sábado, 29 de noviembre de 2008

Escapadas cercanas.Castillo de Miravet

En esta escapada nos acercaremos al Parque Natural del Desert de les Palmes y Serra de les Santes. La huida al monte más cercana desde la capital de la Plana. No será la última, desde luego, pues son numerosos los lugares con encanto en este espacio natural.

En esta ocasión exploraremos una de sus partes más septentrionales: la antiguamente llamada Tinença de Miravet, en el término de Cabanes, presidida sobre una colina de 286 m sobre el nivel del mar por el castillo del mismo nombre. Actualmente se halla en avanzado estado de abandono y ruina, pero su situación le convierte en lugar muy interesante para visitar.

Posiblemente Miravet, si atendemos a su etimología, debió ser un monasterio de monjes guerreros musulmanes dedicados a la guerra santa. Las primeras noticias históricas que se tienen del castillo datan de la época del Cid Campeador (¿cómo no?), quien lo conquistó a los musulmanes en el año 1091. Entre 1093 y 1103 los reyes de Aragón nombraron varios gobernadores con el objeto de contener la invasión de los almorávides, pero no se pudo consolidar la conquista hasta poco más de un siglo después, cuando Jaume I inició la conquista definitiva. El castillo pasó a propiedad del obispado y el cabildo de Tortosa. La decadencia comienza en el S.XVII, tras el auge de poblaciones cercanas como Cabanes y Benlloch, para finalmente quedar abandonado definitivamente a principios del s.XVIII.

La forma más sencilla de acceder al castillo es desde aproximadamente el km. 6 de la carretera que une Cabanes con Oropesa. Una entrada de la carretera permite dejar el coche, justo donde comienza un sendero en el que hay un pino en medio. Al lado, una indicación de madera señala el comienzo de la subida al castillo. El sendero zigzaguea mientras va cogiendo altura y se interna en un frondoso pinar. Un par de kilómetros más tarde, cuando el terreno empieza a clarear se llega a los muros del recinto exterior. Pasada esta primera barrera el sendero se divide en varios ramales que permiten ir descubriendo los numerosos restos que subsisten: la pequeña iglesia de San Martín y San Bartolomé, elementos defensivos como muros, torreones y arcos góticos, así como ruinas del poblado que había intramuros. No hay que perderse la torre del homenaje desde donde se divisan unas excelentes vistas que abarcan desde el mar y la línea costera, a los barrancos de Miravet y el Negre, y el valle del río Xinxilla por donde serpentea la carretera que dejamos con anterioridad.

Se puede seguir camino, saliendo por la parte opuesta del castillo, y tras atravesar un estrecho risco (la parte más dificultosa de la caminata), desembocar en una pista rojiza que desciende a la Font del Perelló. Un frondoso paraje entre chopos, donde descansar un rato. Desde allí se puede retornar al coche por la carretera del barranco de Miravet.

Para concluir la visita a la zona nada mejor que pasarse por la Font de Miravet, nuevamente junto a la carretera de Cabanes-Oropesa, justo en la falda de la colina que corona el castillo, y disfrutar con un buen trago de agua fresca. Es una de las fuentes de la zona con mayor caudal continuo de agua, resintiéndose muy poco en temporada de sequías. Si como suele ser habitual hay gente llenando interminables garrafas, lo mejor es sentarse esperando pacientemente en uno de los bancos, aprovechando quizás los apetecibles rayos de este sol otoñal, para pensar que por qué en este encajonado valle querían o quieren hacer una autovía; y reflexionar por qué aquello que llamamos progreso casi siempre va unido a la destrucción de nuestro entorno, de nuestro paisaje; a fin de cuentas nuestro único y verdadero patrimonio

viernes, 28 de noviembre de 2008

Planeta Cine #06

Tras una semana en la que destacaba el blockbuster garantizado de una nueva entrega de Bond, flanqueada por otra gran producción como Appaloosa, las películas que hoy se estrenan protagonizan una buena muestra de la 'clase media' cinematográfica, con ofertas para todos los gustos y públicos, pero sin que ninguna destaque especialmente sobre las demás.

En primer lugar, quizá sea Madagascar 2, por aquello de las fechas que se nos avecinan - como bien apuntamos aquí mismo hace sólo unos días, queda menos de un mes para Navidad - el estreno que vaya a resistir mejor el desgaste de las próximas semanas en las carteleras. Secuela de la exitosa Madagascar, producción que Dreamworks gestó a la sombra del que posiblemente haya sido el mayor hito de la animación de la última década - con el permiso de Pixar - que fue Shrek en 2001. En esta ocasión, el león Álex, la jirafa Melman, la cebra Marty y la hipopótama Gloria son capturados por un avión secuestrado por los pingüinos - que repiten también - que vuelve a aterrizar forzosamente en África, de nuevo en Madagascar. Vuelve el ritmo enérgico que tanto gustó de la primera parte, vuelven las aventuras y desventuras de los personajes, vuelve una animación infográfica bastante mejorada respecto a la anterior versión - han mejorado los fondos y detalles - y, sobre todo, vuelve la comunidad de lémures entonando el Queremos marcha marcha que se tornó en todo un himno en la cinta fundacional. Eso sí, como toda secuela - y mejor que no empecemos a debatir estas cuestiones en profundidad porque alguien me 'sacará' El Padrino II - carece de la frescura y originalidad de la primera parte, toda vez supone una propuesta muy recomendable para ver en familia. Además, no olvidemos que a partir de ahora van a estrenarse en las próximas semanas todo un escaparate de títulos de animación e infantiles, así que más vale que vayamos viéndolos porque si no, al final, a los padres se les van a acumular todos a última hora. Y a propósito de esto, no quiero terminar la reseña a Madagascar 2 sin recomendar encarecidamente a todos los que no hayáis visto en el cine - e incluso a los que sí - que os hagáis con el DVD - mejor el Blu Ray si ya estáis, como yo hace mucho tiempo ya, instalados en el fascinante mundo de la alta definición - de la última obra maestra incontestable de la animación de los genios de Pixar: Wall-e, que sale justo el viernes próximo a la venta en los formatos domésticos.

El director catalán Ventura Pons estrena Forasteros, película que sigue, en clave melodramática, el devenir de una vida en dos momentos cruciales de una familia, con cuarenta años de distancia. En los 60, coincidiendo con la llegada de unos vecinos andaluces, y en la actualidad con unos inmigrantes marroquíes. En ambos casos, como metáfora de la relación que establece con el 'otro', con el 'forastero', reflexionando sobre si, en última instancia, no somos precisamente nosotros los que nos convertimos en extraños para con ellos. Merece la pena que nos deleitemos con unas interpretaciones fantásticas, donde haremos especial mención al primer papel dramático 'físico' del célebre actor de doblaje Joan Pera - voz de Woody Allen tanto en catalán como en castellano -, que está inmenso en uno de esos papeles extremos que abarcan varias décadas y que impacta por su veracidad y empatía.

Y como apuntábamos, vamos a ir saltando de propuesta en propuesta con géneros y estilos radicalmente diferenciados, yo casi diría que antitéticos. Outlander es la película americana de acción y efectos especiales de la semana, si bien estas características representan prácticamente ya un género en si mismo. Ubicada en el año 509, la historia comienza cuando una nave espacial se estrella en la antigua Noruega, en la época de los vikingos. Del interior emergen dos enemigos: un soldado de otro mundo, un guerrero humanoide llamado Kainan, y una sanguinaria criatura conocida como El Moorwen, una bestia salvaje dispuesta a vengar la muerte de su raza a manos del ejército del guerrero. Hombre y monstruo buscan venganza por una serie de actos cometidos contra ellos. Mientras El Moorwen va devastando el mundo vikingo, asesinando a quien se le pone por delante, Kainan, combinando su avanzada tecnología con armas antiguas, se dedica a formar a un grupo de primitivos pero feroces guerreros. El objetivo es claro: acabar con la brutal criatura.La propuesta, que si de algo carece es de originalidad, bebe de múltiples fuentes, de las cuales aquí sólo os cito unas cuantas: Starman, El Señor de los anillos, Beowulf, Un astronauta en la corte del Rey Arturo o incluso la serie de televisión Stargate. El monstruo es sospechosamente similar al de la muy recomendable cinta coreana The Host, aunque su comportamiento nos recuerda al de Alien. En fin, un refrito que no engaña a nadie y que dirige Howard McCain, nombre asociado al guión de la próxima revisión de Conan que tendremos el año próximo.

Se estrena la enésima entrega de las 'movies', de nuevo otro género casi por antonomasia. Tras la saga de Scary Movie, Epic Movie, Date Movie, Disaster Movie, Casi 300... llega Superhero Movie, que ya tardaba en ver la luz teniendo en cuenta la innegable efervescencia del cine de superhéroes de la actualidad. Con una estructura centrada casi exclusivamente en la primera de las entregas de Spider-man, pero con un héroe patoso denominado Libélula, ésta es, para mí - eso siempre, no lo olvidéis, que para eso estoy aquí - la mejor de todas las películas de la saga desde la fundacional - e incuestionablemente más brillante - primera Scary Movie. Se nota que en Superhero Movie han vuelto Zucker y Abrahams detrás del proyecto, encargados de la primera Scary Movie y de las inolvidables Agárralo como puedas. Además, el personaje coincidente con lo que sería la tía Rosemary para Peter Parker es aquí Leslie Nielsen, el mítico 'actor del pelo blanco' que protagonizó no pocas de las parodias que fueron el simiente de este tipo de películas de hoy. Sucesión de gags para todos los gustos, algunos burdos y zafios, otros descacharrantes - ojo a las barbaridades que le hacen al pobre Stephen Hawkins -, con referencias a Batman, X-Men, Los 4 fantásticos... pero en conjunto, muy superior a las últimas versiones de esta saga de las 'movies'.

Y sin espacio para extendernos mucho más, se estrenan también dos propuestas de aire europeo muy distintas a todo lo señalado hasta ahora, por un lado la muy interesante La ola, aclamada película alemana que traslada a Alemania un hecho real acaecido en Estados Unidos, donde un profesor, como experimentación e intento de ilustración a sus alumnos de la incomprensible victoria democrática de Hitler en la Alemania nazi, instaura en la clase un régimen de extrema disciplina llamado 'La tercera ola' - en referencia clara al III Reich -, una autarquía dictatorial donde él es el fuhrer y los alumnos acuden a las aulas con un mismo uniforme, formando en unidad y creando un mismo logotipo e imaginario que seguir con total devoción. El asunto se escapa de las manos del profesor y los adolescentes de toda condición y procedencia encuentran en ese sentimiento de pertenencia una razón límite por la que regirse, y, con evidentes problemas de verosimilitud, pero aportando una interesante reflexión, La ola invita a plantearnos si sería posible hoy en día, con los problemas estructurales, sociales y familiares de gran parte de la juventud de la actualidad, que se dispusiera un nuevo régimen como el de la Alemania fascista. Resulta curioso que, a rebufo de cintas como Los edukadores, La vida de los otros, El hundimiento o Los falsificadores, el cine alemán insista hasta la saciedad en internacionalizar propuestas que aquí llamaríamos de 'memoria histórica' y que les esté funcionando tan y tan bien. En este sentido, por aquello de influencias fascistas en la juventud, no puedo sino recomendaros el visionado de la dura pero muy interesante American History X.

La otra de las propuestas europeas de la semana es Somers Town, cinta británica dirigida por Shane Meadows, cineasta que se descubrió con la existosa This is England, y que en esta ocasión cuenta la historia de un niño llamado Tommo, que se ha escapado de casa y vagabundea por la estación de King Cross - zona norte de Londres conocida como Somers Town, de ahí el título del filme -. Allí encuentra a Marek, un chico polaco que se dedica a fotografiar todo lo que encuentra a su paso y que ha emigrado a Inglaterra con su padre. Juntos hacen frente a una pandilla de matones y ahí se inicia una amistad que los llevará a vivir el mejor verano de sus vidas: colarse en los trenes, poner en marcha un negocio de hamacas para la playa, enamorarse de la misma chica, compartir la primera cerveza, callejear, fantasear con el futuro, tomar conciencia de las injusticias sociales... En definitiva, una cinta de 'cine social made in United Kingdom', que nos muestra retales de la realidad y vida de unos chicos, superación, amores y desamores, felicidad y tristeza, con momentos para la carcajada y para el sollozo, una suerte de revisión - salvando las distancias - del formato que tanto gustó con Full Monty o Billy Elliot.

Preparados para el Festival Sixties Rock Weekend

Castelló Cultural ha puesto ya a la venta los abonos para el Festival Sixties Rock Weekend. El precio es de 50 euros,y cubre los tres días del Festival

Castelló Cultural saca hoy, 28 de noviembre, a la venta los abonos del Festival Sixties Rock Weekend . Este Festival tendrá lugar en el Auditori i Palau de Congressos de Castellón, del viernes 27 de febrero al domingo 1 de marzo.

El precio de los abonos será de 50 euros para los tres días, que permitirá el acceso a todos los eventos del festival. Estos abonos se pueden adquirir en la Taquilla del Auditori i Palau de Congressos de Castelló, en horario de 8:30 a 13:30 y de 17 a 19 horas, por Servientrada de Bancaja o bien el El Corte Inglés.

Además de los 11 grupos que participarán en este Festival, se creará una zona de mercadillo en el Hall del Auditori en el que se podrán adquirir discos, ropa y complementos los años 60 y 70. En la Sala Sinfónica del Auditori se proyectarán documentales y películas de la época, y se realizará una salida de Vespas por las principales calles del centro de la ciudad.

El jazz de Juanjo Carratalà Trío estará esta noche en Benicàssim

La asociación Ehosbe apuesta por iniciativas similares para apoyar a los locales que abren todo el año y que permiten dinamizar económicamente al municipio

El Donegal Irish Pub de Benicàssim ofrecerá hoy viernes 28 de noviembre y a partir de las once de la noche, un nuevo concierto dentro deI I Ciclo de Jazz que ha organizado el propio local.

Este ciclo continuará hasta el próximo 12 de diciembre con una actuación musical para las noches de los viernes como una medida más que facilite la oferta de ocio de los fines de semana de Benicàssim y ayude a afianzar a los potenciales clientes no sólo de Benicàssim sino de los municipios del entorno. Durante el ciclo, que viene desarrollándose desde el 7 de noviembre, se va a poder disfrutar desde actuaciones más puristas junto a otras en las que se fusionan el rock y los géneros latinos. Las dos sesiones del mes de diciembre las protagonizarán el grupo Incognit Four que actuarán el día 4, y, por último, una Jam Session clausurará este primer ciclo el viernes 12 de diciembre.

Este ciclo de jazz ha surgido a raíz de la campaña “Vuelve Benicàssim-Convive la noche” que el Ayuntamiento de Benicàssim puso en marcha a principios de verano y que tiene como objetivos recuperar el ambiente nocturno en la ciudad, pero a su vez, concienciar a los que disfruten de la noche benicense de un correcto comportamiento para el descanso de los demás residentes, y ha llevado a los propietarios de locales de ocio a impulsar diferentes actividades, dado que ha incrementado el número de personas que disfruta de la noche benicense. El hecho de garantizar algún tipo de entretenimiento por la noche puede animar a muchas personas a desplazarse hasta la localidad para cenar y apoyar de esta forma al sector de la restauración. Cabe recordar que en las pasadas fiestas patronales se puso en marcha la Ruta de la Tapa y las jornadas de Coctelería para impulsar y promocionar los establecimientos de hostelería y locales de ocio de nocturno.

jueves, 27 de noviembre de 2008

Música (casi) invisible

Por DavisJapo

Les apasiona la música, tienen decenas de canciones y algunas las graban, en ocasiones en discos editados por sellos extranjeros, la mayoría simplemente las tienen colgadas en su MySpace, muchos están enlazados en un montón de sitios… Pero prácticamente no actúan en directo. Unos sencillamente no quieren, a otros les da pereza, a alguno, incluso, vergüenza (¿?). Tienen excelentes composiciones, equiparables a las de los mejores grupos y solistas que todos conocemos y que suelen hacer conciertos. Pero están (algunos prefieren estar) en la sombra. Casi invisibles. Y los tenemos tan cerca…

No están despistados. Saben perfectamente de lo que van. De hecho, en estos proyectos ‘invisibles’ suelen hacer lo que realmente les gusta, lo que en sus anteriores o actuales bandas no pueden plasmar 100% a su manera. Aprovechan que la tecnología permite esa artesanía musical individual. Van haciendo, a su ritmo, sin rendir cuentas a nadie. Y cuando lo tienen listo se lo pasan a los amigos, lo editan o lo cuelgan en internet. Son proyectos muy personales, generalmente sin pretensiones. Prácticamente de diván.

Quizás precisamente por eso algunos resultados son tan deslumbrantes. En los MySpace que enlazamos abajo aparecen pequeñas joyas ocultas, muy pocas de ellas sometidas al escrutinio del directo. Se encuentran en estado puro, sin aditivos, como han salido de la guitarra, la voz y las entrañas de su compositor/a. Son propuestas intimistas, muchas con un toque folk y en formato acústico.

Hablo de casos como el de Rauelsson (ex bajista de Los Caraconos y Los Frágiles), ahora enfrascado en un proyecto personalísimo auspiciado por el sello independiente norteamericano Hush Records, y que se ha convertido en uno de los ‘amigos destacados’ más frecuentes en todos los MySpace hechos en Castellón, tanto musicales como personales. Raúl Pastor tiene canciones redondas, como Otoño Pacífico –pura melancolía-, pero el trabajo (que le lleva constantemente de Castellón a Pórtland) y su desmesurado respeto al directo le tienen apartado de los escenarios. Además, trama algo con Vincent Von Reverb (Malconsejo, Los Dulces), otro musicazo al que no se le ve el pelo por los escenarios desde hace años, que seguro dará que hablar. Puede que a pesar de ellos.

También me refiero a María Padilla (cantante del grupo soul Miss Black Emotion, y ex de Madnoise y So What!), quien en su MySpace tiene colgadas algunas joyas grabadas con guitarra acústica. En especial una, Something Good, un caramelo de menos de dos minutos en el que la cantante castellonense lo borda en un registro más ‘popero’ del que acostumbra.

Y hablo de Música Rota, el nuevo proyecto de Emilio Herrando, ese inquietante poeta y músico castellonense que en los 90 giró por todo el país con Ebria Danza. Lo suyo -no podía ser de otra manera- todavía es más raro: ha editado un disco, Azar, con el sello mexicano Antártida Records, y una de sus canciones, En un cerco de lobos, ha sido incluida en un disco recopilatorio de la escena española de vanguardia, Vanguarias y ruidos, del sello griego If a Mys Records… Pero nadie le ha visto en directo desde hace lustros.

O de Trials & Errors, un grupo de la Vall d’Uixó que comparte miembros con Si+No y que factura un folk-rock con algunos temas guapísimos. Y del proyecto electrónico experimental Ewerthzem, tras el que se oculta Pep Navarro, en los 90 bajista de algunos de los mejores grupos punk de Castellón (Goma 2, Metadona): un auténtico laboratorio sonoro que le sirve de excusa para aislarse del mundanal ruido. O de Ángel El Súper, cantautor vila-realense que dejó de cantar en directo hace tantos años…

Son sólo seis ejemplos de Castellón y comarca, pero esto está ocurriendo desde hace tiempo en todas partes: músicos que se lo montan en su casa y que acaban teniendo la necesidad de compartir sus canciones en discos o en internet, pero que parecen tener alergia a los escenarios. Desde aquí un modesto llamamiento a que se animen a actuar en directo. Más de uno se llevaría una grata sorpresa ante la respuesta del público.

Sólo hemos puesto seis, con los enlaces, la recomendación de una canción y los estilos que aparecen en sus propios MySpace. Pero seguro que conocéis más. No os los guardéis para vosotros solos.

Rauelsson
Pop, folk, indie. Castellón-Portland.
http://www.myspace.com/rauelsson
rauelsson.com
Canción: “Otoño Pacífico”

María Padilla
Rock, folk, soul. Castellón
http://www.myspace.com/mapadilla
Canción: “Something Good”.

Trials & Errors
Folk, rock. La Vall d’Uixó
http://www.myspace.com/trialsanderrors
Canción: “It was hard to see”

Ewerthzem
Electrónica, experimental. Castellón
http://www.myspace.com/wzmzw
http://www.hispasonicos.com/tema/ewerthzem/11564
Canción: “Lowe”

Música rota
Experimental, mugre, lírica. Castellón
http://www.myspace.com/musicarota
Canción: “Ángeles del amor enfermo”

Ángel El Súper
Pop, folk, punk. Vila-real
http://www.myspace.com/angelelsuper
Canción: “Tryst” (a poem of John B. Keane)

Comienza la XXI Setmana de Tardor i Joventut en Benicàssim

El festival Rock d'aci vuelve a celebrarse el viernes a las 21'30 horas con las actuaciones de tres grupos benicenses
El Ayuntamiento de Benicàssim, a través de la concejalía de Juventud, a cuyo frente se encuentra Sonia Alonso, ha presentado una completa oferta de actividades con motivo de la XXI Setmana de Tardor i Joventut, que se iniciará el viernes 28 de noviembre con la actuación del grupo de teatro Estamos vivos que representará la obra Entre flores a las 18'30 horas en la plaza de la Constitución (detrás de la iglesia). Esta joven compañía ha decidido formar su propio grupo de teatro tras participar en multitud de las actividades que organiza el Centro Juvenil del Casal Jove, siendo esta ocasión la tercera vez que actúan delante del público y garantizándonos pasar un buen rato. Por otro lado, desde la concejalía de Juventud, se ha querido retomar el festival Rock d'aci, tras varios años de ausencia, con las actuaciones de Esquizofonics, The Felation y Los Zorros. Los conciertos serán el mismo viernes por la noche en la plaza de la Estación a partir de las 21'30 de la noche.
La jornada del sábado 29 de noviembre, y tras el éxito de la edición anterior, estará reservada para juegos de mesa y de estrategia, que empezarán a partir de las 15.30 de la tarde, en la Plaza de la Constitución. La organización ha preparado campeonatos, juegos de partida libre y muchas sorpresas para todos los participantes. Además, todos los asistentes podrán formar parte del programa de radio que se emitirá en directo desde la misma plaza.
En cuanto a la jornada que cierra esta XXI Setmana de Tardor i Juventut, el Centro Excursionista de Benicàssim ha preparado una marcha de senderismo con un recorrido total de 23 km por las fuentes de Benicàssim. La salida será a las 8 de la mañana del domingo desde la plaza de Les Corts para dirigirse hacia las urbanizaciones de Montornés, la Parreta, Les Palmes y, por último, el Refugi. Durante el recorrido se pasará por la fuente de la Parreta, se continuará hacia la fuente del Señor, que es la que abastece la red de fuentes situadas en la zona urbana. Más tarde se llegará a la fuente del Refugi donde se podrá disfrutar de un único ejemplar de roble. De ahí se subirá por la pista del cuello de la Mola para enlazar con un sendero para llegar a la Porteria de Dalt y acudir a la fuente de San José. La excursión acabará con la visita a las fuentes de San Juan Bautista, la Teula y Pollosa para finalizar en el pozo del Pare Sant situado a los pies de las Agujas de Santa Águeda.
Para cerrar la XXI Setmana de Tardor i Joventut, el domingo a las 19'00 horas, se realizará la entrega de premios del concurso de poesía y narrativa, en el que han participado un total de 20 obras.
Para obtener más información se puede consultar la página web www.benicassim.org o solicitar información llamando al teléfono 964300326 (Casal Jove).

miércoles, 26 de noviembre de 2008

Enopatías. Beryna 2006 de Bodegas Bernabé Navarro.

Para variar un poco, esta semana hemos decidido reseñar, brevemente, un vino cercano: Beryna 2006, un coupage de Monastrell (60%) y el 40% restante a partes entre Cabernet Sauvignon, Merlot, Syrah y Tempranillo. Beryna es uno de los vinos que Olga Navarro y Rafa Bernabé producen en su Finca Casa Balaguer, en el término municipal de Villena (DO Alicante). A una altura de entre 500 y 600 metros, esta monastrell de 50 años de media, crece al amparo de la Sierra del Morrón en un microclima y suelo ideales para su desarrollo.
En copa muestra una capa bastante alta con menisco cárdeno. En nariz resulta muy atractivo, cueros, lías finas y sutiles matices de madera francesa tostada. La boca no decepciona en absoluto, potente, redondo, con taninos muy bien integrados pero muy falto de botella todavía. Le auguro un feliz desenlace para finales del 2009 o principios del 2010. La armonía entre acidez, alcohol y madera es extraordinaria, apenas se notan los 14 meses de crianza en barrica nueva francesa. Es una de las mejores RCP de todo el panorama vinícola español (7€). La única pega es que le falta botella. Un año más y perfecto. Si os podéis hacer con un 2005, lo disfrutaréis plenamente. Hasta aquí todo...de momento.
Salud!!
Roger (Les Foes)

Sex Museum cuelga el cartel de no hay entradas en el Four Seasons

La sala Four Seasons de Castellón (C/Castelldefels, 14) acogerá este sábado 29 de noviembre uno de los conciertos más esperados del año. La banda madrileña Sex Museum llega para presentar su último trabajo Fifteen hits that never were y la expectación ha sido máxima. De hecho, las entradas para el concierto están agotadas desde hace días. Los que hayan llegado tarde tienen, sin embargo, su última oportunidad, ya que a partir de las 19.00 horas se pondrán a la venta las últimas quince entradas reservadas para la taquilla a un precio de doce euros. El concierto comenzará a las 20.00 horas

Con esta expectación, el público castellonense se prepara para recibir a una de las bandas más potentes –sobre todo en directo- del rock español durante los últimos años. Y la excusa es perfecta, ya que Sex Museum presentará su primer recopilatorio después de más de 20 años de carrera desafiando modas y convirtiéndose en uno de los tótems del rock actual. No en vano y desde que publicaran su primer disco (Fuzz face en el año 1987) Sex Museum han conseguido desarrollar un sonido propio, en plena movida apostaron por el hard-rock y el garage en inglés, y coherente que les ha llevado a triunfar no sólo en España sino en otros países Europeos.

Su último trabajo, Fifteen hits that never were –grabado hace apenas un año- recorre la última etapa de la banda (temas de los discos Sonic, Speedkings y United) además de revisar y poner al día un par de canciones de sus primeros años (Two sisters y Black mummy). El quinteto madrileño ha aprovechado también la grabación de este recopilatorio para incluir una canción nueva.

Concierto de Sex Museum
Lugar: Four Seasons (C/ Castelldefels, 14 Castellón)
Día: 29 de noviembre
Hora: 20.00 horas

martes, 25 de noviembre de 2008

Para Navidad… una calculadora...














Publicada en www.flickr.com

“De hoy en un mes, Navidad”. Seguro que esta será una de las frases que más se escuchen durante el día de hoy, y es que comienza la cuenta atrás, quedan exactamente cuatro semanas para que llegue el día de Navidad y este año, la crisis será una invitada más en la mesa. Ya hace días que los escaparates nos desean felices fiestas y nos invitan a comprar los primeros regalos con el fin de no dejarlo todo para el último momento y evitar así colas innecesarias y saturación en los comercios. Son tiempos de vacas flacas y el consumidor, pendiente de su bolsillo y a diferencia de otros años, busca las mejores ofertas en el momento de comprar cualquier producto. Los comerciantes lo saben y por ello muchos ofrecen descuentos que oscilan entre el 10% y el 30% para incrementar sus ventas antes de la llegada de las deseadas rebajas.

El consumo se dispara en estas fechas, no obstante; según un informe presentado por la Unión de Consumidores de Castellón, se prevé que el gasto medio de las familias castellonenses esta Navidad rozará los mil euros, exactamente 270 euros menos que la media de 2007. Y es que el peso de la crisis se deja notar cada día, los consumidores se ajustan el cinturón y compran sólo productos de primera necesidad. Desde la Unión de Consumidores aconsejan elaborar un presupuesto previo, comparar precios y evitar las compras compulsivas para no llevarse un susto a final de mes y hacer que la cuesta de enero sea más llevadera.

Uno de los sectores más afectados por la reducción del presupuesto navideño tanto de particulares como de empresas es el del turrón y el de los lotes y cestas de Navidad que de momento registran pérdidas del 70% a la espera de recuperarse en las semanas próximas a las celebraciones. La venta de cordero y de jamón ibérico también se resiente por la crisis.

Se reduce el gasto en cenas y decoración y se mantiene, incrementándose en algunos casos, la inversión en lotería para el día del sorteo del 22 de diciembre con la esperanza de que les dé el respiro que necesitan para hacer frente a la hipoteca y los gastos del hogar. Sin duda alguna, para todos aquellos que revisen su hipoteca a partir de diciembre el mejor regalo de estas navidades será la bajada del euríbor.

A la luz de una candela
Los ayuntamientos se suman al ahorro en tiempos de crisis. Las luces que decoran las calles de muchos municipios de la provincia de Castellón reducirán su horario de encendido para ahorrarse unos euros y reducir las emisiones de CO2; serán unas navidades más económicas además de ser más sostenibles. Ayuntamientos como el de Nules o el de Borriol reducirán las horas de encendido del alumbrado, otros ayuntamientos en cambio, como es el caso del Burriana, apuestan por otro tipo de alternativas como crear nuevos adornos luminosos más ecológicos.

Primera manifestación virtual por el cuarto aniversario del giro de la plaza María Agustina

La plataforma Mariagustina No Rode Aixina exige la restitución del sentido original de la plaza Maria Agustina

Mariagustina No Rode Aixina convoca a todos los castellonenses a manifestarse virtualmente el 29 de diciembre, coincidiendo con la semana del cuarto aniversario del cambio de giro. Para ello piden a los asistentes virtuales que realicen cualquier tipo de acción o protesta on-line (escribir una entrada en un blog, hacerse una foto con la camiseta, una pancarta o la chapa y colgarla en su Photolog, Flickr o en el cualquier red social, dejar comentarios en el Facebook de la plataforma, etc). Todas las expresiones pueden ser enviadas a vivimosencastellon@gmail.com y serán recopiladas a partir del sábado 29 en la página web de la plataforma.

Desde que nació hace cuatro años la convocatoria Mariagustina No Rode Aixina ha recibido un espectacular apoyo popular. Más de 1.000 camisetas con el logotipo de la plataforma corren por la ciudad y en su, recientemente inaugurado Facebook, se han unido a la causa más de 300 miembros en apenas 3 semanas.

Mariagustina No Rode Aixina ha puesto en evidencia el amor que los castelloneros sentían hacia el giro tradicional de la plaza Maria Agustina. Un giro que buscamos reivindicar como signo de identidad de Castelló.

http://vivimosencastellon.wordpress.com/maria-agustina-no-rode-aixina/

http://www.flickr.com/photos/lasfotosdegnomo/tags/mariagustinanorodeaixina/

lunes, 24 de noviembre de 2008

Diccionario Gris. La atracción del papel


Si cuando tienes un rato libre te encanta vagar por las librerías, pasar tu mano por encima de las cubiertas, leer el título de los libros e intentar adivinar el argumento, pasear los ojos por las estanterías a la búsqueda de algo que te llame la atención, dejando pasar las horas deambulando por todas las secciones para decidir que vas a comprar… eres un/a fetichista del papel.
Según el diccionario de la RAE:
Fetichismo
1.m. Culto de los fetiches
2.m. Idolatría, veneración excesiva.

Y no hace falta devorar libros para llevar ese título, esto va mas allá del amor por la lectura. Los fetichistas del papel adoran la pieza en si y lo que representa. Coleccionan libros como si fueran arte, necesitan acumularlos como trofeos y los ligan a épocas de su vida o a personas que conocieron.
A los fetichistas del papel le dan alergia las bibliotecas, llenas de libros maravillosos que nunca les podrán pertenecer. Por lo tanto sus lugares de culto son las librerías, y cuanto mas grandes y organizadas, mejor.
En Castellón los fetichistas del papel no lo tienen fácil. No disponen de esos grandes Bookshops de 5 plantas que existen en Londres, ni siquiera cuentan con un FNAC en toda la provincia. Pero no deberían quejarse, ya que tenemos un par de establecimientos que valen la pena.
En primer lugar hay que nombrar ARGOT, en la C/San Vicente. La mas nueva y la mas grande de las librerías de Castellón. Su cafetería es un punto a su favor, aunque no resulta muy acogedora y las sillas son incómodas. Bajando a la segunda planta, encontramos un sofá Chesterfield de cuero y varios sillones a juego invitándonos a seguir con la tradición británica de leer antes de comprar.
Tiene infinidad de secciones entre las que está la tienda UJI (artículos de la universidad, como tazas y camisetas) y el espacio de libros sobre Castellón. Argot está además muy modernizado ya que tiene una web muy completa y además un Blog con artículos interesantes y recomendaciones varias.
Sin embargo no es la mejor opción para los fetichistas del papel debido a sus pasillos estrechos y su desorden aparente. Quizás es la luz, el ruido de la calle, o el olor a café, pero yo no le daría el primer puesto.
Entre Borrull y Fadrell encontramos la librería BABEL, que sin pagina web, sin cafetería y sin sofá Chesterfield logra un ambiente mas cómodo para pasearse y gozar del placer de mirar sin parar. Sus secciones bien organizadas y sus estanterías ordenadas son un verdadero disfrute. Muy importante es la agenda cultural que ofrece y sus conferencias y recitales haciendo esfuerzos para culturizar Castellón. ¿Y qué puede hacer un fetichista del papel un oscuro domingo de invierno por la tarde? Pues acudir raudo y veloz a Babel porque está abierto a partir de las cinco.
No podría cerrar este artículo sin nombrar a Barrachina, el fallecido kiosquero de la calle Antonio Maura, símbolo de Castellón y fetichista del papel por excelencia. No podemos hablar de organización ni de orden. Las estanterías repletas de libros hasta el techo estaban cubiertas de polvo y de olor a papel gastado. Pero ¿Quién no ha encontrado algún cómic, revista, o novela que le ha llenado de alegría rebuscando en Barrachina? Tesoros escondidos que ya nadie podrá descubrir.

sábado, 22 de noviembre de 2008

Nos gusta tu actitud...


Ganas y ganas que tenía mucha gente de (volver a) ver en directo a Señor Mostaza después de la presentación de su último disco 'Somos poco prácticos' y en una sala donde no fuera obligatorio sentarse. Y la banda de Luis Prado no defraudó en su paso por el Four Seasons del viernes por la tarde, aunque el sonido no fuera todo lo bueno que esas canciones se merecen y aunque no todo el mundo pudiese escuchar los comentarios entre canción y canción del locuaz frontman de los valencianos.


Como fans reconocidos de Ben Folds (con sus Five siempre mejor), los indios y los vaqueros disfrutamos especialmente de la ironía en los comentarios de Luis Prado, como esa dedicatoria al mismísimo Carlos Fabra de 'Me gusta tu actitud' y sobre todo, de la ironía y los mil detalles de las letras, aunque el concierto del Four Seasons no fuera el lugar más apropiado para apreciar todas las referencias de sus textos.
Unos tíos que construyen un universo particular, con historias que hablan de personajes que posiblemente no aparezcan en las canciones de nadie más, que son capaces de cantar con humor e ironía sobre prácticamente cualquier cosa y que llenan sus temas de pequeños himnos clásicos, como esas porciones de The Beach Boys y David Bowie (¿era 'Sin talento'?).

Mención aparte para las versiones, hasta cuatro, que además de servir para conectar con los menos familiarizados, son una pequeña declaración de intenciones: Supertramp, Abba, The Beatles y The Buggles. Y ya puestos, esperamos que la próxima vez que pasen por estas tierras, nos regalen algún tema de Ben Folds, que se nota que les gusta.

Lo más coreado: los 'clásicos' de Señor Mostaza, 'Mundo Interior', 'Ser Vulnerable', 'Somos poco prácticos', 'Ahora comprendo bien' o 'Momento Garci'.

Lo mejor: 'Frecuentame', que nos gusta.
Lo peor: Como siempre, el fondo sur, donde apenas se puede escuchar nada.

Clásicos Básicos. El profeta que anunció el cambio


‘A change is gonna come’. Sam Cooke. 1964

Ahora que Barack Obama acaba de ganar las elecciones en los EEUU., y que soplan los vientos a favor de la minoría negra en aquel país, cabe recordar que hace medio siglo, las cosas eran muy diferentes. Y eso era algo que cualquiera que tuviera la piel oscura en la tierra del Tío Sam podía palpar.

A principios de los años 50, la música realizada por artistas de color empezó a ser aceptada por el público blanco. Los círculos más intelectuales ya llevaban tiempo interesándose por el jazz. Pero los adolescentes, ansiosos de nuevas emociones, empezaron a descubrir los encantos y el frenetismo del Rhythm&Blues, lo que abrió las posibilidades de un montón de grandes músicos mal pagados.

Sin embargo, las cosas no fueron tan sencillas. El Rhythm&Blues, ya con el nuevo nombre de Rock’n’Roll, fue adoptado por los blancos. Se llegaba al caso que, cuando una canción negra tenía posibilidades comerciales, un grupo o cantante de caras pálidas hacía su correspondiente versión para las emisoras comerciales, cerrando el paso a la versión original (que era, en el 99% de los casos, muy superior en calidad y fuerza). Muy pocos artistas negros consiguieron encaramarse y fijarse en los altos puestos de las listas, y muchos lo hicieron a costa de edulcorar su sonido (lo cual tampoco fue algo negativo), como fue el caso de Nat King Cole, the Platters o Sam Cooke.

El caso de Cooke fue paradigmático del chico que crece en el coro de la iglesia hasta convertirse en una estrella del godspel. Durante la primera mitad de los 50 recorrió, junto a los Soul Stirrers, las iglesias del país y eran uno de los grupos más admirados de ese círculo músico-religioso denominado La Autopista del Godspel. La voz de Sam, suave y aterciopelada cantaba la grandeza de Dios y parecía destinada para eso. Sin embargo, él tenía otras aspiraciones.

Y las cumplió, jugándose el tipo, claro. Porque los cantantes de música religiosa, no podían, de ninguna de las maneras, cantar canciones profanas. Sin embargo, Sam grabó un single con seudónimo a ver que pasaba. Pero su voz inconfundible y su nickname evidente (Dale Cooke) le delataron. Fue desterrado de la iglesia, pero se convirtió en una estrella del pop.

Desde 1956 a 1962 fue enlazando éxitos con canciones de amor adolescentes como You send me, What a wonderful World o Cupid; o de pista de baile, como Twistin’ the night away. En 1963, ya controlaba su carrera de forma que se permitió grabar un disco minimalista en el que recuperaba sus raíces godspel como Night Beat . Ese año descubrió a Bob Dylan.

La escucha de Blowin’ in the wind trastocó a Cooke, quien se dio cuenta que se podía hacer pop y hablar de los problemas de la gente. En concreto, de su gente, de cómo los negros seguían siendo discriminados y que el reverendo Martin Luther King necesitaba apoyo. En esas, escribió A change is gonna come (Un cambio llegará), que salió editada en junio de 1964, en su último álbum en vida, Ain’t that good news.



El compromiso adquirido por Cooke fue importantísimo. Que un cantante de su popularidad, incluso entre los blancos, tomara partido directamente por la causa de los derechos civiles animó a otros artistas de color a hacerlo. La causa de Luther King ganaba apoyos importantes, justo en el campo donde los blancos habían empezado, diez años antes a tolerar la presencia de los negros. Lástima que el 11 de diciembre de aquel año, Cooke fuera acribillado a balazos en circunstancias poco claras en un motel de Los Ángeles. Pero la semilla ya estaba puesta.

Después llegarían Curtis Mayfield, Marvin Gaye y muchos otros a cantar canciones en favor de los derechos civiles. Luther King también cayó asesinado en 1968 en Memphis en lo que fue un camino largo y nada fácil. Pero el cambio anunciado por Sam Cooke hace ya casi 45 años, ya ha llegado. O eso parece vislumbrarse.

viernes, 21 de noviembre de 2008

Planeta Cine #05

por Iván Bort Gual

Antes de nada, disculparme ante los numerosos asiduos lectores de Un planeta gris, por la falta de Planeta Cine la semana pasada. Compromisos que le superan a uno... En fin, prometo no volver a faltar a nuestra cita semanal con la actualidad cinematográfica, y como redención, en esta nueva entrega os traigo información de estas dos últimas semanas, tanto de lo que se estrena hoy como de lo que se estrenó la pasada semana. Aunque claro, esto obligará, más que nos pese, a ser algo más escuetos y dejar fuera alguna de las propuestas más minoritarias.

En primer lugar, no hay color, 'la película de la semana', y tal vez el blockbuster más 'mezclado, pero menos agitado' de lo que nos resta de año, viene de la mano de 'Bond, James Bond', y su última entrega, la vigésimosegunda de la saga: 007 Quantum of Solace. La película, que arranca sólo horas después del fantástico final de Casino Royale, funciona prácticamente como una secuela de ésta, lo que convierte en requisito necesario - y os insisto en esto - que la hayáis visto antes, pues todo lo que mueve a Bond en la trama - y precisamente por ello no entraré demasiado en detalles, por no 'spoileraros' - tiene que ver directamente con el desenlace de Casino Royale. Segunda interpretación de 007 a cargo de Daniel Craig, que ya os confieso me parece el mejor Bond desde Sean Connery, además teniendo en cuenta que ese halo de excelencia que siempre asociamos al Bond de Connery se debe a que jugaba con ventaja, pues no olvidemos que fue el primer actor que le dio vida y pudo moldearlo a la imagen original que todos asociamos. En este sentido, lo cierto es que podríamos hacer un artículo especial de la saga, que considero una de las más imprescindibles de la historia del cine, actores, guiones, músicas, villanos, chicas Bond... pero no disponemos ni de tiempo ni de espacio. La chica Bond aquí es la ucraniana Olga Kurylenko, bastante inferior a la bellísima Eva Green de Casino Royale, a la Halle Berry de Muere otro día o, si me apuráis, y como claro intertexto a ésta misma, a la mítica Ursula Andress emergiendo del mar en la fundacional Dr. No. Sin propósito de extenderme mucho más, una cinta espectacular - en el sentido puramente etimológico de la palabra - que presenta al Bond más duro y físico de la historia. Lejos queda ese seductor de etiqueta que vencía a los malos sin despeinarse. La iconoclastia del nuevo Bond consiste en que suda, sangra, se ensucia, sufre, y ya no compite en superioridad con los villanos, con gadgets de última generación ni vehículos y armas superiores. Es una especie de Jason Bourne, mucho más humano y dramático, y además el director en esta ocasión - sorprendente elección del Marc Forster de Monster's Ball, Descubriendo nunca jamás o Cometas del cielo - evidencia esta influencia en un montaje frenético, con planos que duran fracciones de segundo y secuencias en las que la cámara discurre tan imbricada con la acción - atención especial a cuando caen en la cúpula de la catedral de Viena, verdaderamente alucinante - que parece formar parte de la misma.

También se estrena este fin de semana la muy recomendable Appaloosa, western de hechuras clásicas dirigido y protagonizado por Ed Harris, acompañado por un reparto estelar con Viggo Mortensen, Renée Zellwegger o Jeremy Irons. Me atrevería a decir que desde la imprecindible y extraordinaria Sin Perdón del genio Eastwood - y, por favor, salvando las kilométricas distancias -, no veíamos un western de estas características, así que es una cita ineludible para losamantes de un género que últimamente no está siendo demasiado prolífico. Y es que las recientes El tren de las 3:10, que era un remake, y El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford, que a mí me encantó y os recomiendo, pero claro, eran tres horas en las que no pasaba prácticamente nada, estaban lejos de ese cine del oeste que parió estilísticamente John Ford, renovó Sam Peckinpah y que Clint Eastwood se encargó de convertirlo en crepuscular.

El Greco, producción hispano-griega que también se estrena hoy, biopic del pintor Domenicos Tethocopoulos basado en el libro de Dimitris Nollas: Greco: el pintor de Dios, es una interesante opción para aquellos a los que no os convenza ninguna de las dos opciones anteriores. La trama se centra principalmente en las truculentas relaciones del artista con la Iglesia católica, donde un inmenso Juan Diego Botto interpreta al Gran Inquisidor. Una fotografía pretendidamente pictórica - quizá excesivamente artificiosa - y una estremecedora y paradigmáticamente adecuada banda sonora del compositor griego Vangelis - suya es la inolvidable música de filmes como Blade Runner, Carros de Fuego o 1492: La conquista del paraíso - son motivos suficientes para hacer de esta película una interesante elección para el fin de semana.

Y respecto a la semana pasada, se estrenó Saw V, la quinta entrega de la saga que se inauguró con un interesantísimo primer filme que costó apenas un millón de dólares y recaudó más de cincuenta, con lo que claro, la industria hollywoodiense aprovechó el filón para explotar a la gallina de los huevos de oro. Lo cierto es que la casquería y los juegos de tortura kafkianos sobra el existencialismo y el valor de la vida son ya una marca distintiva de estas películas, con una fotografía sucia y unos entornos claustrofóbicos, elementos que no pocos filmes posteriores han tomado prestados para sí. Lo que sucede, como es ya costumbre, y más en el género de terror, con todas las entregas que han tenido míticas sagas como Pesadilla en Elm Street, Viernes 13 o Halloween, todas ellas iniciadas con un primer filme emblemático, la cosa acaba por palidecer en productos sucedáneos carentes de la frescura y el impacto de la propuesta original.

Y siendo conscientes del mucho material que nos dejamos por comentar de estas dos últimas semanas, me quiero despedir recomendándoos una de esas joyas que no va a tener fácil distribución en nuestro país, e incluso os diría que si no hubiera sido porque ganó el festival de Sitges del pasado año, ni siquiera se hubiera estrenado. Os hablo de The Fall: El sueño de Alexandria, una película dirigida por el cineasta de origen indio Tarsem Singh, procedente del videoclip y la publicidad - eso se nota - que hasta ahora sólo nos había brindado el filme La celda con Jennifer López, visualmente impactante pero muy carente de historia consistente. Con esta nueva película, la forma vuelve a estar muy por encima del contenido, colores imposibles, entornos oníricos, atmósferas rebosantes de imaginación, aventuras en época de Alejandro Magno, pero desde luego una propuesta cinematográfica digna de ver. Podría resumirse como un cruce entre el Big Fish de Tim Burton, el Tideland de Terry Gilliam y El laberinto del fauno de Guillermo del Toro.

Así, simplemente os listo todo lo que se ha estrenado recientemente y no le hemos podido dar cabida en nuestro Planeta Cine de hoy: Asfixia de Clark Gregg, Leonera de Pablo Trapero, Amateurs de Gabriel Velázquez, El último voto con Kevin Costner, Gomorra de Matteo Garrone, La buena nueva de Helena Taberna (con Únax Ugalde, que ganó el premio a mejor actor en la Seminci por esta película) y Una novia para dos, con Jason 'American Pie' Biggs y la irresistible Kate Hudson, que aunque últimamente no está acertando demasiado con sus proyectos, tiene aquí un rendido seguidor en pos de películas como la interesante Casi Famosos, la deliciosa Cómo perder a un chico en 10 días o la infravalorada La llave del mal.

jueves, 20 de noviembre de 2008

Cinecalipsis: Elemental, Dr. Freud

Corre el año 1890 y Sherlock Holmes se encuentra en uno de sus peores momentos. Su adición a las drogas le ha hecho desarrollar una mente paranoide aumentada por su ansia por destapar grandes conspiraciones.

Cuando el doctor Watson, que ha pasado una temporada fuera, regresa a Londres, encuentra a un Holmes desconfiado y obsesivo, sin duda las drogas han comenzado a tener un efecto negativo sobre el investigador. Con la ayuda de Mycroft, el hermano listo de Sherlock, engaña a Holmes para ir a Viena, con el objetivo de que le vea un extraordinario aunque controvertido médico que le puede ayudar a superar su dependencia. Este no es otro que el mismo Sigmund Freud, criticado por muchos colegas de profesión por sus prácticas psicoanalíticas.

Ya en Viena la cosa se complicará y Sherlock, Watson y Freud se verán envueltos en una compleja trama de secuestros y crímenes que, pista a pista, irán siguiendo hasta resolverlos, elementalmente.

Elemental, Dr Freud (The Seven-Per-Cent Solution. Revert Ross, 1976) es la adaptación al cine de la novela homónima de Nicholas Meyer. Un crossover setentero y un tanto casposo, en el que las grandes personalidades de dos personajes, uno real (Freud) y otro ficticio (Sherlock), se enfrentan en un gran combate intelectual que serpentea entre los géneros de aventuras, policíaco, humorístico y de misterio. Aunque la traducción del título al castellano es fantabulosa y retro, se pierde la pista del título, que hace referencia (7% solution) a la cantidad de cocaina usada por Sherlock Holmes.

En las casi dos horas de película confluyen dos historias que bien podrían haber funcionado de forma independiente; una primera que, a través de la excusa freudiana, ahonda en el personaje de Holmes, y otra en la que los personajes se ven envueltos en una misteriosa trama con dama en apuros incluida.

Aunque un tanto irregular y en ocasiones con un guión que flojea, vale la pena disfrutar de una cinta, para todo aquel apasionado del cine clásico de aventuras, de aquel ideal para pasar una tarde de domingo frente al televisor. La interpretación de Robert Duval del doctor Watson es francamente genial, la perfecta pareja para una Sjerlock, Alan Arkin, simplemente correcto.

Viva la fête_Bocachica

LUGAR: BOCACHICA.

HORA DE LLEGADA: 11.00 horas

HORA ESTIMADA DE SALIDA: 3.00 horas.

HORARIO: De lunes a miércoles, de 18.30 a 2.00. Jueves, viernes y sábado, de 18.30 a 3.00 horas.

DIRECCIÓN: Gumbau, 34, Castellón.

NOS RECIBE: Adriana Baltanás.

La música, la estética, el servicio y el ambiente son los condicionantes básicos que definen un garito. Si los cuidas, seguramente ofrecerás una propuesta de ocio, diversión o entretenimiento que la gente valorará. Pero, además de estos cuatro factores, hay un ‘algo más’, un know how que hace que algunos locales sean especiales. Y éstos suelen triunfar. Porque la gente, no sabe muy bien por qué, se siente a gusto en ellos. Bocachica es una de esas ‘raras avis’ de la nuit castellonera.

Es más que un local ‘moderno’ o un garito ‘de moda’. Y eso que también es ‘moderno’’ y, desde su apertura, ha estado siempre ‘de moda’. Pero hay algo más. Un quinto elemento que se siente y se disipa en el ambiente.

La ‘profesionalidad’ de su ‘jefa’ tendrá algo que ver, sin duda. Y no es porque sea una muy buena amiga, que también, sino porque Adriana esconde detrás de su barra una varita mágica que, por arte de magia, convierte los ‘bares’, como le gusta decir a ella, en algo más. Cuida el servicio, la estética, la música, el ambiente… y el trato. Y eso se nota.

Si sueles frecuentar Bocachica, acabarás haciendo ‘amigos’ detrás de la barra. Da igual que seas un pijo, un moderno, un rockero despistado o un veterano de la noche, recibirás una sonrisa y buena conversación.

Si tienes ganas de ‘rumba’, Bocachica no te defraudará. Y si lo que quieres es ligar, tampoco. Hay marxa y ambiente every night. Todo muy bien aderezado por la música, electro en su mayoría, con variantes hacia el pop, el house o incluso el rock, según pinxe DJ COP (sin duda, uno de los mejores dj’s que ha dado esta terreta); o DJ SINTU, o DJ CARIES, o TREK147, o Llopsuey. O hasta Pincho y una servidora, que justamente esta noche nos estrenamos en esta plaza.

Eso sí, como buen local de marxa&moda los viernes y sábados se llena. No te asustes. Habrá veces que será imposible pero muchas otras es fácil encontrar un hueco si sabes deslizarte, smoothly, por las dos plantas: junto a la barra (mi lugar preferido, como siempre), frente al dj, en las escaleras, en el top floor...

Si lo que quieres es tomarte un café, un té, o un ron entre semana, encontrarás un ambiente más que relajado. Su comedida decoración minimal, su luz tenue, su tranquilidad y su música ambiente ayudan a crear un clima propicio para conversaciones profundas o intrascendentes, para primeras citas o para encuentros inesperados.

CINCO RAZONES PARA IR A BOCACHICA:

-El ambiente.

-La música.

-Los baños mixtos.

-Los carajillos ‘cremaets’.

-Las lucecitas azules de la escalera.

QUÉ DEBES PEDIR: Un carajillo a primera hora de la noche o un gin tonic (servido con mucho mimo) de cualquiera de los múltiples tipos diferentes de ginebra que tienen.

NUESTRO CAMARERO PREFERIDO: Adriana e Israel.

D.J.’S: DJ COP, DJ SINTU, TREK147, LLOPSUEY, JAVI, EMILIO.

NUESTRO DJ PREFERIDO: DJ COP y LLOPSUEY, claro.

A QUE NO SABÍAS…
Aunque Bocachica abrió en 2005, el local que acoge el bar es uno de los garitos más antiguos de Castellón. El mítico Espigol ya amenizaba las noches de los jóvenes en los primeros años de la democracia con buena música rock y conciertos. De hecho, para muchos el Bocachica siempre será el Espigol.

LO QUE NUNCA DEBERÍAS HACER:
-Alguna fechoría en los baños (mixtos). Este espacio es el más transitado de las noches de CS-city y cualquier intento de perpetrar una maldad con mayúsculas será detectado y reportado por la multitud de personas que suelen concentrarse en ese escaso metro y medio cuadrado.

-Enfadar a la jefa.

miércoles, 19 de noviembre de 2008

Combate la crisis. Ahorra y piensa: lee

No puedo asegurarlo a ciencia cierta pero tengo la impresión de que, como yo, mucha gente empieza a estar hasta la coronilla del monotema de conversación tan de moda últimamente: la crisis.

En absoluto cuestiono que se trate de un hecho cierto real como la vida misma. La crisis, excepto a unos cuantos funcionarios –algo más de tres millones tirando por lo bajo- y algunos pocos bolsillos privilegiados, directa o indirectamente acabará por afectarnos a todos. Ahora bien, lo que me tiene harto es que los de arriba intenten vendernos la moto de que se preocupan por nosotros aprobando planes colosales y medidas a nivel macro encaminadas, en teoría, a aliviar nuestras maltrechas economías. Lo que quieren, dicen, es que lleguemos a fin de mes o, lo que es lo mismo, que ahorremos. Y una leche. Se me ocurren mil y una maneras de conseguir esto sin necesidad de gastar el dinero que recaudan de nuestros impuestos, que dicho sea de paso servirá en breve para aliviar la cuenta de resultados de gran parte de los bancos. Por lo tanto no se trata de argumentos válidos sino todo lo contrario: simples falacias. Nosotros sí que hacemos ingeniería financiera y no ellos. Por cierto, mi cuenta de resultados –como supongo la de la gran mayoría de vosotros- acaba arrojando resultados negativos. “Siempre negatifa, nunca positifa” como diría Van Gaal.

No quieren que ahorremos, no. Prefieren que sigamos idiotizados. Si no, en vez de darles tanta pasta –nuestra pasta- a los bancos, incentivarían por ejemplo la lectura. Se me estaba ocurriendo ahora una campaña publicitaria masiva en todos los medios de comunicación de este país protagonizada por personajes que tengan gancho entre la gente. Dirigida a todos los colectivos, sin distinción de sexo, edad o color de piel. Imaginaros el tirón mediático de Julián Muñoz con Cien años de soledad entre las manos dirigiéndose a las marujas en horario de máxima audiencia y diciendo: “me encerraron sí, pero hallé refugio en Macondo”. Ya está, enseguida tendríamos a diez millones de personas consumiendo literatura de la buena. O este otro anuncio, para los tipos duros que creen que pasan de todo. Aparece Poli Díaz en un rincón del bar Manolo con un ejemplar de Tranvía a la Malvarrosa y mirando a cámara suelta: “Me perdí, pero cogí a tiempo el último tren”. Alaaaa, otros tantos cientos de miles de descarriados estarían haciendo cola para saber si en la Malvarrosa siguen vendiendo tema. Y hasta a los muy reticentes sería fácil convencerlos de que, en tiempos de crisis, la lectura es una buena manera de ahorra y hasta, porqué no, despertar nuestro sentido crítico hacia aquellos que por lo visto nos toman por tontos. Aparece Eto’o haciendo cola para llevarse un libro de la biblioteca pública de Pedralbes –si no la hubiera sirve cualquier otra de la parte alta de Barcelona-. Se gira a la cámara y sujetando La insoportable levedad del ser espeta: “en la aldea no teníamos de sitios como este. Ahorrar está en tu mano “. ¡Toma! Otros diez millones de futboleros yendo como locos a las bibliotecas para averiguar porque el camerunés se siente tan insoportablemente leve.

En fin, que nos tienen pillados por los huevos y lo saben. Si no se preocuparían más porque leyéramos libros y menos por tenernos enganchados al dichoso Gran Hermano, que por cierto está inspirado en una de las mejores obras del Siglo XX. Madre mía, si Orwell levantara la cabeza...

Toni F.

El pop de Señor Mostaza llega al Four Seasons

La música en directo vuelve este viernes 21 de noviembre a la sala Four Seasons (C/ Castelldefels, 14) de Castellón de manos de Señor Mostaza. La actuación comenzará a las 20.00 horas y el precio de la entrada es de 6 euros.

Formada por músicos veteranos de la escena valenciana y liderada por Luis Prado, la banda se ha consolidado en la escena pop nacional durante los últimos años. Ahora y después del éxito cosechado con su anterior disco (Mundo interior), llegan a Castellón para presentar su nuevo trabajo titulado Somos poco prácticos y editado por Hall of Fame Records. Un disco en el que siguen fieles a un estilo que los acerca al pop clásico de los Kinks, los Beatles o los Zombies pero también al blues o al ragtime.

Con temas como Minitragedia de Arconada, Tus defectos son perfectos o Himno pop para usted, Señor Mostaza asegura un directo plagado de matices con el piano omnipresente, las bases rítmicas poderosas o sus letras tragicómicas y plagadas de ironía.

Más información:
www.fotolog.com/fourseasonsclub
www.myspace.com/srmostaza

martes, 18 de noviembre de 2008

La Despensa. Basta ya de minimal

Que esto de la música electrónica es un ciclo, lo sabemos todos. Quizás más este género que cualquier otro necesita de un reciclaje constante, de mentes inquietas que buscan entrar en campos desconocidos hasta la fecha para dar de beber su néctar de los dioses a las masas. Son ciclos que van por meses, años, temporadas, depende… pero va por ciclos. Llevábamos años sometidos en la espiral austera del minimal, elevado a categoría musical del Beatport gracias a los ahora desconocidísimos Richie Hawtin y Villalobos (Pillaglobos para los amigos), ellos junto a otros nombres hicieron que el minimal de años atrás, se convirtiera en el 'maximal' deprimente actual. Podemos encontrar verdaderas joyas minimal en la discografía de ambos visionarios, sobretodo en los primeros ep’s, como ese Dexter increíblemente rotundo de Villalobos a base de puro bombo y platillo, sin concesiones a la galería, redondo. Esas canciones, verdaderos himnos minimal, dieron paso a un batiburrillo de dj’s que viendo el filón, aprovecharon para hacer y deshacer lo que les vino en gana, y ahí fue cuando todos perdimos.

Por suerte o desgracia, los ciclos empiezan y acaban. Durante los últimos meses la tónica predominante ha sido la vuelta descarada del house. De momento parece que todo va bien y funciona. Dj’s y productores aún no están empezando a meter zarpazo del house para planchar y planchar temas como si camisas del Zara se tratara, aunque algo acecha en el horizonte y empieza vislumbrase ya, como ese Diva artefacto masivo-pistero, no exento de calidad, producido por uno de los grandes de éste género durante los últimos años, Sebo K.

Pero es gente relativamente nueva en esto la que lo está volviendo a poner en orbita, gente como Guillaume & The Coutu Dumonts. Su tremendo remix del tema Mogane de Sety del pasado verano nos devuelve a la belle epoque 'jausera' de antaño. Y lo mejor de todo es que lo hace siguiendo el guión de lo que una canción house cualquiera pueda tener, comienzo suave, bombo, platillo, vocales, subidón, y llanura final. Junta todos éstos elementos pero lo hace de una manera muy diferente en cuanto a matices se refiere, con clase. Entra un bombo contundente y gomoso, con mucho groove, entran percusiones tropicales que enlazan con un pedazo de voz soul femenina que te anima a entregar tu cuerpo a la pasión desenfrenada. Piensas que estás en Varadero rodeado de bellezas cubanas bebiendo piña colada y sin más, un giro inesperado te transporta al Chicago de los 90’s y hace empezarlo todo una y otra vez. Ese es el house, el buen house.

Y es que al final serán verdad esos versos pegadizos del chileno Matías Aguayo en su canción Minimal donde nos comentaba: “…es lo que bailo, otras movidas…basta ya de minimal.”.

lunes, 17 de noviembre de 2008

Una 'masterclass' de elegancia

Nick Lowe. Heineken Greenspace. Valencia. 15-11-2008

Resulta muy difícil realizar la crónica de un concierto como el que ofreció Nick Lowe el pasado sábado en el Heineken Greenspace de Valencia. Primero, porque la grandeza del artista supera con creces todo lo que se pueda decir sobre él. Segundo, porque calificativos como elegante o sublime se quedarían cortos para describirlo. Casi cuarenta años de intachable carrera musical se vieron resumidos en la hora y cuarto de actuación que brindó al centenar y medio de personas –de una media de edad ya considerable- que se acercaron.

Muy pocos peros se pueden achacar. La sala, aunque el sonido fue realmente bueno, era demasiado grande para el tono intimista que Lowe dio a su repertorio, más adecuado para un pequeño club lleno de humo. La duración también se hizo corta. Y eso que hubo muy pocas rápidas entre las piezas lentas que interpretó. No importó, porque no resultó en absoluto aburrido. Las canciones son tan buenas y estuvieron tan impecablemente interpretadas que dio absolutamente igual que un rock’n’roll del octanaje de Heart of the city fuera tocada tan sólo con una guitarra acústica como si fuera una balada country. Tan sólo cambió que, en vez de disfrutarla con el puño levantado y un movimiento oscilante de la cabeza, se hizo con los vellos del antebrazo de punta.

Nick Lowe salió al escenario con pantalones grises, camisa y un jersey de pico. El corte de pelo, ya canoso a sus casi 60 años, recordaba a la foto de la contraportada de Seconds of pleasure, el álbum que grabó con su compinche Dave Edmunds en 1980. Salió él solo, con una gibson acústica y tras saludar empezó con People change, de su último disco, At my age, que prácticamente empalmó con Soulful wind. Así estuvo durante cuatro canciones, de las que Heart, tocada al ritmo candencioso de la guitarra, fue la última.

Tras esta introducción, salió el grupo. Batería, contrabajo, teclado y guitarra eléctrica se unieron a la voz de Lowe para abrir la parte central del concierto con Without love. Temas del último disco y clásicos de su carrera se fueron alternando. I knew the bride when she used to rock’n’roll, Indian queens, I live on a battlefield,… sonaron para goce de los oídos de la audiencia.

El momento estelar fue cuando le llegó el turno a Cruel to be kind, ésa que volvió a ser un éxito en el verano de 2002 por la versión del triunfito Naim. O no. La máxima emoción llegó cuando, la banda, con un ritmo suave y levemente vaquero empieza a tocar y Lowe comenzó: “As I walk through this wicked World…” con esa excelente afinación de la voz con la que está dotado. Así, con What’s so funny ‘bout peace, love and understanding, se llegó al final del concierto.

Pero la gente no se conformaba y Lowe no decepcionó con los bises. Acompañado de su banda regaló When I write a book, para salir una tercera y última vez y hacer la ya mencionada Heart of the city y despedirse, como un señor, con The beast in me. Después, se encendieron las luces y la gente fue saliendo, muy satisfecha, de lo que había tenido lugar.

Parafraseando a Jorge Valdano, Nick Lowe había devuelto, con creces, el precio de la entrada. Y eso que quedaron en el tintero algunas favoritas personales de quien esto escribe. Pero ante lo visto y escuchado, sería absurdo ponerse quisquillosos. Nick Lowe ofreció una masterclass de elegancia y buen hacer.