnos de pie junto al escenario. Y tres, aunque estaba bastante lleno, parece mentira que hubiera sitios vacíos.

Hubo un momento agridulce cuando, a mitad del concierto de City Lights, los australianos recordaron su anterior visita a Castellón, todavía a la sala Ricoamor de la calle Alcalde Tárrega. Al margen de advertir que el nuevo emplazamiento era “más formal”, destacaron que era fantástico que la iniciativa siguiera en marcha. Y pidieron un aplauso, como en una pequeña reivindicación (no sé si intencionada) sobre la posible desaparición de esta cita musical. Vaya.

martes, 27 de enero de 2009

Noticia: Oasis cabeza de cartel del FIB

La organización del Festival Internacional de Benicàssim, FIB, anunció esta semana la inclusión de Oasis en el cartel de la edición del próximo verano del FIB.

Los británicos, que visitarán la localidad benicense por tercera vez, compartiran escenario con los ya anunciados Kings of Leon, Franz Ferdinand y Paul Weller.

Clásicos Básicos: Nunca llenaron un estadio

NRBQ. At the yankee stadium. 1978 Mercury
Demasiado poco conocidos pese a su calidad, NRBQ (siglas de New Rhythm&Blues Quartet) son una de las mejores bandas de rock de la historia. Y no estamos exagerando un ápice ni pecando de falta de objetividad. Es así, duela a quien le duela. Este grupo lleva desde finales de los años 60 hasta, incluso, la actualidad, demostrando, disco tras disco, versatilidad y buen hacer a raudales.

Formado en 1969 como quinteto (de hecho, la Q, al principio significaba Quintet), nacieron para hacer todo aquello que les gustara. Y vaya si lo consiguieron. Desde Rockabilly hasta Jazz, pasando por Pop, Soul, Country y los experimentos sonoros más extraños. En At the yankee stadium se encuentra todo ello y en alta calidad.


Lejos de ser un disco en directo, NRBQ se cachondean de la tendencia a llenar estadios de los grandes grupos de rock (que había empezado con el famoso concierto en el Shea Stadium que hicieron los Beatles) y que en 1978, año del que data este álbum, estaba ya muy en boga. La portada ya demuestra el peculiar sentido del humor de la banda con la imagen de la cancha del equipo de béisbol de los Yankees de New York prácticamente vacía con los cuatro componentes sentados, a lo lejos, en la grada.

Para entonces, el grupo estaba formado por el pianista Terry Adams, el bajista Joey Spampinato, el guitarrista Al Anderson y el batería Tom Ardolino. Estos cuatro miembros conforman la formación más clásica del grupo que duró, sin variaciones, cerca de 20 años. Adams y Spampinato se reparten en este trabajo (y en el conjunto de la obra del grupo) la mayoría de las composiciones. Este segundo es el autor de algunos temas brillantísimos, además de un músico excepcional que no sólo ha tocado con grandes leyendas como Chuck Berry o Carl Perkins, sino que se permitió el lujo de rehusar formar parte de los Rolling Stones tras el abandono de Bill Wyman.

Una canción a medias entre ambos, Green Lights, abre el disco dejando claro que los parámetros van por eso que se conoce como Rock’n’Roll. Tras ella, el segundo y tercer corte son dos de esas maravillas made in Spampinato (poseedor, cabe destacarlo, de una de las voces más dulces del pop). Just ain’t fair es merecedora de ser catalogada como obra maestra, sin discusión posible, y I love her, she loves me es una balada de las que ya no se hacen: bonita y tierna, pero sin caer en la ñoñería.

Después, Adams coge la batuta, dejando temas como That’s neat, that’s nice o el mega éxito del disco y del grupo, I want you bad. La canción, un clásico potente y pegadizo, ha conocido versiones de artistas de la talla de Dave Edmunds o the Long Ryders y es de esas melodías que le recuerdan a uno porque le gusta el Rock’n’Roll. Ideal para corear eufórico con el puño en alto o con una guitarra de aire entre las manos. Imposible escucharla sin menearse, I want you bad demuestra que la diversión tiene más sentido que la pretensión cuando se toca una guitarra eléctrica. Vamos, que justificaría por si misma el disco si fuera la única canción buena, que no lo es, por supuesto.


Completando el disco, tanto Adams como Spampinato no dejan lugar a la duda como grandes compositores. Junto a ellos, Al Anderson, el enorme (por físico y por técnica) guitarrista, deja su sello con una It comes to me naturally, un tema que recuerda a Ridin’ in my car, canción incluida en el anterior (y también imprescindible) disco del grupo, All hooped up. Redondean la obra versiones de clásicos como Get Rhythm (Johnny Cash) o Shake, Rattle and Roll (Big Joe Turner), para poner la guinda a un álbum que desprende buen gusto por los cuatro costados. Un pedazo de grupo y un pedazo de disco.

Para escuchar I want you bad, solo hay que hacer click el siguiente enlace:
http://www.imeem.com/umyah/music/YFWNM1I1/nrbq_i_want_you_bad/

Noticia: Nick Castro & The Young Elders en la Casa de la Cultura


El nuevo folk americano no acaba en quienes retoman y transforman el blues, como Devendra Banhart, o reinterpretan el country, como sus amigos de Vetiver. Hay otra hornada de cantautores, como Nick Castro y de bandas, como Espers, que encuentran su inspiración en el seminal folk británico de los 60 y 70, en la provechosa herencia de psicodelia y experimentacion que dejaron Fairport Convention, Incredible String Band o Pentangle. A la música de Nick Castro, que partiendo de las referencias antes citadas incorpora la identidad songwritter de Nick Drake o Bert Jansch y sus propios y valiosos hallazgos sonoros, la podríamos también asociar con nombres más actuales, como los de Alasdair Roberts, Marissa Nadler, Espers o Josephine Foster (con estos dos últimos grabó su penúltimo disco, Further from Grace, en 2005). Dotado de una voz de bello timbre, Nick es un joven y excelente compositor y guitarrista de la Costa Oeste americana que explorando las posibilidades de los instrumentos tradicionales ha conseguido crear canciones con un encanto y una levedad que lo acercan a la sensibilidad pop.

En sus dos últimos discos, el ya mencionado Further from Grace y el reciente Come Into Our House, arropado por impresionantes bandas de folk vanguardista creadas ad hoc en cada momento, Castro nos ha ofrecido deliciosas composiciones sabiamente producidas que se disfrutan desde la primera escucha y en las que ha introducido arreglos impensados, con mil detalles e incorporando influencias de aquí y de allá (vientos propios del jazz, percusiones africanas, sonidos hindúes, el desordenado estrés del avant-garde, los sostenidos ritmos post-rock, y brumosos paisajes hermanados al noise), todo ello de un modo sutil y cohesionado, conformando un magma de sonido atemporal que apunta hacia un futuro en el que el nuevo folk y el pop menos encorsetado pueden confluir. Este nuevo Nick Drake, que probablemente mira más hacia fuera de sí mismo que el malogrado cantautor, propone una música con pedigree, enraizada en el folk pero que puede satisfacer las expectativas de muchos aficionados que normalmente consumen pop, rock, country, blues, soul, etc.



28 Enero 2009
20:00h
Centre Municipal de Cultura
c/Antonio Maura 4, Castellón
*Entrada libre* hasta completar aforo
Apertura sala 19:30h. Se ruega máxima puntualidad
www.nickcastro.com
www.myspace.com/nickcastroandthepoisontree

lunes, 26 de enero de 2009

Diccionario Gris: Los libros del futuro




Quien tenga un compromiso y haya pensado en regalar un libro ¿por qué no regalar 100? Esa es la línea publicitaria que siguen las empresas que comercializan el e-book (libro electrónico).

La Real Academia aun no le ha puesto nombre a esta nueva tecnología, pero se puede encontrar una definición exacta en Wikipedia:

Un e-book, eBook, o libro-e es una versión electrónica o digital de un libro.

Así que el que esté harto de tener las estanterías repletas de papel, acumulando polvo y ocupando sitio, esta es la solución. Una especie de agenda electrónica en la que cabe una biblioteca entera.

Muy ligero y fácil de utilizar, dispone de una pantalla de tinta electrónica que no cansa la vista y que no emite ningún tipo de luz, con lo cual uno puede leer comodamente incluso a pleno sol. Estas pantallas de tinta electrónica casi no consumen batería y pueden durar encendidas hasta 8000 cambios de página.

Hay dos compañias que las comercializan. La francesa Bookeen y la nipona Sony, ambas mas o menos por el mismo precio ofrecen distintas variedades de libros electrónicos. Algunos incluyen WIFI para poder descargarse directamente en el E-book desde las tiendas online best-sellers, clásicos, enciclopedias y diccionarios. Estas tiendas disponen para mi sorpresa de una gran variedad de ejemplares a un precio bastante inferior a las ediciones de bolsillo en papel.

¿Os imagináis llevar siempre con vosotros vuestra biblioteca personal? ¿Poder consultar a cada momento las citas de vuestros autores preferidos o poder leer en el autobús o en el parque sin tener que cargar con los aparatosos libros en la mochila?

Pero si leer no es lo que os atrae, en el E-book también se pueden introducir los apuntes de clase y estudiar con él en cualquier sitio, pudiendo hacer anotaciones con un lápiz que lleva integrado y escribir cualquier nota en PDF.

Supongo que muchos se resistirán a este invento por amor al papel, la magia de tener un libro en las manos y escuchar el sonido que hacen las páginas al pasarlas. Pero también recuerdo cuando hace años me juré a mi misma serle fiel a mi máquina de escribir renegando de ese nuevo invento que había llegado a mi casa: el ordenador. Todos acabamos rindiéndonos a las nuevas tecnologías.

Se puede encontrar un E-book expuesto en Babel, y mas información en www.leer-e.es y www.mobipocket.com

sábado, 24 de enero de 2009

Escapadas cercanas: Calas de Irta

Quizás el destino propuesto puede sorprender en esta ocasión. ¿Visitar unas calas en esta época del año y con este fresquito? Y, sí, reconozco que a priori pueda sorprender pero hay que explicar que estas calas se encuentran en un sitio muy especial y cualquier momento del año es bueno para disfrutar de uno de los últimos paisajes vírgenes del Mediterráneo español. Además, si lo descubrís ahora seguro que os encantará volver y disfrutarlo en otra época del año y bajo otras condiciones atmosféricas, por ejemplo en verano y aprovechar para darse un buen chapuzón en las cristalinas aguas de estas calas.

Las calas de Irta salpican el paisaje litoral del Parque Natural de la Sierra de Irta y se complementan con zonas de acantilados y de vegetación baja, compuestos por matorral mediterráneo, plantas aromáticas y palmeras enanas; conformando 12 kilometros de costa entre las localidades de Alcossebre y Peñíscola.

Para acceder a ella se parte desde la urbanización de las Fuentes, en Alcossebre, siguiendo una pista de tierra, en no muy mal estado y casi paralela a la costa, que nos permitirá ir descubriendo las diferentes calas según seguimos dirección Norte.

Las primeras calas que aparecen, perfectamente señalizadas, son de piedras (Mundina, Cubanita, Argilaga). Vale la pena internarse más en el paraje y descubrir las calas de fina arena y con formación de dunas, del Pebret y el Russo. En esta época del año es fácil el avistamiento de colonias de gaviotas y cormoranes.

Siguiendo la pista en dirección norte descubriremos una antigua torre de vigilancia, la llamada Torre Badum.

Finalmente desembocaremos a una carretera asfaltada en las inmediaciones ya de Peñíscola.

En algunos lugares de esta costa tiene lugar un fenómeno curioso y único, brotan manantiales de agua dulce en la orilla del mar. Estas aguas procedentes de las entrañas calizas de la Sierra de Irta, donde las lluvias se infiltran fácilmente debido a la presencia de una abundante vegetación forestal y un suelo permeable, emergen finalmente junto al mar, a través de surgencias como las que se encuentran en la playa del Pebret y en la base de los acantilados de Torre Badum.

Por último una recomendación para comer: el restaurante Can Roig de Alcossebre. Posee una bonita terraza frente al mar y hacen un arroz de algas y carabineros impresionante. Probadlo, no os defraudará.

viernes, 23 de enero de 2009

Planeta Cine #11: Road To The Oscars 2009

Se ha dado el pistoletazo de salida para la gala de los Oscar de este año. Ayer, día 22 y justo un mes antes de la 'noche con más glamour del cine' (qué aborrecido tópico éste) salieron a la luz las nominaciones para este año. Vamos a pasar un mes en el que se nos va a vapulear con el nombre de Penélope Cruz hasta la saciedad. Y es que Pe, como ya habréis visto en todos los medios, está nominada a mejor actriz de reparto por Vicky Cristina Barcelona, su último filme con Woody Allen. Independientemente de que me parezca sobrevalorado, y que en este caso han tenido mucho otras cuestiones, como ir de la mano de un director mítico como el neoyorquino, ya os avanzo que nuestra querida (o no) Pe es la gran favorita para ganar el Oscar. Dos motivos razonan este vaticinio. El primero es que su absoluta rival para ganarlo, Kate Winslet, finalmente no va nominada como secundaria sino como principal, lo que por matemática probabilística pura convierte a ambas en favoritas en sus respectivas categorías. El segundo motivo, mucho más banal pero sin duda muy ilustrativo, es que, cada año, el actor/actriz protagonista/secundario vencedor/a de la edición anterior lo entrega a su homólogo del sexo contrario al siguiente. Total, que ¿quién ganó el Oscar a mejor actor de reparto en 2008 y, por tanto, entregará el Oscar a mejor actriz de reparto en 2009?. Sí, efectivamente: Javier Bardem. ¿Qué puede resultar más promocionable planetariamente a los Oscar que Bardem dándole un Oscar a Pe? Y ya no entro en cuestiones más colaterales como que ambos coincidieran en sus inicios en Jamón, Jamón de Bigas Luna o en su supuesta relación como pareja...


Hoy será un Planeta Cine que dedicaremos casi exclusivamente a las nominaciones, en tanto en cuento quien aquí suscribe es un fan declarado de esa muchas veces denostada gala que, pese a sus muchos detractores, es todo un termómetro del estado del cine mundial. A este respecto, comentar que la cinta triunfadora en el Globo de Oro, Slumdog Millionaire, de Danny Boyle, una película británica con actores desconocidos y rodada en suburbios de Bombai, se alza sorprendentemente con 10 nominaciones, incluidas importantes como guión, película o director, algo impensable hace unos años. Aquí, mi apuesta (y ojo al batacazo que me puedo pegar) es que no será una cinta tan galardonada aquí como en los Globos, pues pienso que la Academia Norteamericana optará (y acertadamente, según mi punto de vista) en inclinarse por una película como El curioso caso de Benjamin Button, que con 14 nominaciones opta también a los principales Oscar. Si con Bardem y Pe teníamos morbo asegurado, no dudéis en que lo habrá estando Brad Pitt y Angelina Jolie nominados ambos como mejor actor y actriz protagonistas respectivamente. El Oscar a mejor actriz, pese a la decimoquinta nominación (la más nominada de la historia del cine) de Meryl Streep por La duda, lo tiene casi asegurado Kate Winslet, pero el de actor no lo está tanto. Yo sí se lo daría a Brad Pitt, un excelente actor a la sombra de un insalvable halo mediático que lo eclipsa como tal. Desde 12 monos que no estaba nominado, pero sí que ha hecho un puñado de buenos papeles que la Academia tendría que considerar, donde yo destaco el de El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford. Junto a él, Sean Penn por Mi nombre es Harvey Milk, Frank Langella por su interpretación de Nixon en Frost contra Nixon o, sobre todo, Mickey Rourke por The wrestler, son sus rivales.


Lo cierto es que cada nominación me evoca líneas y líneas de texto que comentar, pero no deberíamos alargarnos en exceso. Si queréis comentar algo específicamente, estoy abierto a debatirlo en los "COMENTARIOS" de esta misma entrada de Blog. Hay un par de Oscar absolutamente seguros, como el de la maravillosa Wall·e a mejor película de animación, que debería (a mi juicio) ganar también el de mejor guión original (al cual va nominada también) y debería haber estado nominada (aunque sin posibilidad de ganarlo) a mejor película del año, pero ya está visto que la animación, como el terror o la comedia no suele triunfar mucho entre los académicos. A Mejor Película optan El curioso caso de Benjamin Button, Slumdog Millionaire, Mi nombre es Harvey Milk, Frost contra Nixon y la gran sorpresa: El lector de Stephen Daldry, un director muy querido por la Academia que ya estuvo nominado por Las Horas y que en este año opta nuevamente a la estatuílla.


El segundo de los Oscar cantados es el de mejor actor de reparto para el fallecido Heath Ledger por El caballero oscuro (película que por cierto es de las más nominadas, con 8, la gran mayoría de carácter técnico). Por dos motivos, el primero y principal: se lo merece. Se merienda a Batman en cada plano, dotando de una comicidad tan tenebrosa como perturbada a un personaje como el Joker, teniendo en cuenta que anteriormente había sido interpretado el legendario Jack Nicholson. El segundo, obvio, es cómo se ganaría a la audiencia la entrega de un premio de carácter póstumo, a un actor como él, recogiéndolo su familia, el drama que eso conllevaría y la lágrima fácil que, no nos engañamos, siempre se busca con los discursos emotivos de agradecimiento.


Y como digo, mucho más se podría decir y, sobre todo, debatir. Empiezan las quinielas y en las próximas semanas van a estrenarse la práctica totalidad de películas nominadas. Aquí en Planeta Cine nos haremos eco de ellas e iremos informando como siempre de las cuestiones más relevantes. Sólo despedirme diciendo que es una semana corta en estrenos, sólo 4, entre los cuales destaca sobradísimamente Revolutionary Road, de Sam Mendes, que aunque ha sido la gran derrotada en las nominaciones, es una película que merece la pena ver. La crónica de un naufragio existencial entre un matrimonio (interpretado por Kate Winslet y Leonardo di Caprio 10 años después de "naufragar" también, pero en el Titanic) anquilosado en su rutina familiar y social, una historia crítica narrada desde la superficialidad de una vida acomodaticia instalada en la consecución del llamado sueño americano, muy al estilo de su magistral opera prima American Beauty. También se estrenan La mujer del anarquista, Transporter 3 y El gran Stan, pero no disponemos ya de más espacio para desarrollarlas. Ya sabéis, cualquier cuestión, la comentamos, como su nombre bien indica, en los comentarios.

Noticia: El Ricoamor inicia el que puede ser su último ciclo con los australianos The City Lights

El Ciclo Ricoamor nos ofrece este domingo la visita de, nada más y nada menos, The City Lights. Los australianos presentan su nuevo álbum El Sol, después de su brillante debut con Escape From Tomorrow Today. Si ya sorprendieron con un ópera prima, la crítica especializada ha calificado su trabajo más reciente como “más grande, brillante y cálido que su predecesor”.

La banda está compuesta por miembros de otras formaciones, que son, sin duda, algunas de las mejores agrupaciones que se han dado en las antípodas. Así, James y Harry Roden estarán acompañados por Danny Allen (Youth Group), Bruno Brayovic (Peabody), Kit Warhurst (Rocket Science) y Graeme Trewin (ex Peabody).

James, que formó la banda junto a su hermano Harry en 2002, ha declarado que a pesar de su ingente talento colectivo, The City Lights es un colectivo sin egos competitivos, con cada miembro jugando un papel fundamental dentro del grupo. "Yo crecí idolatrando a grupos que eran una pandilla, no a los que tenían un frontman con figurantes tras él o incluso un montón de figurantes intentando ser el frontman".

En cuanto al resto de miembros de la formación, James ha manifestado en alguna ocasión que: "Bruno es un guitarrista increíblemente bueno. Danny no es un guitarrista académico, pero tiene un gusto fantástico y, puesto que no es un guitarrista, tiene un enfoque único hacia el instrumento. Además hay que reconocer que Harry es el mejor bajista de este país aunque nadie se haya dado cuenta todavía. Escucha sus líneas de bajo. Es tan bueno como El Buey (John Entwistle, RIP) de The Who y nadie dice nada al respecto. Kit está en una liga distinta al resto de baterías. Y Graeme es una auténtica máquina a los tambores".

Así, como una pandilla de 6 miembros, The City Lights se metieron en un estudio para grabar El Sol, un disco influenciado por su reciente gira española que ayudó a la banda a "ver un nuevo mundo en el viejo mundo" acompañando la publicación de su anterior Escape From Tomorrow Today. El disco se grabó en 10 días en los estudios Big Jesus Burger de Sydney, en cinta en vez de en Pro-Tools y con una colección de invitados dejándose caer para añadir los instrumentos extra como el órgano, el piano y los vientos. A los controles estuvo David 'Trumpy' Trump (The Church, Big Heavy Stuff, Peabody, Bluebottle Kiss) junto con el ingeniero Simon Berckelman, al que obligaron a llevar una bata de laboratorio durante la grabación. ¿Por qué? "Pues porque ellos son científicos de la música", dice James. "Son ingenieros. La gente olvida este dato. No son miembros del grupo y no son nuestros amigos. Están aquí para trabajar. La bata añade un aire de profesionalidad. Pero sobre todo, era algo divertido y que quedaba muy bien".

Disfrutar el tiempo en el estudio era fundamental para el éxito de la grabación, y de alguna forma es un reflejo del tour por España que ha salpicado a todo el disco."Esa gira nos cambió la vida a todos", dice James. "Nos dio muchísima confianza. Nos obligó a meternos en una furgoneta durante un tiempo largo, y eso no tiene precio a la hora de conjuntar a la banda, tanto personal como musicalmente. Nos encantó España. Los bares son fantásticos, la actitud hacia la vida y el rock - lo adoran y su entusiasmo es contagioso-". El título del disco es una de las referencias obvias hacia España, sobre todo hacía una sala mítica donde el grupo tocó en Madrid y que James recuerda con cariño... o que por lo menos intenta recordar. "Allí hicimos un concierto brillante... hasta el punto de que me tuvieron que llevar al hotel por pasarme con el uso medicinal para la garganta del whiskey".

Ahora, llegan al Ciclo Ricoamor a presentarnos su disco y a invadirnos con el mejor rock australiano.

jueves, 22 de enero de 2009

Tres Sombras de Cyril Pedrosa

Tres sombras es una gran metáfora construida sobre el viaje de un padre y un hijo. En realidad, es un tebeo de aventuras, el relato de un viaje en el que los protagonistas se enfrentan a innumerables peligros e incontables fatigas en mundos desconocidos. También es una fábula hermosa y terrible, tejida con la emoción a flor de piel. Porque las metáforas son poderosas, palancas que pueden mover con facilidad los complicados resortes del alma. Como decía Milan Kundera, “las metáforas son peligrosas. Con las metáforas no se juega. El amor puede surgir de una sola metáfora.” Leyendo Tres sombras he vibrado con las aventuras de este padre y este hijo. También he llorado, arrebatado por la emoción sincera y profunda del relato.

Otra delicia de Tres sombras es su gráfica. En blanco y negro, con predominio de la línea, recoge quizás la tradición expresiva del dibujo de los “cartoon” animados clásicos, pero llevándola hasta una poética muy personal, más íntima, más emotiva. La línea, clara y fluida, se mueve en multitud de registros a lo largo de la historia: ahora delimitando nítidamente las figuras con tinta, ahora manteniéndose en los borrones del grafito, ahora usando la fuerza de un pincel más grueso. Los personajes y el ritmo de sus movimientos construyen en cada viñeta una composición se diría que pictórica. El dibujo es detallista y hermoso desde los rincones del encuadre hasta la composición de cada página. Uno se embelesa sencillamente de pasear los ojos por las páginas del álbum, por un dibujo realizado con tanto cariño como el propio relato.

No quisiera desgranar cada uno de los momentos meritorios de esta fábula, porque rompería la emoción y la sorpresa de la primera lectura. Pero Tres sombras es sin duda una de las grandes piezas de la historieta contemporánea. También lo entiende así el Festival de Angoulême, el evento historietístico más importante de Europa, que lo seleccionó entre sus “esenciales”. Tres sombras es un álbum para disfrutar en condiciones, repantigado en un sillón, con un té caliente, dejándose secuestrar sin prisas…

Noticia: Santi Campos vuelve al Four Seasons con Amigos Imaginarios


El músico Santi Campos volverá este sábado 24 de enero a la sala Four Seasons de Castellón (C/Castelldefels, 14) al frente de la banda Amigos Imaginarios. La actuación comenzará a las 20.00 horas y estará precedida por el concierto del grupo de Valencia Iba Andando. El precio de las entradas es de 7 euros anticipada y de 9 en taquilla (a partir de las 19.00 horas del sábado).

Campos, que durante la década de los 90 formó parte de algunas de las bandas más importantes de la escena local de Castellón como Malconsejo –auténtico grupo de culto en todo el país-, llega de nuevo al frente de una formación que le acompaña desde hace años, primero en su etapa en solitario y ya desde 2006 en su andadura con los Amigos Imaginarios. La actuación en el Four Seasons servirá para presentar algunos temas del que será su nuevo disco que saldrá a la venta próximamente con el nombre de Muñecas rusas. Asimismo, repasarán temas de sus anteriores trabajos como el magnífico El maestro de Houdini (uno de los discos del año en 2007 según la prensa especializada) o El invierno secreto.

Una nueva oportunidad, por tanto, para ver de nuevo a uno de las bandas que mejor se mueve en el difícil terreno de los medios tiempos. Y es que las canciones de Amigos Imaginarios no esconden unas influencias que llegan de bandas como Wilco y Teenage Fanclub o de las aproximaciones al folk y al rock del mejor Neil Young.

También el sábado 24 de enero y precediendo el concierto de Amigos Imaginarios llegan al Four Seasons Iba Andando procedentes de la nueva escena independiente valenciana. Durante su actuación presentarán los temas de sus dos trabajos editados, Movimiento interior (2007) y Mañana por la mañana (2008).

Concierto de Amigos Imaginarios

Lugar: Four Seasons (C/ Castelldefels, 14 Castellón)
Día: 29 de noviembre
Hora: 20.00 horas

miércoles, 21 de enero de 2009

Coolhunting en La Plana: Cosas en la cabeza

Últimamente me he llevado un par de alegrías superfluas paseándome por Castellón. Primero, que la gente no se arremanga los pantalones para ir en bici y segundo, que algunas atrevidas han empezado a salir por ahí con cosas en la cabeza (llámense tocados, diademas con adornos o sombreritos llamativos). Empezamos bien y recuperamos la fe en la excentricidad.

Tampoco hace falta estar recién aterrizado de cualquier sitio trendy para ponerse algo presuntamente original en la cabeza, no hace falta más que darse una vuelta por las tiendas de siempre (las que servidora jamás nombrará), para hacerse con un floripondio cutre y barato, pero resultón en la penumbra.

Mejor solución es un poco de DIY y ponerse algo realmente original y realmente llamativo, porque si no se pretende llamar la atención, ya me explicarán para qué se ponen esas cosas en la cabeza. Podría hacer un tutorial rápido para fabricar y/o customizar (horroroso palabro) tocados y diademas, pero Internet está lleno de webs que lo explican para dummies y yo soy muy manazas.

Para puntos intermedios, es decir, las que pasan del clonismo y del bricomplemento, visita obligada a Pecata Minuta o a la web de Laliblue Disculpen si me dejo algún lugar con tocados interesantes, porque yo soy animal de costumbres con poco tiempo para experimentar. Además, para eso están los comentarios y el correo electrónico.

Tocado Coquette de Laliblue

Desconozco hasta cuándo durará esta aventura, principalmente por la complicada tarea de cazar tendencias en una ciudad como Castellón, que tiene sus propios códigos, a veces independientes de cualquier otro lugar del mundo. Pero, al menos, ahora utilizaré ese gen observador y criticón para algo útil.

martes, 20 de enero de 2009

Conducía borracho, sin carné de conducir ni seguro...

Está previsto que a lo largo del día de hoy preste declaración en el Juzgado de Instrucción número 1 de Vinarós el conductor temerario que provocó la muerte de un joven de 25 años vecino de Torreblanca e hirió de gravedad a otras dos personas tras chocar frontalmente contra su vehículo.

Los hechos sucedieron el pasado domingo a las 22.15 horas cuando el infractor, un ecuatoriano de 28 años vecino de Oropesa, realizó un adelantamiento en línea continua a gran velocidad a la altura del quilómetro 1.019 de la N-340 a su paso por Alcalà de Xivert que impidió que el conductor del otro coche implicado pudiera esquivar el golpe.
Como consecuencia de la brutal colisión el conductor del coche envestido murió en el acto, quedando atrapados entre los amasijos de hierro sus dos acompañantes, un hombre de 39 años y otro de 30 que tuvieron que ser excarcelados por los equipos de emergencia.

Hasta el lugar del fatídico accidente se desplazaron también dos unidades del Servicio de Ayuda Médica Urgente (SAMU), dos Transportes No Asistidos (TNA) y personal sanitario del Centro Salud de Torreblanca. Dos de las víctimas fueron trasladadas al Hospital General de Castellón con policontusiones y pronóstico grave. El conductor que provocó el siniestro también resultó herido, y fue trasladado al Hospital Comarcal de Vinaròs.

Al parecer el infractor conducía a gran velocidad porque llegaba tarde al centro penitenciario de Castellón en el que cumple condena, situado en la carretera de Alcora, al que volvía después de disfrutar de un fin de semana de permiso. El joven ecuatoriano no tenía permiso de conducir, el coche no estaba asegurado y conducía bajo los efectos del alcohol. La policía le realizó la prueba de alcoholemia dos veces, dando en ambas ocasiones un tasa de alcohol en sangre dos veces superior a la permitida, pasando los 0,60 gramos en aire aspirado, por lo que se ordenó su detención.


Balance de accidentes del fin de semana
A las 15.30 de la tarde otro accidente provocaba 6 víctimas, tres de ellos niños, en el cruce de las calles Maestro Arrieta con Ribelles Comín. Las víctimas fueron trasladadas al Hospital general con heridas de diferente consideración. Son ya tres las víctimas que han perdido la vida en la N-340 en lo que va de año, las primeras se registraron el pasado fin de semana a la altura de Santa Magdalena de Pulpis.

lunes, 19 de enero de 2009

Moda del Siglo XX (segunda parte)

por Verónica Núñez,

Nuestro repaso a la historia de la moda nos lleva hoy a revisar los acontecimientos más importantes acaecidos en el siglo pasado y que marcaron un antes y un después, no tan solo en la forma de vestir de las mujeres, sino en su modo de comportarse en sociedad.

Gabrielle Chanel (desde 1910 hasta 1930)
Es una década de grandes contrastes antes y después de la guerra.
Es la época de los escándalos, la mujeres empiezan a subir las faldas y dejan al descubierto hombros y brazos, aparecen los ligeros y medias.

El diseñador Paul Poiret continua su reinado, intento lanzar las faldas cortas, sin embargo las modas vanguardistas no son aceptadas masivamente, y aun tienen que pasar algunos años para que la mujer moderna decida enseñar sus pierna.

El pecho se aplana y las mujeres fuman y beben en público.

Las siluetas se basan en líneas geométricas puras, crea una mujer ausente de curvas.

El traje chaqueta es el mas representativo, la mujer pretende parecerse al hombre y en ocupar sus puestos en la sociedad. Las chaquetas largas y rectas, las faldas hasta los tobillos que a simple vista parecen pantalones.

1914 fue el inicio de la era de Coco Chanel. Fue la primera mujer en cambiar la orientación de la moda y dotarla de personalidad. Presento una colección en tela de jersey que se puso muy de moda para los trajes de chaqueta y exclusivamente para la comodidad en ropa deportiva.

El color de moda sige siendo el negro el color porque todavía hay lutos de guerra. La mujer moderna esta harta de guerra y sufrimiento y decide por su cuenta emanciparse, siguen los consejos del insistente Paul Poiret y cortan sus faldas por encima del tobillo dejando ver un trozo de pierna envuelta en magnificas medias de seda y bordados.

El traje sastre se hace imprescindible, la chaqueta larga y entallada y la falda plisada por encima de los tobillos, blusas en seda con corbatas masculinas.

Los nuevos ricos de posguerra tienen que hacer alarde de sus bienes, según sean las fortunas serán los abrigos.

La ropa interior va desapareciendo poco a poco quedándose en unos simples calzones y un sostén, algunas mujeres se atreven a llevar solo el calzón.

Irene Castle
Irene Castle fue uno de los iconos de la moda. Alta atlética y huesuda, se corto el pelo a lo chico, y así se creo el estilo Garçon.

sábado, 17 de enero de 2009

La Fototeca: Cementerios con Glamour

Los cementerios, no siempre tétricos y oscuros, están repletos de historias románticas y rincones mágicos. Lugares idóneos para conseguir una buena fotografía.


Jardines de Père Lachaise (París)





Jardines Père Lachaise (París)



Tumba Oscar Wilde



Tumba Edith Piaf



Tumba Anónima (Escocia)


viernes, 16 de enero de 2009

Planeta Cine #10

La semana pasada se entregaron los Globos de Oro, antesala de los Oscar, y dos fueron las indiscutibles ganadoras. En primer lugar la película Slumdog Millionaire, que se llevó los cuatro premios a los que optaba, todos ellos bastante relevantes (mejor película dramática, mejor director, mejor guión y mejor banda sonora). Esta co-producción británica y norteamericana, que aún no tiene fecha de estreno prevista en España, para mí fue la gran sorpresa de la noche, pues personalmente apostaba por El curioso caso de Benjamin Button, que partía con cinco nominaciones y a la postre no se llevó ningún premio. Sin embargo, ya os aviso, como fanático seguidor de la gala de los Oscar, que ahí la cosa será distinta, pues históricamente los Globos de Oro, que entrega la prensa extranjera de Hollywood, tienen una concepción más holística de los premios y suelen repartirlos más geográficamente. Para los Oscar, creedme, El curioso caso de Benjamin Button será la favorita y es más que probable que no coincidan los galardones en demasía con estos. De todos modos, ya hablaremos de todo ello más en profundidad en su momento.

La segunda ganadora de la noche fue la actriz Kate Winslet, que arrasó ganando al mismo tiempo el galardón a mejor actriz dramática protagonista por Revolutionary Road (filme que se estrena la semana próxima y en el que comparte cartel con Leonardo di Caprio, más de una década después de Titanic) y el de mejor actriz de reparto por El lector. Como en los Globos de Oro hay distinciones entre cine dramático y cómico/musical (error a mi entender), Vicky Cristina Barcelona se llevó el premio a mejor película de comedia/musical, para mí sobrevalorada (pero el amigo Woody Allen tiene mucho peso) pero ni Penélope Cruz ni Javier Bardem ganaron los premios a los que optaban como actriz y actor de reparto. Hasta aquí el fugaz repaso, que nos comemos el espacio para los estrenos de la semana.

La película de la semana es Siete almas, dirigida por el romano Gabrielle Muccino y protagonizada por Will Smith, tándem éste que dos años atrás nos trajo una de las, muy posiblemente, mejores películas de 2006, la excelente En busca de la felicidad, por la que Will Smith recibió su segunda nominación al Oscar (la primera fue por su interpretación de Cassius Clay en Ali). En esta ocasión, Smith da vida a Ben Thomas, un hombre que decide ayudar de forma completamente altruista a siete aparentes desconocidos, como forma de redención de un secreto que le atormenta. En el trayecto se enamorará de una de estas siete personas (espectacular papel de Rosario Dawson), lo que complicará llevar a cabo su cometido. La película se construye como una suerte de Amélie (obviamente sacrificando su genialidad cómica por un drama trágico que en ocasiones recuerda a Elegir un amor), con una estructura narrativa a lo Memento (es decir, una historia que contada linealmente no tendría interés alguno, pero que a través del montaje no lineal descoloca al espectador) y con el único leit motiv de saber cuál es el motivo por el que el personaje hace lo que hace, lo que la convierte en deudora de films como El sexto sentido. Esto es, 110 primeros minutos que pueden hacerse incluso aburridos, en los que podemos ir elucubrando qué es lo que sucede, intentar adivinar el por qué, juntar las piezas del puzzle, pero unos 10 minutos finales que justifican todo lo visto hasta entonces. Como sucedía en la opera prima de M. Night Shyamalan, mejor que nadie os cuente nada del final, porque es uno de esos filmes arriesgados que difícilmente aguanten posteriores visionados una vez descubramos el motivo por el cual el protagonista hace lo que hace. Un sempiterno compugido Will Smith hace una interpretación muy contenida, que tal vez le valga una nominación a los Oscar, pero en cualquier caso, mi recomendación para casa es que, a la vuelta del cine de ver Siete almas, tanto si habéis visto como si no En busca de la felicidad, os ponéis esta maravillosa actualización de grandes películas como Ladrón de bicicletas o La vida es bella.

Se podría decir mucho más de la película de la semana, pero como siempre el espacio es poco y las cosas por decir, muchas, mejor seguimos con más estrenos. De un drama al uso, pasamos a una comedia romántica de manual, en todos los sentidos, y es que Guerra de novias cumple todos los patrones del género. Para empezar, dos 'divas' de la comedia romántica comparten cartel: Kate Hudson y Anne Hathaway. Ambas son dos amigas inseparables que ven truncada esta amistad incondicional por un error con la fecha de sus respectivas bodas, ambas deberán competir ferozmente por tener la boda de sus sueños, pues sólo una podrá tenerla. A partir de ese momento, empieza una suerte de mezcolanza entre La boda de mi mejor amigo y La guerra de los Rose, con situaciones de lo más cómicas y extravagantes. Un filme que no engaña a nadie, entretenido y que además cuenta con el magnetismo de dos de los rostros que mejor funcionan en el Box Office norteamericano. Eso sí, quien quiera cine con un poco más de mensaje y empaque, que vaya a ver la siguiente de las películas que comentamos.

Llega a nuestros cines La clase, desafortunada traducción del título original Entre les murs, que hace referencia a las cuatro paredes del aula y, metafóricamente, a los muros ideológicos que separan al multicultural alumnado de la película. El filme, dirigido por Laurent Cantet, fue el pasado ganador de la Palma de Oro en Cannes, y uno de los mejores títulos del año para Cahiérs du Cinema (que, por cierto, le dedica la portada del mes de Enero). Cine en las aulas, una suerte de versión europea (y mucho menos superficial y comercial) de películas norteamericanas como Mentes peligrosas o la más reciente Diarios de la calle. La película, en clave claramente docudramática, sitúa la cámara de manera casi furtiva dentro de un aula en un instituto de París, donde un profesor de lengua intenta dialogar y razonar sobre todo tipo de cuestiones existenciales con un alumnado mutiétnico. Imprescindible para todo docente y para cualquier espectador que desee ver interpelado su instinto crítico. La impresión de veracidad es absoluta, cuestión que, aparte de su narrativa, se consigue por el hecho de que la película adapta un libro autobiográfico de François Bégaudeau, que es quien adapta el guión y, además, interpreta el propio papel protagonista del profesor, siendo los alumnos de La clase realmente una selección de estudiantes reales del instituto. Realidad y ficción, documental y drama, como siempre, debatiendo sus líneas limítrofes entre los muros.

Relevante también es la interesada adaptación de 'la película de miedo' de la semana. En este caso se trata de La semilla del mal, que en una descarada referencia a la inmortal cinta de Polanski La semilla del diablo, recoge no pocos tópicos del género sobre la reencarnación del mal, la posesión diabólica y el exorcismo. Siempre mejor en el original, The unborn (algo así como 'lo no nato') se apropia de excesivas citas visuales a El exorcista, The messengers, Reflejos o La profecía para contar la historia de una atractiva joven (bella Odette Yustman, que vimos en Monstruoso) a la que se le aparece un antiguo espíritu maligno judío llamado dybduk, que atormenta su existencia y provoca que empiece a cuestionarse su pasado familiar. Película, como me gusta llamarlas, de 'sustos dolby', que no de miedo (siempre se confunden estas cosas), co-protagonizada por Cam Gigandet (visto en la reciente Crepúsculo) y por un sorprendente Gary Oldman que hace de exorcita; escrita y dirigida por David S. Goyer (autor de los libretos de las magníficas Batman Begins y El cabalero oscuro) y producida por el 'socio' de Jerry Bruckheimer: Michael Bay (artífice de blockbusters como La roca, Armageddon, Pearl Harbor o La isla) pero que, paradójicamente, naufraga en un despropósito que adolece de alarmante falta de originalidad y un eclecticismo temático inabordable.

Dos títulos más que reseñamos brevemente para cerrar, Revólver, de Guy Ritchie, cinta británica muy al estilo de su director (esto es, mafia, juego, venganza, disparos, lenguaje soez, violencia paródica, violencia gratuita...), cuyo mejor trabajo fue Snatch, cerdos y diamantes y que, ahora, prácticamente alternando en cartel con su otra reciente propuesta Rocknrolla, se manifiesta más 'tarantiniano' que nunca, ya que se permite copiarle tanto en su faceta más formal como en el uso en los diálogos de sentencias pseudofilosóficas e incluso incluyendo escenas animadas a lo Kill Bill. Ante las cámaras, un amargado buscavidas recluso interpretado por Jason Statham, acompañado por Mark Strong o Ray Liotta.

Y la película española de la semana es El truco del manco, nominada a tres premios Goya (que se entregan el día 1 de Febrero, en gala presentada por Carmen 'Aída' Machi): director novel, actor revelación y canción. Desde luego, el más probable es el Goya a mejor actor revelación, ya que el filme cae casi por completo sobre las espaldas de El Langui, cantante del grupo de hip-hop gitano La Excepción y que adolece una parálisis cerebral que le impide moverse correctamente. En El truco del manco, su estreno como actor (también es, obviamente, el intérprete de la canción nominada, titulada A tientas) comparte un sueño con su compañero de reparto, Ovono Candela, que es montar un estudio musical. Para ello, en los barrios más suburbiales y marginales de Barcelona, inician una serie de trapicheos de todo tipo para conseguir sobrevivir a sus taras existenciales y sociales. Una suerte de neorrealismo a la española, en una propuesta que triunfó en San Sebastián y que apunta buenas maneras para un director, Santiago Zannou, hijo de africano y aragonesa, que ya ganó el Goya al mejor cortometraje por Cara Sucia. Veremos qué sucede con esta película.